შემადგენლობის ელემენტები: მოძრაობა

ხელოვნებაში მოძრაობა შეიძლება ეხებოდეს რამდენიმე განსხვავებულ კონცეფციას:

(ა) არსებობს ზოგადი ტერმინი „მოძრაობა“, როგორც სტილში და ხელოვნების სკოლაში.
(B) არის მოძრაობა, როგორც ეს ნახატზეა გამოსახული, რომელიც გულისხმობს ობიექტის ფიზიკურ მოძრაობას დროში კადრების გადანაწილებით. (როგორც გამოიყენება ფუტურისტებისა და ვორტისტების კონკრეტულ სტილში, მაგალითად. ამის მაგალითია ჯაკომო ბალას ლეშზე ძაღლის დინამიზმი, ახლა ოლბრაიტ-ნოქსის სამხატვრო გალერეაში ბუფალოში, ნიუ-იორკში).
(C) შემდეგ არის მოძრაობა, როგორც კომპოზიციის ნაწილი.

მაყურებლის თვალი მოგზაურობისას

მოძრაობა არის ნახატის მეშვეობით ადიდებული დინების განცდის შექმნა, რაც მას პასიური ფონიდან აქცევს. მაყურებლის ფსიქიკის დინამიური გაფართოება, ურთიერთრეაქციის შექმნა, რომელიც მაყურებელს მიჰყავს გზაზე. აღმოჩენა. მოძრაობა ამ შემთხვევაში ეწინააღმდეგება სტატიკური, ბუნდოვანი, უემოციო და არაშთამაგონებელი. ეს არის ის, რაც გვაინტერესებს, როდესაც ვსაუბრობთ მოძრაობაზე, როგორც კომპოზიციის ელემენტზე ხელოვნებაში.

ნახატში მოძრაობის შექმნისას იფიქრეთ პროცესის ქორეოგრაფიაზე, რას ამხელთ მაყურებელს, რა რჩება ფანტაზიას. ნახატი კითხვა უნდა იყოს და არა პასუხი. აუდიტორიის ფანტაზიისკენ მოწოდება საშუალებას აძლევს სხვადასხვა მაყურებელს სხვადასხვა გზით ურთიერთქმედონ, ამიტომაც არის ეს გირჩევთ, ნახატში ყოველთვის დატოვოთ რაღაც უთქმელი, რათა აუდიტორიას მისცეთ უნიკალური შანსი ურთიერთქმედება.

ნახატი ნელ-ნელა უნდა გამოავლინოს აუდიტორიის წინაშე, მან უნდა შესთავაზოს კუთხეები, რომლებიც მთავარ გზას აშორებენ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ნახატი უნდა იყოს მოგზაურობა და არა დანიშნულების ადგილი. ნახატი, რომელიც მხოლოდ სტატიკურ ხედვას გვთავაზობს, არ არის უკეთესი, ვიდრე დღესასწაულის კადრები (ეს უზრუნველყოფს ფოტოგრაფი თავისი მეხსიერების გასაღებით, მაგრამ უბრალოდ იყოს თვითნებური გამოსახულება ვინმესთვის და არა ემოციურად ჩართული). ხელოვანმა უნდა წაახალისოს მაყურებელი საგანთან ურთიერთობაში, ისწავლოს და გაიზარდოს. ნახატი შეიძლება იყოს უბრალო ანეგდოტი, ან გმირული ზღაპარი, მაგრამ ის მაყურებელს უნდა ელაპარაკოს სიუჟეტის გახსნის სიხარულით.

მხატვარი არის დირიჟორი, რომელიც მაყურებლის თვალს ათვალიერებს ნახატის მეშვეობით უამრავი ტექნიკის გამოყენებით, რაც ნახატს მოძრაობის განცდას აძლევს, ან სივრცეში, ან დროს, ან თუნდაც ემოციებს. მოძრაობა შეიძლება მიეცეს ნახატში ძლიერი ფუნდამენტური გამოსახულების საშუალებით, ვთქვათ, მდინარის დინება; ნაზი საღამოს მზის შუქით, რაც გულისხმობს დღის გავლას; ან ირგვლივ იკონური სიმბოლიზმით შემკული პორტრეტის ემოციის მეშვეობით, რომელიც გვიჩვენებს, როგორ მიაღწია ფიგურამ ამ გრძნობას. მოძრაობა ასევე შეიძლება მიღწეული იყოს ზრდის ან დაშლის ეფექტით. ვიბრაცია, რომელიც ავსებს საგანს და ეუბნება მაყურებელს: ეს არის ცხოვრება, ეს არის მოძრაობა.

