ედუარდ მანე (იან. 23, 1832 - 30 აპრილი, 1883) იყო ფრანგი მხატვარი, რომელიც ერთად კლოდ მონე, დაეხმარა იმპრესიონისტულ მოძრაობას და მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მის შემდეგ მოსულ ბევრ ახალგაზრდა მხატვარზე. მან ხიდი მოახდინა რეალიზმიდან იმპრესიონიზმზე გადასვლა თავის ნახატში, ისესხა ზოგიერთი კომპოზიციური ელემენტები ყოფილიდან, მაგრამ გზას უხსნის ფერწერის უფრო თანამედროვე მიდგომას და განხილვის თემა. იგი ცნობილი იყო აკადემიური კონვენციების უგულებელყოფით, სოციალური მორალის გამოწვევით და უბრალო ხალხის თანამედროვე ურბანული სცენების დახატვით.
მისმა ნახატებმა შოკში ჩააგდეს ხალხი და მას შემდეგ რაც ადრეული აღიარება მიიღო სალონში, პარიზში, Beaux Arts-ის აკადემიის ოფიციალურ გამოფენაზე, მას რამდენიმე წლის განმავლობაში უარყვეს. მისი ნახატი "Dejeuner Sur L'Herbe" (1862) იყო Salon Des Refuses-ში 1863 წელს, გამოფენა გაიმართა ნაპოლეონ III-ის ბრძანებით იმ მხატვრებისთვის, რომელთა ნამუშევრებიც უარყო სალონმა. იმ ეპოქის ხალხისთვის მანეს მხატვრობისადმი მიდგომა შემაშფოთებელი იყო, თუ არა რევოლუციური.
მანეს ფერწერის ტექნიკა და სტილი
- მანემ დახატა ჰაერშისხვა იმპრესიონისტებთან ერთად და გააკეთა ესკიზები ადგილზე და დაბრუნდა სტუდიაში თავისი ნახატების დასასრულებლად.
- მანემ დახატა ალა პრიმა, რაც ნიშნავს "ერთბაშად ხატვას", ზეთის საღებავის სველი ფენებით დატანილი თავზე. არსებული სველი ფენები და არა ფერწერის ტრადიციული გზა გამხმარ ფენებზე ჭიქურის ფენების აგებით საღებავის.
- მისი ჯაგრისები ფხვიერი, ფართო და სწრაფი იყო. ისინი ხილული იყო თვალით და არა ისე წვრილად შერეული, რომ უხილავი ყოფილიყო.
- მისი პორტრეტები არატრადიციული იყო. მისი სუბიექტები სულაც არ უყურებდნენ პირდაპირ მაყურებელს, ან თუ უყურებდნენ, ისინი გამომწვევად უყურებდნენ. „რკინიგზაში," ზემოთ ნაჩვენები, პატარა გოგონას ზურგი აბრუნებს მაყურებელს, ხოლო მისი მომვლელი ზევით იყურება, კითხვას წყვეტს, თითქოს ეკითხება: "რა გინდა?"
- მისი პორტრეტები არ იყო იდეალიზებული კლასიკური რენესანსის მხატვრების მსგავსად. როგორც რეალისტი მხატვარი, ისინი ასახავდნენ რეალურ ადამიანებს რეალური გამონათქვამებითა და დარღვევებით. მანემ თქვა: ”ბუნებაში არ არსებობს სიმეტრია. ერთი თვალი არასოდეს არის ზუსტად იგივე, რაც მეორე. ყოველთვის არის განსხვავება. ჩვენ ყველას გვაქვს მეტ-ნაკლებად კეხიანი ცხვირი და არარეგულარული პირი“.
- მანე ხატავდა შიშველს, როგორც ნამდვილ ქალებს, როგორც ნახატში "ოლიმპია", რომელშიც ის სუბიექტს უმაღლესი კლასის მეძავის სახით წარმოაჩენდა. ეს იყო შოკისმომგვრელი, რადგან იმ დროს ხალხი მიჩვეული იყო ქალის იდეალიზებული შიშველის ხილვას ისტორიული, მითიური ან ბიბლიური თემების მიხედვით.
- რეალისტი მხატვრებისგან განსხვავებით, როგორიცაა ჟან ფრანსუა მილე (1814-1875) და გუსტავ კურბე (1819-1877), მანე, რომელიც ყურადღებას ამახვილებდა სოფლის სცენების ნახატებზე, ხატავდა პარიზის ქალაქურ ცხოვრებას და თანამედროვე ქალაქს თემები.
- ფერწერისადმი მანეს მიდგომა ძალიან პირდაპირია. მან არ დახატა თავისი საგანი ყურადღებით ხატვის წინ, არამედ ჩაკეტა ფიგურებსა და ფორმებში კრემისებრი თეთრი ან მკრთალი ნაცრისფერი ლოკალური შეღებვა ფხვიერი ესკიზის შემდეგ მუქი თხევადი საღებავით უმბერი.
