მოდის კვირეულის ისტორია
მოდის კვირეულის ისტორია ყოველ ნაბიჯზე ავლენს მსგავს ელფერს. სიმდიდრე და ელიტიზმი დღემდე რჩება ასაფრენი ბილიკის შოუების განმსაზღვრელ მახასიათებლებზე, შესაძლო შედეგების გათვალისწინების გარეშე. სოციალისტებიდან დაწყებული ეკიპაჟამდე, ყველა ადამიანი გაერთიანებულია ექსტრემალური საცალო გამოცდილების სამსახურში.
რაც დრო გადის, მოდის ჩვენებები სულ უფრო სანახაობრივი ხდება. საუკეთესო შემთხვევაში, მოდა უზრუნველყოფს თვითგამოხატვისა და კავშირის საშუალებას, მაგრამ ყველაზე უარეს შემთხვევაში, ინდუსტრია უფრო მეტ ზიანს აყენებს, ვიდრე სიკეთეს პლანეტას და მის ხალხს. არსებობს გზა, რომ შევინარჩუნოთ მოდის კვირეულის კრეატიულობა და აღფრთოვანება ზიანის მიყენების გარეშე?
მოდის კვირეულის წარმოშობა
მოდის კვირეულის, ან სეზონური კოლექციის ისტორიაში ერთ-ერთი პირველი ნიშანი მოდის დიზაინერშია ჩარლზ ფრედერიკ უორტი. მან პარიზში კლიენტებისთვის დიზაინის ჩვენება დაიწყო და პირველი იყო, ვინც ნამდვილი ქალები დაასაქმა თავისი ტანსაცმლის დემონსტრირებისთვის. მანამდე მოდური თოჯინები და დიზაინის მინიატურული ვერსიები ან იკერებოდა ან ქაღალდით იქმნებოდა, რათა მომხმარებელს წარმოედგინა საბოლოო პროდუქტი.
ეს "ფეტები" ცოცხალი მოდელებით გაგრძელდა 1800-იანი წლების ბოლოდან და 1900-იანი წლების დასაწყისიდან და ასევე ცნობილი იყო როგორც "სალონური შოუები." იმართებოდა ევროპის ქალაქებში, როგორიცაა პარიზი, ღონისძიებები დარჩა კერძო და მხოლოდ ელიტისთვის კლიენტურა. მალე "მოდის აღლუმები" დაინერგა და, მიუხედავად იმისა, რომ ექსკლუზიური იყო, ცოტა უფრო ფორმალური იყო. მოდელები გამოირჩეოდნენ საუკეთესო კლიენტებით, ხოლო მათი წარდგენისას იმ ნომრით, რომელიც შეესაბამება მათ დიზაინს. ეს ადრინდელი შოუები ბევრად უფრო ფოკუსირებული იყო ტანსაცმლის გაყიდვის პროცესზე, მაშინაც კი, თუ დიზაინერებს არ მოსწონთ ამის აღიარება. პოლ პუარე და ლუსილი (ლედი დაფ-გორდონი) დაეხმარნენ ამ ღონისძიებების წარმართვას იმ მოდის ჩვენებამდე, რომლებსაც დღეს სტრატეგიულად ვიცნობთ. სტუმრების მოწვევა და ფანფარით დაფარვა. ორივე დიზაინერმა, თავისებურად, აქცია ეს შოუები სოციალურ, კრეატიულ, მაღალი კლასის გამოცდილებად.
მოდის კვირეულის ოფიციალური დაწყება
მალევე, უნივერმაღებმა დაიწყეს მოდის შოუების იდეის მიღება და Ehrich Brothers-მა გამართა პირველი აშშ შოუ 1903 წელს. დიზაინერებმა, მაღაზიებმა და ბრენდებმა განაგრძეს ღონისძიებების დამოუკიდებლად გამართვა, პრესის მიქსში მოყვანა, მოდის ჩვენებების კიდევ უფრო ამაღლება. კლიენტებისა და ჟურნალისტების უმეტესობა მიემგზავრება პარიზში მომავალი სეზონისთვის მათი საყვარელი დიზაინერის კოლექციების სანახავად; თუმცა, მეორე მსოფლიო ომმა წარმოუდგენლად გაართულა ამ ტრადიციის გაგრძელება. In 1943 წელს რეგულარულად დაგეგმილი შოუები გაუქმდა ნაცისტური ოკუპაციის გამო.
