კლასიკური ნახატი არის ნამუშევარი, რომელიც შექმნილია ხაზების ან ტონის უბნებიდან, რომლებიც შექმნილია ხატვის ინსტრუმენტით, როგორიცაა ა გრაფიტის ფანქარი, ნახშირი, ფერადი ფანქარი, ვერცხლის წერტილი, საშლელი, მშრალი პასტელი ან სხვა მშრალი საშუალება ნაჭერზე ქაღალდი. ტერმინის უფრო ფართო განმარტებით, ნახატი არის ორგანზომილებიანი ნამუშევარი, რომელიც შექმნილია ხაზებისგან ან ტონისგან, რომელიც დომინირებს მშრალი საშუალების მიერ, მაგრამ შეიძლება შეიცავდეს სველ საშუალებებს, როგორიცაა მელანი და საღებავის რეცხვა.
ხატვა, როგორც ადამიანური გამოცდილების ნაწილი
მისი ყველაზე ძირითადი, ნახატი უბრალოდ ხილული ნიშნის დატოვება ხელსაწყოს საშუალებით. დამწვარი ჯოხი იყო ერთ-ერთი პირველი სახატავი ინსტრუმენტი, რომელიც გამოიყენებოდა პრიმიტიულ გამოქვაბულებში ნახატებში ისეთ ადგილებში, როგორიცაა ლასკო. ბავშვები იწყებენ ნიშნის გაკეთებას როგორც კი შეძლებენ ფანქრის დაჭერას. ხატვა არის შემოქმედებისა და კომუნიკაციის თანდაყოლილი სურვილის გარეგანი ფიზიკური გამოვლინება და არის ძირითადი უნარი, რომელიც გამოიყენება ყველა ვიზუალურ ხელოვნებასა და დიზაინში.
ბოლო წლებში მხატვრები უფრო მეტ ექსპერიმენტებს ატარებენ მეთოდებთან და მასალებთან და სხვადასხვა მედიის შერევა, ნახატსა და ფერწერას შორის განსხვავება ხშირად ბუნდოვანია. თქვენ შეგიძლიათ დახატოთ ფუნჯით და შეგიძლიათ მიაღწიოთ ფერწერულ ეფექტებს სახატავი საშუალებებით, როგორიცაა წყალში ხსნადი ფანქრები და ფანქრები. ზოგადად, ნახატი განიხილება, როგორც ხაზოვანი ნიშნების ან ტონების ნამუშევარი ქაღალდზე, მიუხედავად რეალური საშუალებისა და ტექნიკისა, მაგრამ იმოქმედოს ნახატი შეიძლება მოხდეს ნებისმიერ საყრდენზე და ნახატი მხატვრობის მნიშვნელოვანი ნაწილია, მიუხედავად იმისა, ხატავთ წარმომადგენლობით თუ აბსტრაქტულად.
ნახატის სახეები
ისევე, როგორც არსებობს სხვადასხვა სახის ფერწერა, ასევე არსებობს სხვადასხვა სახის ნახატი, დაწყებული უფრო წარმომადგენლობითიდან უფრო აბსტრაქტამდე. ისინი შეიძლება დაიყოს სამ სხვადასხვა ტიპად: ნახატის რეალისტური, სიმბოლური და ექსპრესიული რეჟიმები.
რეალისტური ნახაზი
რეალისტური ნახატი არის ის, რასაც დასავლურ კულტურებში ადამიანების უმეტესობა ფიქრობს, როდესაც ფიქრობს ხატვაზე - გადაღებაზე რასაც ჩვენ ვხედავთ ჩვენი თვალებით და წარმოვადგენთ სამგანზომილებიან სამყაროს ორგანზომილებიან ზედაპირზე გამოყენებით The ხელოვნების ელემენტები როგორიცაა ხაზი, ფორმა, ფერი, მნიშვნელობა, ტექსტურა, სივრცე და ფორმა. ხალხი დიდი ხანია აფასებს შესაძლებლობას, რომ შეძლონ რეპროდუცირება მათი გარემოსა და გარემოს დახატვით და ასე ისწავლება ზოგადად ხატვა. ბევრი მხატვარი ინახავს ესკიზების წიგნებს ამ მიზნით, როგორც უფრო დიდი ნამუშევრებისა და ნახატების შესწავლა, ან როგორც დასრულებული ნამუშევრები. მართლაც, ეს ნახატის მნიშვნელოვანი ტიპია და გულისხმობს იმის სწავლას, თუ როგორ დაინახოთ და როგორ ზუსტად გადაიტანოთ ის, რასაც ხედავთ ორგანზომილებიან ზედაპირზე. ბევრი შესანიშნავი წიგნია, რომელიც სტუდენტს ასწავლის როგორ ნახოს და როგორ დახატოს. ბეტი ედვარდის წიგნი, ნახატი ტვინის მარჯვენა მხარეს (იყიდე ამაზონიდან) არის ერთ-ერთი მათგანი, ისევე როგორც ბერტ დოდსონი, ნახატის გასაღებები.