- მანეს უფრო მეტად აინტერესებდა საღებავის ორგანზომილებიან ზედაპირზე გადმოცემა, ვიდრე რეალისტური სამგანზომილებიანი სივრცის გადმოცემა. თუ ყურადღებით დააკვირდებით მის ნახატებს ან გაადიდებთ თქვენს კომპიუტერის მონიტორზე, ხედავთ, რომ ის აკეთებს არ აინტერესებს, მოხდება თუ არა ფუნჯის დარტყმა ფონის ელემენტიდან წინა პლანზე დარტყმაზე ელემენტი. მისი ნახატები ასახავს არაღრმა ფერწერულ სივრცეს ფუნჯის ბუნდოვანების გამო.
- მან გამოიყენა ფერის დახვეწილი ადგილები, ვიდრე ღირებულების გრადაციები, რათა შესთავაზოს ფორმა და მოდელირება. შუა მნიშვნელობების დიაპაზონი მცირდება სინათლისა და სიბნელის მეტი კონტრასტის სასარგებლოდ. ეს ემსახურება სურათის სიბრტყის გარკვეულწილად გაბრტყელებას და აჩვენებს იმდროინდელი იაპონური ანაბეჭდების გავლენას.
- მანეს უყვარდა შავი ფერის გამოყენება და ოსტატურად იყენებდა მას. მაშინ როდესაც იმპრესიონისტები, როგორიცაა პიერ-ოგიუსტ რენუარი (1841-1919) იყენებდნენ ლურჯ ან იასამნისფერს ჩრდილების დასახატავად, მანე თავისუფლად გამოიყენებოდა შავი, ესპანელი მხატვრების ველასკესის (1599-1660) და ფრანცისკო დე გოიას (1746-1828) გავლენით.
- მანემ გამოიყენა ზეთის საღებავების უფრო მძიმე აპლიკაციები თავის ძირითად საგანზე და თხელი ფენების ფონზე და ნაკლებად მნიშვნელოვან ადგილებში. ამან ხელი შეუწყო მაყურებლის თვალის გადატანას ნახატის უფრო მნიშვნელოვან ნაწილებზე.
- მანეს სურდა, რომ მის ნახატებს ჰქონოდათ უშუალოობის განცდა მათ შესახებ, ვიდრე შრომისმოყვარეობით ემუშავა იმ ნაწილებზე, რომლითაც ის იყო იბრძოდა, თითქმის მთლიანად შლიდა მათ, მხოლოდ ქვედა ფენას ინახავდა და ხელახლა ღებავდა ისე, რომ გამოჩენილიყვნენ ახალი. მან თქვა: ”როდესაც ეს გაქვს, შენ მიიღე. როცა არა, თავიდან იწყებ. ყველაფერი დანარჩენი თავმდაბალია."
- მონესა და სხვა იმპრესიონისტების მსგავსად, მანემ დაიწყო მის ფერებში თეთრის დამატება მათი გასანათებლად, ისევე როგორც თამამი ფერების გამოყენება პირდაპირ საღებავის მილიდან. ეპოქის ახალი გამოგონება 1841 წელს. მან ეს ფერები დადო, ერთი მეორის გვერდით - ადვილად გასარჩევი ფერის ლაქები - რათა ოპტიკურად ერევა მაყურებლის თვალში და არა ტილოზე.
- მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ბრტყელ ფერად გამოიყურება, თუ კარგად დააკვირდებით, ხედავთ, რომ მისი ნახატების ფონზე ფერები ხშირად ფერების რთული ნაზავია.
ფოტოგრაფიის გავლენა
მანეს ნახატებში ნაჩვენებია ფოტოგრაფიის გავლენა, ეპოქის ახალი საშუალება, როგორც ტონალურ დიაპაზონში, ასევე კომპოზიციაში. ნაკლები დიაპაზონია შუა ტონებში და მეტი კონტრასტი განათებასა და სიბნელეში, როგორც ნოტანის ნახატში. ასევე, ფიგურები იჭრება ისე, თითქოს კამერის ხედვის კამერის ჩარჩოში იყოს, ვიდრე კომპოზიციის კიდეებში.
წყაროები
- "ედუარ მანეს ციტატები." ხელოვნების ციტატების კატეგორიები, www.art-quotes.com/auth_search.php? authid=1517#.XHQWBVNKjVp.
- სტემბერგი, სუზან. "იმპრესიონისტი გმირი ედუარდ მანე ლოს-ანჯელესში მკურნალობს ვარსკვლავთ." NPR, NPR, 27 თებერვალი. 2015, www.npr.org/2015/02/27/388450921/impressionist-hero-douard-manet-gets-the-star-treatment-in-los-angeles.
