კონსტანტინე სტანისლავსკიმ, ცნობილმა რუსმა მსახიობმა, რეჟისორმა და მასწავლებელმა, დიდი გავლენა მოახდინა მე-20 საუკუნის თეატრზე და მის შემდგომ. თავისი ხანგრძლივი ცხოვრების განმავლობაში მან შეიმუშავა სხვადასხვა ტექნიკა, რომელიც ცნობილი გახდა როგორც "სტანისლავსკის სისტემა" ან "მეთოდი". მისი წიგნები ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში (ავტობიოგრაფია), მსახიობი ემზადება, პერსონაჟის აგება, და როლის შექმნა დღესაც სწავლობენ.
რა არის სტანისლავსკის სისტემა?
მიუხედავად იმისა, რომ ძალიან რთული იყო, "სტანისლავსკის სისტემის" ერთ-ერთი ძირითადი მიზანი იყო სცენაზე დამაჯერებელი, ბუნებრივი ადამიანების გამოსახვა. ეს ცნება აშკარად განსხვავდებოდა მე-19 საუკუნის რუსეთის თესპიელებისგან. იმ ეპოქაში მსახიობების უმეტესობა გრანდიოზული ტონით ლაპარაკობდა და ზედმეტად ჟესტიკულაციას აკეთებდა. სტანისლავსკიმ (ასევე იწერება "კონსტანტინე სტანისლავსკი") ბევრი რამის შეცვლაში დაეხმარა. მრავალი თვალსაზრისით, სტანისლავსკი არის მეთოდით მსახიობობის დღევანდელი სტილის მამა, პროცესი, რომლის დროსაც მსახიობები შეძლებისდაგვარად იძირებიან თავიანთ პერსონაჟებში.
Მისი ცხოვრება
დაიბადა: 1863 წლის 17 იანვარი.
გარდაიცვალა: 1938 წლის 7 აგვისტო.
სანამ სასცენო სახელს „სტანისლავსკი“ მიიღებდა, ის იყო კონსტანტინე სერგეივიჩ ალექსეევი, რუსეთის ერთ-ერთი უმდიდრესი ოჯახის წევრი. მისი ავტობიოგრაფიის მიხედვით, ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში, ადრეულ ასაკში მოჯადოებული იყო თეატრით. ბავშვობაში მან შეიყვარა თოჯინების თეატრი, ბალეტიდა ოპერა. მოზარდობის პერიოდში განუვითარდა თეატრის სიყვარული; მან გაამართლა ოჯახის და სოციალური კლასის მოლოდინი და გახდა მსახიობი.
მან მიატოვა დრამატული სკოლა მხოლოდ რამდენიმე კვირის სწავლების შემდეგ. იმ დღის სტილი მოითხოვდა არარეალურ, ზედმეტად დრამატულ სპექტაკლებს. ეს იყო სტილი, რომელიც მას სძულდა, რადგან ის ნამდვილად არ გადმოსცემდა ადამიანურ ბუნებას. რეჟისორებთან ალექსანდრე ფედოტოვთან და ვლადიმერ ნემიროვიჩ-დანჩენკოსთან ერთად, სტანისლავსკიმ საბოლოოდ დააარსა მოსკოვის სამხატვრო თეატრი 1898 წელს.
ჩეხოვი და ბუნებრივი და რეალისტური სპექტაკლები
მისი საერთაშორისო წარმატება 1900-იანი წლების დასაწყისში უკავშირდება ანტონ ჩეხოვის, როგორც დრამატურგის პოპულარობის ზრდას. ჩეხოვი, უკვე საყვარელი მთხრობელი, თავისი უნიკალური კომედიური დრამებით პოპულარობის მაღალ დონემდე თოლია, ბიძია ვანია, და ალუბლის ბაღი. ჩეხოვის ძირითადი პიესების თითოეულ დადგმას აკონტროლებდა სტანისლავსკი, რომელმაც ადრევე გააცნობიერა, რომ ჩეხოვის გმირები სცენაზე ტრადიციული საშუალებებით ეფექტურად ვერ გაცოცხლდნენ. სტანისლავსკიმ იგრძნო, რომ საუკეთესო სპექტაკლები ყველაზე ბუნებრივი და რეალისტური იყო. აქედან გამომდინარე, მისი მეთოდი განვითარდა, რამაც რევოლუცია მოახდინა სამსახიობო ტექნიკაში მთელ ევროპაში და საბოლოოდ მთელ მსოფლიოში.
ამ რევოლუციის ელემენტები სამსახიობო ტექნიკაში
მიუხედავად იმისა, რომ სტანისლავსკის სისტემა არ შეიძლება საფუძვლიანად იქნას შესწავლილი ასეთ მოკლე სტატიაში, აქ მოცემულია ამ ცნობილი მასწავლებლის მეთოდის რამდენიმე განმსაზღვრელი ასპექტი:
"ჯადოსნური თუ"
სტანისლავსკის მეთოდის დასაწყებად მარტივი გზაა საკუთარ თავს დაუსვა კითხვა: „რას გავაკეთებდი, რომ ვიყო ამ სიტუაციაში? ეს კარგი გზაა სიუჟეტში მოვლენებზე ბუნებრივი რეაქციების გასათვალისწინებლად. თუმცა, სტანისლავსკიმ ასევე გააცნობიერა, რომ ამ ტიპის „რა იქნებოდა თუ“ კითხვები ყოველთვის არ იწვევს საუკეთესო დახასიათებას. "რას გავაკეთებდი?" შეიძლება ძალიან განსხვავებული კითხვა იყოს "რას გააკეთებს ჰამლეტი?" მიუხედავად ამისა, ეს კარგი ადგილია დასაწყებად.
