ადამიანები ხშირად არასწორად ესმით აბსტრაქტულ ხელოვნებას, რადგან ისინი ეძებენ რაღაც რეალურს და კონკრეტულს, რომელთანაც შეუძლიათ იდენტიფიცირება. ბუნებრივია ვცდილობთ დავასახელოთ და გავიაზროთ ის, რასაც განვიცდით და აღვიქვამთ სამყაროში, ასე სუფთა აბსტრაქტულად. ხელოვნება, თავისი ამოუცნობი საგნით და არაპროგნოზირებადი ფორმებით, ფერებითა და ხაზებით, შეიძლება გამოწვევად აღმოჩნდეს. ბევრი ადამიანი ვერ ხედავს განსხვავებას პროფესიონალი აბსტრაქტული მხატვრის ხელოვნებასა და პატარა ბავშვის ხელოვნებას შორის, რაც ართულებს მასში მნიშვნელობის პოვნას.
ბავშვთა ხელოვნებასა და აბსტრაქტულ ხელოვნებას შორის განსხვავების აღიარება
მიუხედავად იმისა, რომ შეიძლება არსებობდეს გარკვეული მსგავსება მათ შორის ნიშნები ბავშვებისა და პროფესიონალი აბსტრაქტული მხატვრების მიერ შექმნილი მსგავსება ზედაპირულია. არსებობს რამდენიმე მიზეზი, რის გამოც ბავშვები ხატავენ (და ზოგიერთი იგივე მიზეზი უდავოდ გრძელდება ამ ადამიანებისთვის სრულწლოვანებამდე რომლებიც ხდებიან პროფესიონალი მხატვრები), მაგრამ იმ დროისთვის უფრო მეტია ვიზუალური ელემენტების ფიქრი, დაგეგმვა და გაგება და
ვინაიდან აბსტრაქტული ხელოვნება, პირველ რიგში, დიზაინის ფორმალურ ელემენტებს ეხება და არა აუცილებლად ცნობად სურათებს ეფუძნება, ის ძალიან მნიშვნელოვანია. როგორ მხატვარმა გამოიყენა ელემენტები ხელოვნების გადმოცემა კონკრეტული პრინციპები ხელოვნების, რადგან სწორედ ეს ანიჭებს ნახატს მის მნიშვნელობას და განცდას.
იცნობს წარსულ სამუშაოს, კულტურას და დროის პერიოდს
პროფესიონალური აბსტრაქტული ხელოვნება ხშირად იმაზე მეტია, ვიდრე ის, რასაც ტილოს ზედაპირზე ხედავთ. ეს შეიძლება ეხებოდეს თავად პროცესს, შეიძლება მხატვარი იყენებს სიმბოლიკა, ან მხატვარმა შეიძლება შეამცირა რაღაც ხილული მის აბსტრაქტულ არსებამდე. აქედან გამომდინარე, ძალიან გვეხმარება მხატვრის ნამუშევრის მთლიანი ნაწილის გაცნობა - მისი შემოქმედება. ამ გზით თქვენ იცით, რა ნახატები უძღოდა წინ თქვენს ნანახს, რაც დიდად დაგეხმარებათ მის გაგებაში.
ყველა ხელოვანი ასევე არის მისი კულტურის, ადგილისა და დროის პროდუქტი. თუ თქვენ იცით მხატვრის შესაბამისი ისტორია, თქვენ ასევე შეძლებთ უკეთ გაიგოთ მისი ნახატი.
პიტ მონდრიანი
Მაგალითად, პიტ მონდრიანი (1872-1944) იყო ჰოლანდიელი მხატვარი, რომელიც ყველაზე ცნობილია თავისი მინიმალური გეომეტრიული აბსტრაქტული ნახატებით პირველად ფერებში. ამ ნახატების დანახვისას შეიძლება დაფიქრდეს, რა არის მათში განსაკუთრებული. მაგრამ როცა ხვდები, რომ „მან რადიკალურად გაამარტივა თავისი ნახატების ელემენტები, რათა აესახა ის, რაც მას ხედავდა, როგორც სულიერ წესრიგს, რომელიც ემყარება ხილულს. სამყარო, რომელიც ქმნის მკაფიო, უნივერსალურ ესთეტიკურ ენას მის ტილოებში“, თქვენ მიდრეკილნი ხართ უფრო მეტად დააფასოთ მისი აშკარა სიმარტივე ნახატები.
მან დაიწყო ტრადიციული წარმომადგენლობითი პეიზაჟების დახატვა, მაგრამ შემდეგ მუშაობდა სერიებში, სადაც ყოველი მომდევნო ნახატი გახდა უფრო მეტი. აბსტრაქტული და დაყვანილი ხაზებად და სიბრტყემდე მანამ, სანამ არ მიაღწევდა იქამდე, სადაც მისი ნახატები გახდა ყველაზე ნაცნობი აბსტრაქციები. საჯარო.რუხი ხე(1912) ზემოთ გამოსახული, სერიის ერთ-ერთი ასეთი ნახატია.