ასე რომ, რა შეგიძლიათ გააკეთოთ? პირველი პუნქტი არის მთლიანი კომპოზიციის თვალსაზრისით დაფიქრება, საიდან უნდა დაიწყოს მაყურებლის თვალი (გახსოვდეთ, რომ დასავლური, მაყურებელი ჩვეულებრივ იწყება ნახატის მარცხენა ზედა კუთხიდან, რადგან ადრეული ასაკიდან გვასწავლიან ამგვარად კითხვას). მარცხნიდან მარჯვნივ, ზემოდან ქვემოდან არის ნორმა, მაგრამ ძლიერ კომპოზიციას შეუძლია აუდიტორიის თვალი მიიპყროს ასეთი კონდიცირების წინააღმდეგ.

მოძრაობაზე შეიძლება მიუთითებდეს ნახატში საგნების ნაკადი, მათი განლაგება და ნიმუში; პერსპექტივის გამოყენებით. მოძრაობა შეიძლება იგულისხმებოდეს იმ მიმართულებით, რომელსაც ფიგურები უყურებენ - პასიურ ნახატს ექნება სინერგიული დაჯგუფება მიმართულება, ხოლო შემთხვევითობა ფიგურების მიმართულებით მისცემს ველურობას და ენერგიულ სიცოცხლისუნარიანობას ფერწერა.

შემდეგ მხატვარს შეუძლია განიხილოს ფერის გამოყენება (მათ შორის ისეთი ოპტიკური ეფექტები, როგორიცაა ლურჯი მოშორება თვალიდან და წითელი მიახლოება); ფუნჯის დარტყმა (ნიშნის დამზადება შეუძლია დაამატოს ნახატის ნაკადი მათი მიმართულების მეშვეობით, ასევე მოძრაობის სიჩქარეს მისცეს ფუნჯის დარტყმის ზომის ცვალებადობით); სინათლისა და ჩრდილის ნიმუში; და ტონი (რაც მნიშვნელოვანია პერიფერიული მხედველობისთვის და, შესაბამისად, შეუძლია თვალის მოშორება ცენტრალური საგნისგან). განიხილეთ მოძრაობის ძირითადი მიმართულებების გაძლიერება ექოს საშუალებით (მაგალითად, ცაში ღრუბლების დენა ისევე, როგორც ტალღები ზღვაზე) და ველოსიპედით სიარული (დააბრუნებს თვალს საწყის წერტილამდე, ასე რომ მოგზაურობა შეიძლება დაიწყოს თავიდან).

ვინსენტ ვან გოგის ნახატს ვუყურებ ზემოთ, მოძრაობის ყველაზე აშკარა გრძნობა არის ტალღებში, ამომრთველების მწკრივი მწკრივი (მონიშნულია როგორც #1). შემდეგ არის ღრუბლების ნაპირი (#2), რომელიც, როგორც ჩანს, უბერავს მარჯვნივ, შექმნილი როგორც ღრუბლების ფორმისა და ფუნჯების მიმართულების მიხედვით. ღრუბლების ფორმა ეხმიანება ტალღის ფორმას. წინა პლანზე ღრუბლებია აჩრდილი (#3), აძლევს სცენაზე შუქის შეცვლის შეგრძნებას. სხვადასხვა ფიგურების პოზები, პოზიციები და შედარებითი ზომები (#4) გვაძლევს იმის განცდას, რომ ზოგიერთი ჩვენგან უფრო შორს არის და მიდის ნავისკენ. შეხედეთ, როგორ ჩანს მარჯვნივ (#5) ფიგურა მოხრილი და მიისწრაფვის ქარში!

ყველა წვრილმანი გროვდება, მუშაობენ ერთმანეთთან, რათა შეიქმნას საერთო ატმოსფერო და განცდა იმისა, თუ რა ხდება და მოძრაობს. შეხედეთ, როგორ ფრიალებს ანძის თავზე წითელი დროშა ქარში (#6). მისი ფერი მეორდება ნახატში რამდენიმე სხვა ადგილას (დაწყებული პერანგით, რომელსაც ნავში ფიგურა აცვია), მუშაობს კომპოზიციის იმ სხვა ელემენტზე, ერთიანობაზე. წითელი ფერი ასევე იხრება ნახატიდან მოღრუბლული ლურჯი ცის ფონზე, ეს გვეუბნება, რომ ნავი ყურადღების ცენტრშია და რომ სანაპიროზე მყოფი ფიგურები მის გაშვებაში თავიანთ როლს თამაშობენ. შეაჩერეთ ერთი წუთით და დაფიქრდით, რამდენ ინფორმაციას წაიკითხავთ საღებავის ამ პატარა ნაკადში: ქარის მიმართულება, ქარის სიძლიერე, რომ ქარია (ან დროშა იკუმშება).

ყოველთვის დაიმახსოვრე მოძრაობა კომპოზიციაში არის გამოხატულება იმ მოგზაურობისა, რომელსაც აუდიტორია ატარებს შენთან ერთად, ხელოვანთან, როგორც მეგზურად. ყველაზე პატარა კომპონენტსაც კი შეუძლია ფერწერის მოძრაობა.