ხელახალი განათლება
მსახიობებმა უნდა გადახედონ როგორ მოძრაობენ და საუბრობენ სცენაზე. სცენაზე ყოფნა დიდი აუდიტორიის წინაშე შეიძლება იყოს დამაშინებელი გამოცდილება - რა თქმა უნდა, არა უმეტეს ადამიანების ყოველდღიური ცხოვრების ნაწილი. თეატრი ძველ საბერძნეთში დაიწყო ნიღბებითა და ქორეოგრაფიული სექციებით; სტილები შეიძლება შეიცვალოს მომდევნო საუკუნეებში, მაგრამ ისინი მაინც გამოირჩეოდნენ მსახიობის გადაჭარბებული ხაზგასმით, რომელიც ნაპოვნია ადრეულ თეატრში. თუმცა რეალურ ცხოვრებაში ჩვენ ასე არ ვიქცევით. სტანისლავსკიმ აიძულა მსახიობები ეპოვათ გზები, რათა გამოეჩინათ ჭეშმარიტი ადამიანური ბუნება, იმავდროულად, შეეძლოთ საკმარისად ხმამაღლა პროექცია, რათა მაყურებელი გაეგო.
დაკვირვება
სტანისლავსკი იყო ხალხის საბოლოო დამკვირვებელი. მან მოუწოდა თავის სტუდენტებს, ყურადღებით დააკვირდნენ სხვებს და ყურადღება გაამახვილონ მათ ფიზიკურ თვისებებზე ისევე, როგორც მათ პიროვნებაზე. ყოველდღიური ადამიანების შესწავლის შემდეგ, ის ხშირად იცვამდა თავს გლეხად ან მოხუცად და ურთიერთობდა ქალაქელებთან, რათა დაენახა, რამდენად კარგად ერგებოდა. ყველა ადამიანი უნიკალურია. ამიტომ, ყველა პერსონაჟს უნდა გამოავლინოს უნიკალური თვისებები - რომელთაგან ბევრი შეიძლება იყოს შთაგონებული და ადაპტირებული მსახიობის დაკვირვებით.
Მოტივაცია
ეს გახდა კლიშე მსახიობის კითხვა - რა არის ჩემი მოტივაცია? თუმცა, ეს არის ზუსტად ის, რასაც სტანისლავსკი მოელოდა, რომ მისი მსახიობები განიხილავდნენ. რატომ ამბობს პერსონაჟი ამას? რატომ გადადის პერსონაჟი სცენის ამ ნაწილში? რატომ ანთებს ის ნათურის შუქს? რატომ იღებს ის იარაღს უჯრიდან? ზოგიერთი ქმედება აშკარაა და ადვილად ასახსნელია. სხვები შეიძლება იყოს იდუმალი. შესაძლოა, დრამატურგმა არც კი იცის. (ან იქნებ დრამატურგი უბრალოდ ზარმაცი იყო და სჭირდებოდა ვინმეს სცენაზე სკამი გადაეტანა იმისთვის. მოხერხებულობა.) მსახიობმა საფუძვლიანად უნდა შეისწავლოს ტექსტი, რათა დაადგინოს პერსონაჟის სიტყვების მოტივაცია და მოქმედებები.
ემოციური მეხსიერება
სტანისლავსკის არ სურდა, რომ მის მსახიობებს უბრალოდ შეექმნათ ემოციის ფაქსიმილე. მას სურდა, რომ მის მსახიობებს რეალურად ეგრძნოთ ეს ემოცია. ასე რომ, თუ სცენა უკიდურეს მწუხარებას მოითხოვდა, მსახიობებს უნდა ჩაეყენებინათ პერსონაჟის სიტუაციის აზროვნება, რათა მათ გულწრფელად განიცადონ ძლიერი სევდის გრძნობები. (იგივე ეხება ყველა სხვა ემოციას.) ზოგჯერ, რა თქმა უნდა, სცენა იმდენად დრამატულია და პერსონაჟი იმდენად ადამიანური, რომ ეს მძაფრი ემოციები ბუნებრივად მოდის მსახიობში. თუმცა, იმ მსახიობებს, რომლებსაც არ შეუძლიათ პერსონაჟის ემოციურ მდგომარეობასთან დაკავშირება, სტანისლავსკიმ შემსრულებლებს ურჩია, ჩასწვდომოდათ პირად მოგონებებს და ეყრდნობოდნენ შესადარებელ ცხოვრებისეულ გამოცდილებას.
მისი მემკვიდრეობა
სტანისლავსკის მოსკოვის თეატრი საბჭოთა კავშირის დროს აყვავდა და დღესაც გრძელდება. მისმა სამსახიობო მეთოდმა გავლენა მოახდინა ბევრ სხვა ცნობილ დრამის მასწავლებელზე, მათ შორის:
- სტელა ადლერი
- ლი სტრასბერგი
- უტა ჰეიგენი
