ფერი, რომელსაც რეალურად ვხედავთ, დამოკიდებულია სინათლეზე - სინათლის ხარისხზე, შუქის კუთხეზე და არეკლულ სინათლეზე. სინათლე ქმნის ჩრდილებს, ხაზს უსვამს და ფერთა დახვეწილ ცვლილებებს ობიექტებზე, რაც მათ რეალურ სამყაროში აშკარა სირთულეს და სიმდიდრეს აძლევს. Ეს არის აღქმული ფერი. ამისგან განსხვავდება ფერი, რომელიც გამოცდილება და ჩვენი ტვინი გვეუბნება, რომ ობიექტი არ არის ზემოქმედების ქვეშ სინათლისგან. ის დაფუძნებულია წინასწარ გააზრებულ იდეაზე, თუ რა არის ნივთის ფერი. მაგალითად, ჩვენ ვიცით, რომ ლიმონი ყვითელია; ფორთოხალი არის ფორთოხალი; ვაშლი წითელია. Ეს არის ადგილობრივი ფერი.
თუმცა, მხატვრის მიზანია, დაინახოს ფერის წინასწარგანსაზღვრული ცნებები. როგორც პოსტიმპრესიონისტმა მხატვარმა პოლ გოგენმა (1848-1903) თქვა, „ეს არის უმეცრების თვალი, რომელიც ანიჭებს ფიქსირებულ და უცვლელ ფერს ყველა საგანს“.
ადგილობრივი ფერი
ფერწერაში, ადგილობრივი ფერი არის ობიექტის ბუნებრივი ფერი ჩვეულებრივი დღის შუქზე, მიმდებარე ფერებიდან არეკლილი სინათლის გავლენის გარეშე. ასე რომ, ბანანი ყვითელია; ვაშლი წითელია; ფოთლები მწვანეა; ლიმონები ყვითელია; ცა ნათელ დღეს ლურჯია; ხის ტოტები ყავისფერი ან ნაცრისფერია. ლოკალური ფერი არის ყველაზე ძირითადი ფართო ფუნჯის მიდგომა აღქმის ფერთან დაკავშირებით და ეს არის ის, თუ როგორ ასწავლიან ბავშვებს პირველად დაინახონ და ამოიცნონ ფერები და ობიექტები. ის აერთიანებს ეფექტს
თუმცა, ყველაფერი მხოლოდ ლოკალურ ფერში რომ არსებობდეს, სამყარო ბრტყელი და არაბუნებრივი გამოიყურებოდა, რადგან მას არ ექნებოდა შუქები და ბნელები, რაც რეალური სამყაროს სამგანზომილებიანობას მიანიშნებს. მაგრამ თუ ჩვენ მუდმივად შევნიშნავთ მნიშვნელობისა და ფერის ცვლის ყველა პატარა ნიუანსს რეალურ სამყაროში, ვიზუალური სტიმული იქნება აბსოლუტური. აქედან გამომდინარე, ჩვენ ვხედავთ ადგილობრივ ფერს, როგორც სასარგებლო გზას ჩვენი გარემოს გასამარტივებლად, რედაქტირებისთვის და სწრაფად აღწერისთვის.
ეს ასევე ეხება ფერწერას. როგორც ადგილობრივი ფერი გვეხმარება გარემოს გამარტივებაში და აღწერაში, ის ასევე კარგი ადგილია ხატვის დასაწყებად. დაიწყეთ ხატვა ნახატის საგნის უდიდესი ფორმების ადგილობრივი ფერის დაბლოკვით და დასახელებით. 3-ნაწილიან პროცესში მხატვრობა რომ ავტორი ნახატი ტვინის მარჯვენა მხარეს (იყიდე ამაზონიდან)ბეტი ედვარდსი აღწერს თავის წიგნში, ფერი: კურსი ფერების შერევის ხელოვნების დაუფლებისთვის (იყიდე ამაზონიდან)ის ამ ნაბიჯს "პირველ უღელტეხილს" უწოდებს. იგი განმარტავს, რომ თეთრი ტილოს ან ქაღალდის ადგილობრივი ფერით მთლიანად დაფარვით თქვენ აცილებთ ეფექტს ერთდროული კონტრასტი გამოწვეულია კაშკაშა თეთრი ზედაპირით, რომელიც საშუალებას გაძლევთ ნახოთ ძირითადი ფერები და აყალიბებთ მნიშვნელოვან საფუძველს დანარჩენი ნახატი.(1) ეს მიდგომა მუშაობს ნებისმიერ თემაზე, მათ შორის პეიზაჟი, პორტრეტი და ნატურმორტი. ფერწერა.
