აბსტრაქტული ნახატის პოტენციალის დადგენა
როდესაც თქვენ ეძებთ შთაგონებას აბსტრაქტული ნახატისთვის, თქვენ უნდა შეცვალოთ თქვენი შეხედულება თქვენს გარშემო არსებულ სამყაროზე. თქვენ უნდა შეწყვიტოთ დიდი სურათის დანახვა და მოძებნოთ დეტალები. შევხედოთ ფორმებსა და ნიმუშებს, რომლებიც წარმოიქმნება, ვიდრე რეალურ ობიექტებზე ფოკუსირება.
ამ მაგალითში, ჩემი ამოსავალი წერტილი იყო რეზინის ხის ღერო, მის გარშემო შეფუთული სხვადასხვა ფერის და ზომის ქვები. ცოტა ხნის წინ წვიმდა, ამიტომ ნიადაგი სველი იყო, რის გამოც იგი საკმაოდ მუქი ფერის იყო. ფოტოები ნაბიჯ-ნაბიჯ გადაგიყვანთ ჩემი აზროვნების პროცესებში, როდესაც ვიწროვებ აბსტრაქტული ნახატის პოტენციალს.
ეს პირველი ფოტო გვიჩვენებს მთლიან სცენას. შეხედეთ ფოტოს და დაფიქრდით რას ხედავთ. რა ელემენტები არსებობს, რა ტექსტურები, რა ფერები და რა ფორმები?
შეგიმჩნევიათ მშვენიერი მოსახვევები ორ დიდ ქვაზე? რაც შეეხება კონტრასტს გლუვ თეთრ ქვასა და ხის ქერქის უხეში ტექსტურას შორის? და კონტრასტი სუფთა თეთრ ქვასა და მის ქვედა მხარეს ჩარჩენილ ტალახს შორის?
ამ სახის დეტალების დანახვა პირველი ნაბიჯია ბუნებაში აბსტრაქტული ხელოვნების პოტენციალის გამოსავლენად. თქვენ უნდა ავარჯიშოთ თვალი, რომ სამყარო ახლიდან დაინახოთ.
აბსტრაქტული ნახატის ვარიანტების შემცირება
მას შემდეგ რაც დაინახავთ რაღაცას, რაც თქვენთვის საინტერესოა, თქვენ უნდა გაამახვილოთ ყურადღება ამაზე და გამოიკვლიოთ შესაძლებლობები. ნუ დაკმაყოფილდებით თქვენი პირველი ფიქრით. შეხედეთ რა მიიპყრო თქვენი ყურადღება სხვადასხვა კუთხიდან -- გვერდებიდან, ზემოდან და დაწექით მიწაზე ბაყაყების თვალის სანახავად.
მე გადავწყვიტე ფოკუსირება თეთრ ქვაზე გავამახვილო, რადგან მისი გლუვი ტექსტურა და სიკაშკაშე კონტრასტში იყო მის გარშემო არსებულ ელემენტებთან. მაშ რა ვარიანტები წარმოადგინა? მხოლოდ ქვაზე და მის გარშემო არსებულზე ფოკუსირებით, მე შევამცირე იგი შესასწავლად ორ ვარიანტზე. ეს იყო ან ქვა, რომლის ქვემოთ მიწა იყო, ან ქვა და ხის ტოტი მის ზემოთ.
ყურადღების გადატანა ქვასა და მიწაზე (როგორც ამ ფოტოზეა ნაჩვენები), გადავწყვიტე, რომ ხის ქერქის ვარიანტს ვამჯობინებდი. ქერქს ჰქონდა უფრო გამოხატული ტექსტურა და ნიმუში, ასევე მეტი ფერის ვარიაცია, რაც ალბათ უფრო საინტერესო აბსტრაქტს გახდის.
მიწის ქაოსსა და ქვის სიმარტივეს შორის არის ინტერფეისი, რომელიც შეღებილია. მე მომწონს ის, რომ ის ფაქტი, რომ ეს არ არის მყისიერი ნახტომი ამ ორს შორის, არის ის, სადაც ბუნების ორი ასპექტი ერთმანეთშია გადახლართული. (დიახ, ეს ყველაფერი ქვისგან და ნიადაგიდან!)
გადაწყვეტილება აბსტრაქტული ფერწერის კომპოზიციის შესახებ
ახლა, როდესაც Id-მა მიიღო გადაწყვეტილება იმის შესახებ, თუ რა ელემენტებს გამოვიყენებდი ჩემი შთაგონების წყაროდ აბსტრაქტული, მე უნდა გადამეწყვიტა, როგორ ვაპირებდი მათ მოწყობას ჩემს ტილოზე, დამედგინა შემადგენლობა.
