მარტივად რომ ვთქვათ, დაპირისპირება ნიშნავს ორი ან მეტი ნივთის გვერდიგვერდ განთავსებას, ხშირად ელემენტების შედარების ან კონტრასტის განზრახვით. იგი ჩვეულებრივ გამოიყენება ვიზუალურ ხელოვნებაში კონცეფციის ხაზგასასმელად, უნიკალური კომპოზიციების შესაქმნელად და ნახატების, ნახატების, ქანდაკებების ან სხვა სახის ნამუშევრების ინტრიგების დასამატებლად.
შეპირისპირება ხელოვნებაში
შეპირისპირებას ზოგჯერ კოლოკაციას უწოდებენ, თუმცა ტერმინი, რომელიც ხშირად დაცულია სიტყვების განთავსებისთვის ან მეცნიერებებში. მხატვრები ხშირად ერთმანეთს უპირისპირდებიან, რათა გამოავლინონ კონკრეტული ხარისხი ან შექმნან კონკრეტული ეფექტი. ეს განსაკუთრებით ეხება, როდესაც გამოიყენება ორი კონტრასტული ან დაპირისპირებული ელემენტი. მაყურებლის ყურადღებას აქცევს ელემენტებს შორის არსებული მსგავსება ან განსხვავება.
შეჯამება შეიძლება იყოს ფორმების, ნიშნების ფორმირების ცვლილებების, კონტრასტული ფერების ან რეალური ობიექტების წარმოდგენის სახით. მაგალითად, თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ, რომ მხატვარი იყენებს აგრესიულ ნიშნებს ძალიან კონტროლირებადი დაჩრდილვის ზონის გვერდით, ან მკაფიო დეტალების ზონაში, რაც უფრო რბილად არის დამუშავებული.
შერეულ მედიაში და ქანდაკებაში ნაპოვნი ობიექტებით, ეს შეიძლება მოხდეს რეალურ ფიზიკურ ობიექტებთან. ამას ხშირად ვხედავთ ჯოზეფ კორნელის (1903–1972) კრებულში.
ცნებების გამოხატვა შეპირისპირებით
მიუხედავად იმისა, რომ შედარება შეიძლება გამოყენებულ იქნას ამ ფორმალური ელემენტების თვალსაზრისით, ის ასევე ეხება ცნებებს ან გამოსახულებებს. ხშირად, ეს კონცეპტუალური კონტრასტი უფრო მეტად ჩანს ან აღინიშნება, ვიდრე მხატვრის მიერ გამოყენებული ნებისმიერი ტექნიკური კონტრასტი.
მაგალითად, მხატვარს შეუძლია შეაერთოს მანქანით შექმნილი ობიექტი ან ურბანული გარემო ბუნების ორგანულ ელემენტებთან, რათა ხაზი გაუსვას მათში სხვადასხვა თვისებებს. ამის გაკეთების გზამ შეიძლება მკვეთრად შეცვალოს ნაწარმოების მნიშვნელობა.
ჩვენ შეიძლება მივიჩნიოთ ადამიანის მიერ შექმნილი ელემენტი, როგორც უსაფრთხოებისა და წესრიგის წარმომადგენლობა, როდესაც ვხედავთ ბუნების უკონტროლო ძალას. სხვა სტატიაში ჩვენ შეიძლება დავინახოთ ბუნების სისუსტე და სილამაზე ურბანული სამყაროს უსულო ერთგვაროვნების წინააღმდეგ. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია საგნების ან სურათების ბუნებაზე და მათი წარმოდგენის გზაზე.
Juxtaposition და ცნობილი მხატვრები
მას შემდეგ რაც გაიგებთ რა არის შედარება, ხელოვნებაში მისი პოვნა რთული არ არის. ის ყველგან არის და მხატვრები გაწვრთნილი არიან მის გამოსაყენებლად. ზოგჯერ ის დახვეწილია, ხოლო ხელოვნების სხვა ნაწარმოებებში ის აშკარაა და შედარება არ შეიძლება გამოტოვოთ. ზოგიერთი მხატვარი ძალიან კარგად არის ცნობილი მათი შეხამების უნარით.
Meret Oppenheim (1913–1985) მაყურებელი დაბნეული იყო "Le Déjeuner en fourrure" ("ლანჩი ბეწვში", 1936). ბეწვისა და ჩაის ფინჯნის მისი შეხამება შემაშფოთებელია, რადგან ვიცით, რომ ეს ორი ერთმანეთთან ახლოს არ არის. ის გვაიძულებს დავსვათ კითხვა ფორმასა და ფუნქციაზე და გვაინტერესებს პასუხი პიკასოს ხუმრობაზე, რომ „ყველაფერი შეიძლება დაიფაროს ბეწვით“.
მ.კ. ეშერი (1898–1972) არის კიდევ ერთი მხატვარი, რომლის ნამუშევარი დასამახსოვრებელია, რადგან ის სავსეა ერთმანეთთან შეთავსებით. შავისა და თეთრის მკვეთრი კონტრასტი, განმეორებადი შაბლონები, რომლებიც მალავს დახვეწილ განსხვავებებს შიგნით და რიტმული პროგრესიის გამოყენება, ეს ყველაფერი ერთმანეთთან შეთავსებაზე მიუთითებს. თუნდაც ლითოგრაფია "ნატურმორტი სფერული სარკეთი" (1934), რომელიც არ შეიცავს მის ხელმოწერით გეომეტრიულ ნახატს, არის კონტრასტის შესწავლა და გაიძულებს დაფიქრდე მის მნიშვნელობაზე.
რენე მაგრიტი (1898–1967) იყო ეშერის თანამედროვე და ის ისეთივე აურზაური იყო ელემენტების ერთმანეთთან შეხამებაში. სიურეალისტმა გამოიყენა მასშტაბი თავისი გამოსახულების ცნებების ხაზგასმისთვის და ნამდვილად ეთამაშა მაყურებლის გონებას. ნახატს "მოგზაურობის მეხსიერება" (1958) აქვს დელიკატური ბუმბული, რომელიც უჭირავს პიზას დახრილ კოშკს. ბუმბული უზარმაზარია და რადგან ჩვენ ამას არ ველით, ის ნაწილს კიდევ უფრო მეტ ეფექტს ანიჭებს.
