საცნობარო ფოტოს გამოყენება აბსტრაქტების ამოსავალ წერტილად
ზოგიერთი ადამიანი მთლიანად ხატავს აბსტრაქტებს მათი წარმოსახვისგან, მაგრამ ჩვენ მიგვაჩნია, რომ აუცილებელია რაღაც „რეალური“ იყოს ამოსავალი წერტილი. რაღაც, რაც გაძლევს მიმართულებას, რომ დაიწყო მუშაობა, წამოიწყო ფანტაზია.
ეს ფოტო არის ჩვენი კოლექციიდან აბსტრაქტული ფერწერის იდეები. ეს არაფერია ლამაზი რაც შეეხება ფოტოებს, მხოლოდ ორი გვირილა, გადაღებული ქვემოდან ლურჯი ცის წინააღმდეგ. მაგრამ სწორედ ფორმებმა მიიპყრო ჩვენი ყურადღება.
მაშ, საიდან დაიწყებდი ნახატს? ნეგატიური სივრცით.
შეხედეთ ნეგატიურ სივრცეს აბსტრაქტისთვის
ნეგატიური სივრცე არის სივრცე ობიექტებს ან საგნის ნაწილებს შორის, ან მის გარშემო. ნეგატიურ სივრცეზე ფოკუსირება შესანიშნავი საწყისი წერტილია აბსტრაქტული ხელოვნებისთვის, რადგან ის წარმოგიდგენთ ფორმებს.
როდესაც ამ ფოტოს უყურებთ, ხედავთ მას როგორც ორ ყვავილს, რომლებიც გამოკვეთილია შავი? ან ხედავთ მას, როგორც ცისფერი ფორმები გამოკვეთილი შავით?
ძნელია ფოკუსირება ფორმებზე და არა ყვავილებზე, მაგრამ ეს ჩვევის საკითხია. მცირე პრაქტიკით, თქვენ შეგიძლიათ ავარჯიშოთ თქვენი თვალი ნეგატიური სივრცის, შაბლონებისა და ფორმების დასანახად.
ასევე უფრო ადვილია დანახვა ფოტოს გარეშე.
ფორმები და ნიმუშები ნეგატიური სივრციდან
ფოტოს ამოღებით, ფორმები და ნიმუშები, რომლებსაც ნეგატიური სივრცე ქმნის, უფრო აშკარაა. ყვავილების გარეშე ტვინი დაჟინებით არ მოითხოვს ფორმებს „ყვავილად“ ინტერპრეტაციას, თუმცა, სავარაუდოდ, თქვენ მაინც შეეცდებით ობიექტების ამოცნობას.
ნეგატიური სივრცის ფორმების ფერით შევსება
რას აკეთებთ, როცა ნეგატიური სივრცე გაქვთ? შესწავლის ერთი მიმართულება არის სივრცეების ერთი ფერით შევსება. როგორც ჩანს მარტივია, თითქოს უბრალოდ ფორმებში შეღებვა? კარგად, აქ არის რამდენიმე რამ, რაც გასათვალისწინებელია:
- როგორ არჩევთ ფერებს? გამოიყენებ დამატებით თუ მიმდებარედ?
- ერთი ფერი დომინირებს ნახატზე (როგორიცაა წითელი ფოტოზე)?
- გამოხაზავთ ფორმებს ფერით (როგორიცაა ფოტოზე შავი), თუ არა?
- გამოიყენებ გამჭვირვალე თუ გაუმჭვირვალე პიგმენტებს?
- რაც შეეხება ტექსტურას? გამოიყენებთ თუ არა სქელ საღებავს თვალსაჩინო ფუნჯის ნიშნებით?
აბსტრაქტის დაწყების კიდევ ერთი გზა: მიჰყევით ფორმების კონტურებს
შესწავლის კიდევ ერთი მიმართულება არის ფორმების კონტურების მიყოლა ან ექო. დაიწყეთ ერთი ფერით და დახატეთ უარყოფითი სივრცეების ხაზები. შემდეგ აირჩიეთ სხვა ფერი და დახატეთ სხვა ხაზი წითელთან ერთად, შემდეგ ისევ გააკეთეთ სხვა ფერით.
ფოტოზე ჩანს ეს, დაწყებული წითელი, შემდეგ ნარინჯისფერი და ყვითელი. წინა ფოტოდან ნეგატიური სივრცის ხაზები შეიცვალა შავიდან წითლად. ნახატი ამ მომენტში ძალიან არ გამოიყურება, მაგრამ გახსოვდეთ, ეს მხოლოდ გზაა აბსტრაქტულ ფერწერაში. ეს არ არის საბოლოო ნახატი, ეს არის საწყისი წერტილი. თქვენ მუშაობთ მასთან, მისდევთ მას, ხედავთ, სად მიგიყვანთ.
არ დაივიწყოთ ტონი (შუქები და ბნელი)
ნუ უგულებელყოფთ ტონს, როდესაც ხატავთ აბსტრაქტს, განათებას და ბნელს. თუ დააკვირდებით ფოტოს, დაინახავთ, რომ ამ აბსტრაქტში ამ ეტაპზე ტონალური დიაპაზონი ვიწროა.
ასეთი მსგავსი ტონალობის ქონა ნახატს ბრტყელს ხდის, მიუხედავად ფერების სიკაშკაშისა. ზოგიერთი უბნის უფრო მუქი და ზოგიერთი უფრო ღია გახადე ნახატს მეტი ელასტიურობა.