სიმბოლური ნახატი
სიმბოლური ნახატი სინამდვილეში ბევრად უფრო გავრცელებულია, ვიდრე თქვენ შეიძლება მოელოდეთ. თუ შეგიძლიათ დაწერეთ თქვენი სახელი, რომელსაც იყენებთ სიმბოლური ნახატი. ასოები ან ნიშნები, რომლებსაც თქვენ აკეთებთ, ნიშნავს თქვენს სახელს. პოლ კლეი (1879-1940) იყო მხატვარი, რომელიც თავის ნახატებში და ნახატებში იყენებდა სხვადასხვა სიმბოლოს - ხაზების, ნიშნების ან ფორმების სტენოგრაფიულ აღნიშვნას. თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ თქვენი საკუთარი სიმბოლოები და გამოიყენეთ ისინი კომპოზიციაში. სიმბოლური ნახატების ამოცნობა მაინც შესაძლებელია, როგორც ობიექტი ან მოვლენა, რომელსაც ისინი წარმოადგენენ, მაგრამ გამარტივებული, უფრო გრაფიკული ფორმით.
ექსპრესიული ნახატი
ექსპრესიული ნახატი ხშირად გადმოსცემს იდეებს ან ემოციებს, რომლებიც არ არის ხილული ან ხელშესახები. ექსპრესიულმა ნახატებმა შეიძლება აღბეჭდოს მოძრაობა და ენერგია, გრძნობები, მოგონებები ან სულიერი სფეროც კი. ჟესტებით ნახატები შეიძლება იყოს საკმაოდ ექსპრესიული, აღბეჭდოს ფიგურის მოძრაობის ენერგია ან ყვავილის ნაზი მოძრაობა.
განსხვავება ამ სხვადასხვა ტიპის ნახატს შორის ყოველთვის არ არის მკაფიო და ერთ ნახატს შეუძლია შეიცავდეს რომელიმე ან სამივე ამ რეჟიმს. მაგალითად, ჟესტებით ნახატი, რომელიც წარმომადგენლობითია, ასევე შეიძლება იყოს საკმაოდ ექსპრესიული - მაგრამ ერთი რეჟიმი ზოგადად დომინანტური იქნება.
ნახატის მიზნები
ხატვის მრავალი გამოყენება არსებობს. ნახატი არის კომუნიკაციის ფორმა, რომელიც წინ უძღოდა წერას და რომელიც აგრძელებს კომუნიკაციის სხვა ფორმას. „ნახატებს საოცარი რამის გაკეთება შეუძლიათ. მათ შეუძლიათ ისტორიების მოყოლა, განათლება, შთაგონება, გამოვლენა, გართობა და ინფორმირება. მათ შეუძლიათ აღწერონ გარეგნობა, შესთავაზონ კომენტარები, გადმოსცენ დრამა და ისტორიის გადმოცემა. ხაზისა და ნიშნის განლაგებამ შეიძლება ისაუბროს ხილულ, წარმოსახვით და თუნდაც უხილავ საგნებზე. ”(1) გარდა ამისა, კონცეფციიდან დასრულებამდე, ნახატები არის ადამიანის მიერ შექმნილი ყველა ნივთის საყრდენი, დაწყებული იმ ნივთებით, რასაც ჩვენ ვუყურებთ სცენაზე ან თეატრებში, იმ ფაქტობრივი სამყაროს საგნებსა და შენობებამდე, რომელშიც ჩვენ ცოცხალი.
The ხატვის პროცესი, თავისთავად, მედიტაციურია, ამდიდრებს და აღმშენებლებს. როცა რაღაცას ხატავ, შენ ითვისებ ხატვის პროცესში და ეცნობი შენს საგანს მისი ჭეშმარიტი დანახვით.
წყაროები:
აიმონე, სტივენ, ექსპრესიული ნახატი: პრაქტიკული გზამკვლევი მხატვრის შიგნით გასათავისუფლებლად, Lark Books, NYC, 2009, გვ. 11.
მენდელოვიცი, დ. და სხვ. ნახატის გზამკვლევი, მეშვიდე გამოცემა, ტომსონ უოდსვორთი, ბელმონტი, კალიფორნია, 2007 წ.