რა ვარიანტები იყო, თუ გავითვალისწინებდი მხოლოდ ორ ობიექტს - ხის ტოტი და თეთრი ქვა. გამოვიყენებდი ორ ელემენტს თანაბრად და შევქმნიდი აბსტრაქტულ ნახატს, რომელიც იყო ნახევრად გლუვი და ნახევრად ტექსტურირებული? შევიტანდი თუ არა თეთრი ქვის "ბინძურ" ქვედა მხარეს, რომელიც შეიძლება მოხატული იყოს იმპასტოში? სტილი მისცეს მას ტექსტურა და იმავე ტონებში, როგორც ხის ღერო, ქმნის ექოს ან ბალანსს შემადგენლობა?
ჯერ კიდევ განიხილავს აბსტრაქტული ფერწერის კომპოზიციას
ან რა შეიძლება ითქვას, რომ თეთრი ქვის თავზე ძლიერი მრუდი კომპოზიციაში დომინირებს? და ქვის ქვედა მხარის ცოტა მეტის გამოყენება, ასე რომ კომპოზიციის ზედა და ქვედა ნაწილში იქნება თითქმის თანაბარი მუქი ტექსტურის არეები? ან როგორ არ აჩვენო ქვის ქვედა მხარე?
შეხედეთ ტექსტურის მიმართულებას ქვის ბოლოში: ის მიდის ჰორიზონტალურად, რომელიც ეწინააღმდეგება ქერქის მიმართულებას. ეს ნახატს დინამიურ ელემენტს შემატებს.
და რა ბედი ეწევა კომპოზიციას, თუ ფოტოს გვერდზე გადავუხვევ? გადაუხვიეთ თავი მარცხნივ და მარჯვნივ, რომ დაფიქრდეთ, როგორ შეიცვლება კომპოზიცია ამ ერთი შეხედვით მარტივი ცვლილებით.
მე ვაგრძელებ ვარიანტების და პოტენციალის განხილვას ამ გზით, სანამ არ გადავწყვეტ, რომელი მომხიბლავს ყველაზე მეტად.
აბსტრაქტული ნახატის შთაგონების დასრულება
ბოლოს გადავწყვიტე გამომეყენებინა მხოლოდ ხის ქერქი და გლუვი თეთრი ქვა, ყოველგვარი ქვედა მხარის გარეშე, როგორც აბსტრაქტული ფერწერის საფუძველი. და ოდნავ „დაპატარავება“ ისე, რომ ქვის თავზე მრუდი ორივე მხრიდან ჩამოვიდეს -- მაგრამ არა იმავე წერტილამდე.
მომწონს კონტრაქტი ხის ტანში ძლიერ ვერტიკალებს შორის ქვის მოსახვევამდე. და კონტრაქტი უხეშ ქერქსა და გლუვ ქვას შორის. მე წარმოვიდგენ მას, როგორც აბსტრაქტულ ნახატს, რომელიც შესრულებულია პალიტრის დანით, რომელიც გამოიყენება უხეშად ქერქისთვის (და ძირითადად სავარაუდოდ საღებავზე დამატებული ტექსტურის პასტით) და ფართო, ზემოდან მოყოლებული ქვისთვის მრუდი.
როგორ გამოიყურება საბოლოო აბსტრაქტული ნახატი?
ჯერ ვერ ვიპოვე დრო ამ იდეის დასახატავად, ის ჯერ კიდევ ჩემს გონებრივ ყუთშია და მოთმინებით ველოდები. დარწმუნებული ვარ, ერთ მშვენიერ დღეს ამ იდეას ტილოზე გადავთარგმნი. იმავდროულად, აქ ფოტო ციფრულად მანიპულირებულია, პალიტრის დანის ფილტრის გამოყენებით და ფოტოზე წითელი ფერის ოდენობის გაზრდით, რათა წარმოდგენა მოგცეთ, როგორ შეიძლება გამოვიდეს.
ჩნდება ახალი პოტენციალი აბსტრაქტული ფერწერისთვის
მერე კიდევ, რა მოხდება, თუ მას 180 გრადუსით ვატრიალებ? უცებ მახსენდება ჩანჩქერისკენ ყურება, წყალი ძლიერი მზის ჩასვლის სიწითლეზე ირეკლავს. ან ეს არის დიდი სავსე მთვარე ბნელ ცაზე, კომეტების კუდის ცეცხლოვანი კვალით?
ის, რაც იყო ხე და ქვა, შეიცვალა ფერების ადაპტაციის გზით, რაც ადვილად წარმოადგენდა ცეცხლს და ყინულს. ის წითელი ლავა იქ მიედინება? ეს შექმნის გასაოცარ შეუსაბამობას - რომ თქვენ შეიძლება გქონდეთ ისეთი ცხელი რაღაც გაყინულის გვერდით.
როგორც ვთქვი, აბსტრაქტული მხატვრობა არ არის მხოლოდ ყურება, არამედ იმის შეცვლა, რასაც ხედავ.