სანამ ომი მიმდინარეობდა, მოდის პუბლიცისტი ელეონორ ლამბერტი გააკეთა მოდის ისტორია ამერიკელი დიზაინერების პოპულარიზაციისთვის ამ შესაძლებლობის გამოყენებით. მცდელობისას შექმნას ხმაურიანი დარჩენა ეფექტური, მან მიიწვია მედია "ნიუ-იორკის პრესის კვირეულზე", რომელიც ქმნიდა მოდის კვირეულს, რომელიც ჩვენ დღეს ვიცით. ამ ახალი კვირიდან ორი წლის შემდეგ, Chambre Syndicale de la Haute Couture-მა დაიწყო დიზაინერებისგან სეზონური კოლექციების შექმნა.
1958 წელს, იტალიური მოდის ეროვნული პალატის ქვეშ, მილანი გახდა მეორე ქალაქი, რომელმაც დააწესა მოდის კვირეული. პარიზის მოდის კვირეული ოფიციალურად ორგანიზებული იყო 1973 წელს საფრანგეთის მოდის ფედერაციის მიერ, ხოლო 1984 წელს ბრიტანეთის მოდის საბჭომ მოჰყვა ლონდონის მოდის კვირეულის შექმნა. 1990-იანი წლების დასაწყისიდან მოყოლებული, რამდენიმე სხვადასხვა დაფინანსებული მოდის კვირეული ჩატარდა, რაც საბოლოოდ გამოიწვია მოდის კვირეულები „დიდი ოთხეულის“ ქალაქებში (და მის ფარგლებს გარეთ) ჩვენ ვიცით დღეს.
გარემოზე ზემოქმედება და გადაშენების აჯანყება
მიუხედავად იმისა, რომ დიდი ყურადღება დაეთმო მოდის ნახშირბადის კვალს, ცოტა ხნის წინ აღნიშნა რომ ძალიან ცოტაა ფიქრი მოდის კვირეულის გავლენას. ეს გაცნობიერება პირადად ჩემთვის გამოფხიზლების ზარი გახდა, რადგან ყველაფრის გათვალისწინებით, რაც მოდის ჩვენებაზე, რომელიც ხუთ წუთზე ნაკლებ ხანგრძლივდება, ჩემს თავში ტრიალდება. მოსაწვევები იგზავნებააშენდა განათება, აშენდა დახვეწილი კომპლექტები და სტუმრები მიფრინავდნენ მთელი მსოფლიოდან.
მოდის კვირეულები თანამედროვე ეპოქაში ფუჭად მომხმარებელთა უმთავრესი მაგალითია, განსაკუთრებით იმის გათვალისწინებით, რომ ამ სამოსის უმეტესობა აუცილებლად არ იყიდება. თამარა ცინციკი, Fashion Roundtable-ის დამფუძნებელი და აღმასრულებელი დირექტორი, კარგად აჯამებს ამას: „მოდის ჩვენებები უნდა მიუთითებდეს იმაზე. მომავალს და თუ ისინი იგნორირებას უკეთებენ იმ ფაქტს, რომ ჩვენ ვცხოვრობთ წარმოუდგენლად სახიფათო დროში…რას ამბობენ [ისინი] შესახებ მომავალი?”
თუმცა, ინტერნეტის ზრდასთან ერთად და სოციალური მედიით გატაცებით, დიზაინერებმა იგრძნეს ზეწოლა თავიანთი დამსწრეებისთვის უფრო მნიშვნელოვანი ღონისძიებების უზრუნველყოფის მიზნით. რთული კომპლექტებიდან ექსტრავაგანტულ ლოკაციებამდე, მოდის ჩვენებები შესაძლოა ხელიდან გასულიყო. მთავარი მაგალითია Saint Laurent-ის 2020 წლის გაზაფხული/ზაფხული შოუში მიმდინარე წლის ივლისში. ბრენდმა გახსნა მაღაზია მალიბუს ფარულ პლაჟზე და დაარღვია მრავალი გარემოსდაცვითი რეგულაცია, რომელიც „იცავს მალიბუს მყიფე ბუნებრივ რესურსებს“. მიუხედავად იმისა, რომ Saint Laurent-ის დედა კომპანია Kering ღიად საუბრობს უფრო მდგრადი სტანდარტებისკენ სვლის შესახებ, ფრანგულმა ეტიკეტმა აშკარად არ მიიღო შეტყობინება. მსგავსმა სკანდალურმა მოვლენებმა აიძულა გადაშენების აჯანყება2018 წელს დაარსებული ორგანიზაცია ლონდონის მოდის კვირეულის ბოიკოტის მოწოდების მიზნით. მიუხედავად იმისა, რომ მოძრაობა ყველაზე აქტიურია დიდ ბრიტანეთში, მან გამოიწვია აჟიოტაჟი მთელ ინდუსტრიაში.
