ნატურმორტი (ჰოლანდიურიდან, ჯერ კიდევ თანაბრად) არის ნახატი, რომელშიც გამოსახულია უსულო, ყოველდღიური საგნების განლაგება, იქნება ეს ბუნებრივი ობიექტები (ყვავილები, საკვები, ღვინო, მკვდარი თევზი და ნადირი და ა.შ.) ან წარმოებული ნივთები (წიგნები, ბოთლები, ჭურჭელი, და ა.შ.). The ტეიტის მუზეუმის ლექსიკონი ძალიან ლაკონურად ხსნის, ნატურმორტის საგანს განსაზღვრავს, როგორც „ყველაფერს, რაც არ მოძრაობს ან მკვდარია“. ფრანგულად ნატურმორტი ეწოდება ბუნება morte, (სიტყვასიტყვით „მკვდარი ბუნება“).
ნატურმორტი შეიძლება იყოს რეალისტური ან აბსტრაქტული, ეს დამოკიდებულია კონკრეტულ დროსა და კულტურაზე, რომელშიც ის შეიქმნა, და მხატვრის კონკრეტულ სტილზე. ნატურმორტი პოპულარული ჟანრია, რადგან მხატვარს სრული კონტროლი აქვს მასზე ნახატის საგანი, განათება და კონტექსტი. მხატვარს შეუძლია სიმბოლურად ან ალეგორიულად გამოიყენოს ნატურმორტი იდეის გამოსახატავად, ან ფორმალურად შეისწავლოს კომპოზიცია და ხელოვნების ელემენტები და პრინციპები.
ისტორია
მიუხედავად იმისა, რომ საგნების ნახატები არსებობდა ძველი ეგვიპტისა და საბერძნეთის შემდეგ, ნატურმორტი მხატვრობა, როგორც ხელოვნების უნიკალური ფორმა, წარმოიშვა პოსტ-რენესანსის დასავლურ ხელოვნებაში. ძველ ეგვიპტეში ადამიანები სამარხებსა და ტაძრებში საგნებსა და საკვებს ხატავდნენ, როგორც ღმერთებს და მიცვალებულებს, რათა ისიამოვნონ შემდგომ ცხოვრებაში. ეს ნახატები იყო ბრტყელი, მათი საგნების გრაფიკული გამოსახულებები, ეგვიპტური მხატვრობისთვის დამახასიათებელი. ძველმა ბერძნებმა ასევე შეიტანეს ნატურმორტი საგნები თავიანთ ვაზებში, კედლის მხატვრობასა და მოზაიკაში. ეს ნახატები, რომელშიც გამოსახულია ხაზგასმა და ჩრდილები, უფრო რეალისტური იყო ვიდრე ეგვიპტელები, თუმცა პერსპექტივის თვალსაზრისით ზუსტი არ იყო.
ნატურმორტი მხატვრობა მე-16 საუკუნეში გახდა ხელოვნების საკუთარი ფორმა. ვენეციელი მხატვრის პანელის ნახატი ჯაკოპო დე ბარბარი (1440-1516) - ახლა გამოფენილია Alte Pinakothek, მიუნხენი- ბევრი ისტორიკოსი მიიჩნევს პირველ ნამდვილ ნატურმორტად. 1504 წელს დასრულებულ ნახატზე გამოსახულია მკვდარი კათიყუში და წყვილი რკინის ხელთათმანი, ანუ ხელთათმანები.
BBC-ის დოკუმენტური ფილმის მიხედვით.ვაშლი, მსხალი და საღებავი: როგორ გავაკეთოთ ნატურმორტი ნახატი (ფერწერა)," კარავაჯოს „ხილის კალათა1597 წელს დახატული, აღიარებულია დასავლური ნატურმორტის ჟანრის პირველ მთავარ ნაწარმოებად.
ნატურმორტის მხატვრობის სიმაღლე მე-17 საუკუნეში ჰოლანდიაში მოვიდა. მხატვრები, როგორიცაა იან ბრიუგელიპიტერ კლაუსმა და სხვებმა დახატეს მდიდრული, უაღრესად დეტალური და რეალისტური გამოსახულებები ყვავილების თაიგულებისა და ხილისა და ნადირის მდიდრული თასებით დატვირთული მაგიდების. ეს ნახატები აღნიშნავდნენ სეზონებს და ასახავდნენ ეპოქის მეცნიერულ ინტერესს ბუნებრივი სამყაროს მიმართ. ისინი ასევე მსახურობდნენ როგორც სტატუსის სიმბოლოები და იყვნენ ძალიან მოთხოვნადი. ბევრმა მხატვარმა თავისი ნამუშევრები აუქციონის გზით გაყიდა.
სიმბოლიზმი
ტრადიციულად, ნატურმორტების ნახატებში ბევრი ობიექტი შეირჩა მათი რელიგიური ან სიმბოლური მნიშვნელობით, თუმცა ეს სიმბოლიზმი ზოგჯერ შორდება თანამედროვე მაყურებელს. მოჭრილი ყვავილები ან დამპალი ხილის ნაჭერი, მაგალითად, სიკვდილიანობის სიმბოლოა. თავის ქალა, ქვიშის სათვალეები, საათები და სანთლები აფრთხილებდნენ მაყურებელს, რომ ცხოვრება ხანმოკლეა. ეს სიკვდილით მოსვენებული ნახატები ცნობილია როგორც memento mori, ლათინური ფრაზა, რომელიც ნიშნავს "გახსოვდეს, რომ უნდა მოკვდე".
Memento mori ნახატები მჭიდრო კავშირშია ვანიტას ნატურმორტები, რომელიც მოიცავს მიწიერი სიამოვნებისა და მატერიალური სიკეთის სიმბოლოებს, როგორიცაა მუსიკალური ინსტრუმენტები, ღვინო და წიგნები, რომლებსაც მცირე ღირებულება აქვთ შემდგომი ცხოვრების დიდებასთან შედარებით. Ტერმინი vanitas მომდინარეობს ეკლესიასტეს წიგნის დასაწყისში გამოთქმული განცხადებადან, რომელიც გამოხატავს ადამიანთა საქმიანობის ამაოებას: „ამაოება ამაოებათა! ყველაფერი ამაოა."
მაგრამ ყველა ნატურმორტი ნახატს არ აქვს სიმბოლიზმი. ფრანგული პოსტიმპრესიონისტი მხატვარი პოლ სეზანი (1839-1906) არის ალბათ ყველაზე ცნობილი ვაშლის მხატვარი უბრალოდ ფერის, ფორმისა და პერსპექტივის გამოყენების გამო. სეზანის "ნატურმორტი ვაშლებით" (1895-98) არ არის დახატული რეალისტურად, თითქოს ერთი კუთხით დანახული. პირიქით, როგორც ჩანს, წარმოადგენს სხვადასხვა შეხედულებების გაერთიანებას. აღქმის გზების გამოკვლევით, სეზანის ნამუშევარი კუბიზმისა და აბსტრაქციის წინამორბედი იყო.