როგორც თავად მონდრიანმა თქვა: „სილამაზის ემოცია ყოველთვის იფარება საგნის გარეგნობით. ამიტომ ობიექტი სურათიდან უნდა გამოირიცხოს“.
იხილეთ სტატია პიტ მონდრიანი: სუფთა აბსტრაქტული ნახატების ევოლუცია რომ ნახოთ მონდრიანის პროგრესირების მაგალითები რეპრეზენტაციიდან აბსტრაქციამდე.
აბსტრაქტულ ხელოვნებას დრო სჭირდება შთანთქმისთვის
აბსტრაქტული ხელოვნების დაფასებისას ჩვენი პრობლემის ნაწილი არის ის, რომ ჩვენ ველით, რომ "მივიღოთ" დაუყოვნებლივ და არ მივცეთ დრო, რომ მასთან ერთად დავჯდეთ და აღიქვას იგი. დრო სჭირდება აბსტრაქტული ხელოვნების ნაწარმოების მნიშვნელობისა და ემოციის ათვისებას. Slow Art მოძრაობამ, რომელიც მსოფლიოში პოპულარულია, ყურადღება მიიპყრო იმ ფაქტზე, რომ მუზეუმების დამთვალიერებლები ხშირად მოძრაობენ მუზეუმებში ძალიან სწრაფად, დახარჯავს ოც წამზე ნაკლებს ცალკეულ ნამუშევარზე და ამით გამოტოვებს იმ ნაწილს, რაც ნამუშევარმა უნდა შეთავაზება.
როგორ გავაანალიზოთ აბსტრაქტული ხელოვნება
არსებობს სამი ძირითადი ნაბიჯი ხელოვნების ნებისმიერი ნაწარმოების ანალიზისას:
- აღწერა: Რას ხედავ? დაასახელეთ აშკარა და შემდეგ ჩაღრმავდით. განსაზღვრეთ დიზაინის ელემენტები და პრინციპები, რომლებსაც ხედავთ. რა ფერებია? ისინი თბილია თუ გრილი? ისინი გაჯერებულია თუ უჯერი? რა სახის ხაზები გამოიყენება? რა ფორმები? ვიზუალურად დაბალანსებულია? აქვს მას სიმეტრიული თუ ასიმეტრიული ბალანსი? არის თუ არა გარკვეული ელემენტების გამეორება?
- ინტერპრეტაცია: რის თქმას ცდილობს ნამუშევარი? როგორ უწყობს ხელს ის, რასაც ხედავთ და აღწერთ მის გზავნილს? როგორ გრძნობს თავს? არის რიტმი ან მოძრაობა? ეს გაგრძნობინებს ბედნიერს, თუ მწუხარებას? გადმოსცემს თუ არა ის ენერგიას, თუ გადმოსცემს სიმშვიდისა და სიმშვიდის განცდას? წაიკითხეთ ნახატის სათაური. მას შეუძლია გაგაცნობთ მის მნიშვნელობას ან განზრახვას.
- შეფასება: მუშაობს? რამენაირად აღელვებთ? გესმით მხატვრის განზრახვა? გელაპარაკება? ყველა ნახატი არ ელაპარაკება ყველა ადამიანს.
როგორც პაბლო პიკასომ თქვა, „აბსტრაქტული ხელოვნება არ არსებობს. ყოველთვის რაღაცით უნდა დაიწყო. ამის შემდეგ თქვენ შეგიძლიათ ამოიღოთ რეალობის ყველა კვალი. ”
აბსტრაქტული ხელოვნების უმეტესობა იწყება ადამიანის საერთო გამოცდილებით. შეიძლება უბრალოდ დაგჭირდეთ გარკვეული დრო გაატაროთ ნახატთან, რათა გაირკვეს, რა არის ეს და რას ნიშნავს თქვენთვის. ნახატი წარმოადგენს უნიკალურ საუბარს მხატვარსა და კონკრეტულ მაყურებელს შორის. მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ არ გჭირდებათ არაფერი იცოდეთ მხატვრის შესახებ იმისთვის, რომ ნახატმა აღძრას, სავარაუდოა, რომ მნახველი აბსტრაქტული მხატვრის და მისი წარმოშობის უდიდესი ცოდნით ყველაზე მეტად დააფასებს და გაიგებს ნამუშევარი.
წყაროები:
ჭკვიანი ციტატა, www.brainyquote.com
პიეტ მონდრიანი ჰოლანდიელი მხატვარი, ხელოვნების ისტორია, http://www.theartstory.org/artist-.mondrian-piet.htm