ბევრ ცნობილ ნახატში გამოყენებული იყო ადგილობრივი ფერი, მაგალითად მე-17 საუკუნის ჰოლანდიელი მხატვრის იოჰანეს ვერმეერის, რძიანი. რძლის ტანსაცმლის ფერში მცირე ცვლილებაა, რომელიც შეღებილია მანათობელი ტყვიის თუნუქით და ულტრამარინით, გარდა მცირე ტონალური ცვლილებებისა, რაც მიუთითებს სამგანზომილებიანობაზე. ვერმეერი უფრო ტონალური მხატვარი იყო, რაც თითქმის ნახატისა და დაჩრდილვის გაგრძელებაა. ტონალურ ნახატებს შეუძლიათ შექმნან რეალობისა და სიკაშკაშის ილუზია, ისევე როგორც ვერმეერის ნახატები, მაგრამ არ გააჩნიათ ფერების დიაპაზონი, როგორც ნახატებს, რომლებიც უფრო მეტად იყენებენ აღქმულ ფერს ექსპრესიულად.
აღქმული ფერი
ლოკალურ ფერში დაბლოკვის შემდეგ დროა "მეორე გავლა", ედვარდსის ტერმინის გამოყენებით, სამნაწილიან ფერწერის პროცესში - უკან დაბრუნდეთ და შეღებეთ აღქმული ფერი. აღქმული ფერი შედგება ელფერის დახვეწილი ცვლილებებისგან, რომელიც გავლენას ახდენს სინათლის ფერზე და მის გარშემო არსებულ ფერებზე. მათ შორის ერთდროული კონტრასტის ეფექტი ორ მეზობელ ფერს შორის და ატმოსფერული ფერების ანარეკლს, რომელიც თქვენზეა გადაღებული საგანი.
თუ გარეთ ხართ ან მუშაობთ ბუნებრივ შუქზე, ფერებზე ასევე იმოქმედებს სეზონი, ამინდის პირობები, დღის დრო და თქვენი დაშორება საგანთან. შეიძლება გაგიკვირდეთ ფერების ელფერებმა, რომლებიც რეალურად ერთად მუშაობენ რეალობის ილუზიის შესაქმნელად. ყველაზე პლეინ საჰაერო მხატვრები ხატავენ აღქმულ ფერს, ცდილობენ აღბეჭდონ სინათლისა და ატმოსფეროს უნიკალური კომბინაცია, რომელიც ფერებს ანიჭებს მათ განსაკუთრებულ შეფერილობას კონკრეტულ დღეს, გარკვეულ დროსა და ადგილას.
ფერის იზოლატორი
ფერის იზოლატორი შესანიშნავი დამხმარეა იმაში, რომ დახატოთ ის, რასაც ხედავთ. ეს არის ძირითადი ინსტრუმენტი, რომელიც იზოლირებს ფერს მისი გარემოდან და მიმდებარე ფერებიდან, რაც გაგიადვილებთ თქვენს მიერ დანახული ფაქტობრივი ფერის აღქმას და ამოცნობას.
Artist's ViewCatcher (შეიძინეთ ამაზონიდან) არის ძალიან სასარგებლო ხელსაწყო, რომელიც დამზადებულია მტკიცე, ნეიტრალური ნაცრისფერი პლასტმასისგან, რომელიც გეხმარებათ განსაზღვროთ როგორ მოაწყოთ თქვენი კომპოზიცია და აქვს პატარა მრგვალი გახსნა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ განასხვავოთ ფერები თქვენს საგანში, რათა ნახოთ ნამდვილი ფერი და მისი მნიშვნელობა მისი ყურადღების გაფანტვის გარეშე. შემოგარენი. ერთი თვალის დახუჭვით და ფერის დათვალიერებით, რომლის ამოცნობას ცდილობთ ხვრელში, უფრო ნათლად დაინახოთ, რა არის სინამდვილეში ფერი, მისი კონტექსტიდან იზოლირებით.
თქვენ ასევე შეგიძლიათ გააკეთოთ თქვენი საკუთარი ფერის იზოლატორი ერთი ნახვრეტის გამოყენებით მუყაოს სქელ ნაჭერზე ან ხალიჩაზე ნახვრეტის გასაკეთებლად. გსურთ აირჩიოთ თეთრი, ნეიტრალური ნაცრისფერი ან შავი. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გააკეთოთ იზოლატორი, რომელსაც აქვს სამივე განსხვავებული მნიშვნელობა - თეთრი, საშუალო ნაცრისფერი და შავი - ისე, რომ შეადაროთ თქვენი იზოლაციის ფერი მის უახლოეს მნიშვნელობას. ამისათვის თქვენ შეგიძლიათ გაყოთ 4" x 6" დაფის ან მუყაოს ნაჭერი სამ სხვადასხვა ნაწილად 4"x2" თითოეული, ერთი თეთრი, ერთი ნაცრისფერი და ერთი შავი შეღებოთ. შემდეგ, ერთი ხვრელის გამოყენებით, ჩადეთ ხვრელი თითოეული განსხვავებული მნიშვნელობის ბოლოებში. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ 3" x 5" ძველი საკრედიტო ბარათი ამისთვის.