და ეს აძლევს შემდეგ მიმართულებას ნახატთან მისასვლელად... გააგრძელეთ ნახატთან მუშაობა ამ გზით, მიეცით საშუალება მას განვითარდეს მანამ, სანამ არ მიაღწევთ იმას, რაც გაკმაყოფილებთ.
და თუ არასდროს? კარგი, თქვენ გამოიყენეთ საღებავი და ტილო, ეს არ არის გადამწყვეტი. უფრო მნიშვნელოვანია, რომ თქვენ შეიძინეთ გარკვეული გამოცდილება, რომელიც იქნება თქვენთან ერთად, როდესაც იმუშავებთ თქვენს შემდეგ ნახატზე.
აბსტრაქტის დასაწყებად კიდევ ერთი გზა: შეხედეთ ხაზებს
ფოტოდან აბსტრაქტული ხელოვნების დახატვასთან მიახლოების კიდევ ერთი გზაა გამოსახულებაში დომინანტური ან ძლიერი ხაზების დათვალიერება. ამ შემთხვევაში, ეს არის ყვავილების ფურცლების ხაზები და ყვავილის ღეროები.
გადაწყვიტეთ რა ფერების გამოყენებას აპირებთ. აირჩიეთ ერთი და დახატეთ ხაზებში. არ გამოიყენოთ პატარა ფუნჯი, გამოიყენეთ ფართო და იყავით თამამი ფუნჯის შტრიხებით. მიზანი არ არის ყვავილის ფურცლების გამეორება და არც ფიქრი მათ ზუსტად მიყოლაზე. მიზანია შექმნას ამოსავალი წერტილი ან რუკა აბსტრაქტისათვის.
შემდეგი ნაბიჯი არის იგივეს გაკეთება სხვა ფერებით.
გაიმეორეთ სხვა ფერებით
როგორც ხედავთ, ახლა დაემატა ყვითელი და შემდეგ მისი დამატებითი, იასამნისფერი. ისევე, როგორც წითელი იყო შეღებილი ფოტოს პასუხად, ასევე ყვითელი იყო შეღებილი წითელი ხაზების საპასუხოდ, ხოლო იასამნისფერი ყვითელის საპასუხოდ.
რასაკვირველია, ის ამ მომენტში უფრო წააგავს, ან შესაძლოა მუტანტის ობობას. ან თუნდაც ის, რომ ლოკოკინამ რაღაც საღებავში გადაიარა. მაგრამ, კიდევ ერთხელ დაიმახსოვრე, რომ მიზანი შენი წაყვანაა, ეს არ არის საბოლოო ნახატი.
გააგრძელე და ააშენე იმაზე, რაც ადრე იყო
განაგრძეთ, დაეყრდნოთ უკვე გაკეთებულს. მაგრამ შეეწინააღმდეგე ცდუნებას გამოიყენო ძალიან ბევრი ფერი, რომელიც ადვილად გამოიყურება ლამაზად.
გამოიყენეთ სხვადასხვა ზომის ფუნჯები, სხვადასხვა კონსისტენციის საღებავები და გამჭვირვალე და გაუმჭვირვალე ფერები. ნუ ზედმეტად იფიქრებთ/ინტელექტუალიზებთ პროცესს. წადი შენი ინსტინქტით. დაე, ნახატი განვითარდეს.
და თუ შენი ინსტინქტი არაფერს გეუბნება? აბა, უბრალოდ დაიწყე სადღაც, დადე საღებავი სადმე. მერე რამდენიმე მის გვერდით. შემდეგ რამდენიმე ამ ორივეზე. სცადეთ უფრო ფართო ფუნჯი. სცადეთ უფრო ვიწრო ფუნჯი. Ექსპერიმენტი. ნახეთ რა ხდება.
თუ არ მოგწონთ, დახატეთ (ან გადაფხეკით) და თავიდან დაიწყეთ. საღებავის ქვედა ფენები ახალს ტექსტურას შემატებს.
საბოლოო ნახატი, სიბნელის ძალით
როდესაც უყურებ ნახატს ისე, როგორც ეს იყო ბოლო ფოტოზე და როგორც ახლა, ხედავ, რომ ერთი მეორისგან განვითარდა? რომ ეს საბოლოო ნახატი აშენდა იმაზე, რაც ადრე იყო?
რა დაემართა? დასაწყისისთვის, მას აქვს ბევრად უფრო ინტენსიური სიბნელე, რაც სხვა ფერებსაც უფრო ინტენსიურად აჩენს. მაშინ საღებავი უფრო წყლიანი, თავისუფლად მიედინება, ნაპრალი, ვიდრე ხაზოვანი.
მაშ, რას იმედოვნებთ, რომ ამ დემო ვერსიამ აჩვენა? რომ არ უნდა ველოდოთ ფოტოდან ან იდეიდან საბოლოო ნახატამდე გადასვლას 60 წამში. თქვენ მუშაობთ მასთან, თამაშობთ, აძლევთ საშუალებას, განვითარდეს, თქვენ ეჭიდებით კონტროლისთვის. რომ თქვენ უნდა დაუშვათ, რომ ის გარკვეული დროით მიმდინარე სამუშაოდ იყოს, ვიდრე ხაზგასმით აღვნიშნოთ, რომ ეს არის სრულყოფილი, დასრულებული ნახატი.
ახლა გადახედეთ კიდევ რამდენიმეს აბსტრაქტული ხელოვნების იდეები და მიიღე ხატვა!