ზოგიერთი ასევე აკრიტიკებს მოდის კვირეულებს მათი მოძველებული გზებისთვის და ამტკიცებს, რომ შეკრებები აღარ არის აქტუალური. მცდელობისას, თვალყური ადევნონ დროს, დიზაინერებმა, როგორიცაა Tommy Hilfiger, შექმნეს კოლექციები, რომლებიც მზად იყო შესაძენად, როგორც კი მოდელები გამოვა ასაფრენ ბილიკზე. გარდა ამისა, მოდის კვირეულის მომავლის გაურკვევლობამ მიაღწია ამჟამინდელი NYFW, რომელიც მოიცავს მხოლოდ ხუთ დღეს, ჩვეულებრივი რვის ნაცვლად. ბევრი დიზაინერი გამორიცხულია (მათ შორის მდგრადი კოლექციები), ბევრს აინტერესებს, დასრულდა თუ არა მოდის კვირეული, როგორც ადრე ვიცნობდით, სამუდამოდ. ბევრი მოვლენის მსგავსად, რომლებიც ადრე მათი ინდუსტრიის მწვერვალი იყო (დაფიქრდით # OscarsSoWhite-ის ტიპის სკანდალებზე), ახალგაზრდა თაობებს ნაკლებად აინტერესებთ „ისტებლიშმენტის“ სათქმელი.
„უბრალოდ, არ მგონია, რომ დიზაინერის მომხმარებელი ყიდულობს ასეთ სეზონებს. ამბობს ცინციკი მოდის კვირეულის შესახებ. ”ვფიქრობ, ინდუსტრიამ უნდა დაეწიოს ახალ მომხმარებელს და მართლაც დიდი გადაკალიბრება უნდა მოხდეს.”
მიუხედავად იმისა, რომ ეს ყველაფერი შეიძლება საკმაოდ ბუნდოვნად ჟღერდეს, იმედი დევს ისეთ კომპანიებში პროექტი, გახმაურებული მოდის ჩვენებების პროდიუსერი ისეთი ბრენდებისთვის, როგორიცაა Chanel, Prada და Tom Ford. პროექტი მდგრადობის წარმატებას ანიჭებს მათ ახალგაზრდა გუნდს რომლებიც ყურადღებას ამახვილებენ ისეთ დეტალებზე, როგორიცაა ნაწილების დაქირავება, ვიდრე ყიდვა-გაგდება, გამოყენებული ნივთების გადამუშავება და ეფექტური LED განათებით შეცვლა. Fashion Revolution-ის თანადამფუძნებელი ორსოლა დე კასტრო თვლის, რომ ეს ნაბიჯები მდგრადობისკენ არის წარმატების გასაღები. დიზაინერმა და თანადამფუძნებელმა ცოტა ხნის წინ განაცხადეს ვებგვერდზე, რომ მიუხედავად იმისა, რომ იგი ეთანხმება სენტიმენტებს Extinction Rebellion, მოდის კვირეულის ბუნების შეცვლა არის პასუხი და არა მისი დემონტაჟი საერთოდ.
მაშ, შეეცდება თუ არა ინდუსტრია საკუთარი სისტემის გადახედვას? განაგრძობენ თუ არა მოდის ლიდერები მრგვალ ხვრელში კვადრატული ჯოხის მორგების მცდელობას? კიდევ ერთხელ დავინახავთ დიზაინერების განშტოებას საკუთარ დამოუკიდებელ შოუში? ან შეიძლება ინდუსტრია გაერთიანდეს უფრო დიდი სიკეთისთვის? ვფიქრობ, ჩვენ გავარკვევთ.