ალტერნატიულად, შეგიძლიათ შეხვიდეთ საღებავების მაღაზიაში და მიიღოთ ნაცრისფერი მასშტაბის საღებავების ნიმუშის ბარათები, როგორიცაა შერვინ უილიამსისგან და, ერთი ნახვრეტიანი ქაღალდის პუნჩის გამოყენებით, გააკეთეთ ხვრელი თითოეულ ფერში ნიმუშის შიგნით, რათა შეიქმნას სანახავი მოწყობილობა მთელ დიაპაზონში. ღირებულებები.
ფერების იზოლირების ამ პროცესის მეშვეობით, თქვენ დაინახავთ, რომ ის, რაც შეიძლება გეგონებოდათ, იყო ერთი ფერი, ეფუძნება მისი ფერის შესახებ წინასწარ გააზრებული წარმოდგენა, სინამდვილეში, ბევრად უფრო რთული და საინტერესოა, ისეთი ფერებით, რომლებიც შეიძლება არასოდეს გქონდეთ წარმოიდგინა.
წარმომადგენლობით ხატვისას გახსოვდეთ, რომ დახატოთ ის, რაც ხედავთ, ვიდრე ის, რასაც ფიქრობთ, რომ ხედავთ. ამგვარად, თქვენ გადახვალთ ადგილობრივ ფერს მიღმა, აღქმულ ფერზე, რაც თქვენს ფერებს ვიზუალურად უფრო რთულს გახდის და თქვენს ნახატებს უფრო მდიდრებს.
ფერწერული ფერი
მაშინაც კი, როდესაც თქვენ მიიღებთ აღქმულ ფერს სწორად, თუმცა, ის შეიძლება მაინც არ იყოს შესაფერისი ფერი ნახატისთვის. სწორედ ეს ხდის მხატვრობას მართლაც საინტერესოს. რადგან საბოლოო ჯამში ეს არის დასრულებული ნახატი, რომელიც ყველაზე მეტად გაინტერესებთ და არა თქვენი საგანი. როდესაც ფიქრობთ, რომ სწორად დაინახეთ და შეესაბამეთ ფერები, დროა უკან დაიხიოთ და შეაფასოთ ფერწერული ფერი. ეს არის მესამე გავლა სამნაწილიან ფერწერის პროცესში. ფერები ერთმანეთთან ჰარმონიაშია? აძლიერებენ ისინი თქვენი ნახატის განზრახვას და კერას? ღირებულებები სწორია?
ფერი ნათესავია სინათლის, დროის, ადგილის, ატმოსფეროსა და კონტექსტთან. ფერების ბრწყინვალება გარედან სხვაგვარად ითარგმნება პიგმენტად, ხოლო გარე სინათლის ქვეშ შესრულებულ ნახატებს შესაძლოა კორექტირება დასჭირდეს შიგნით მოტანისას.
საღებავის, სინათლისა და ჰაერის განსხვავებული ფიზიკური ბუნების გამო, ლანდშაფტის მხატვრობაში რთულია გადმოცემა ადგილის სინათლის ან დრამის ბრწყინვალების ეფექტი იმ ფერების ერთგული რეპროდუცირებით, რასაც ადამიანი ხედავს პეიზაჟი. შესაძლოა მოგიწიოთ ფერების და მნიშვნელობების გარკვეულწილად კორექტირება, რათა ეფექტურად აღბეჭდოთ ადგილის განცდის ემოცია ან სიმართლე, როგორც ეს მხატვარმა გააკეთა ზემოთ სურათზე. ეს არის ფერების დანახვის და გამოყენების ბოლო ნაბიჯი, რათა გამოხატოს არა მხოლოდ ის, რასაც ხედავთ, არამედ თქვენი პირადი ხედვაც.
წყაროები
ალბალა, მიტჩელი, ლანდშაფტის ფერწერა, ძირითადი ცნებები და ტექნიკა Plein Air-ისა და სტუდიური პრაქტიკისთვის, Watson-Guptill Publications, 2009 წ.
ედვარდსი, ბეტი, ფერი: კურსი ფერების შერევის ხელოვნების დაუფლებისთვის, Penguin Group, New York, 2004, გვ. 120.
სარბახი, სუზანი, გასხივოსნებული სინათლისა და ფერის აღება ზეთსა და პასტელში, North Light Books, 2007 წ.
