როდესაც რეჟისორი იძახის: "ეს შეფუთვაა!" ფილმის გადაღების ბოლო დღეს, როგორც წესი, იგი წარმოების დასასრულს აღნიშნავს. თუმცა, ფილმი შორს არის მაყურებლისთვის საჩვენებლად. ამ დროს ფილმი შემოდის პოსტ წარმოება პროცესი, ხანგრძლივი პერიოდი, რომელშიც საბოლოო ფილმი იკრიბება სხვადასხვა ელემენტებისგან, რათა შეიქმნას ფილმი, რომელიც ნაჩვენები იქნება კინოთეატრებში.
Იცოდი?
ორსონ უელსის ბოლო ფილმის პოსტპროდიუსერი, 2018 წელი ქარის მეორე მხარე, საბოლოოდ დასრულდა 1976 წელს გადაღებების დასრულებიდან 42 წლის შემდეგ.
შემდგომი წარმოების პროცესები
რედაქტირება
მონტაჟი არის წარმოების დროს გადაღებული ნედლი კადრების გადაღების პროცესი და მისი აწყობა იმ ნარატივის წარმოსაჩენად, რომელსაც კინორეჟისორი აპირებს. ტრადიციულად, ფილმის მონტაჟი საჭიროებდა ფირის ფიზიკურად შეერთებას, მაგრამ რადგან ფილმების უმეტესობა ახლა ციფრულად არის გადაღებული, მონტაჟი კეთდება კომპიუტერზე.
მიუხედავად იმისა, რომ მხატვრული ფილმების უმეტესობის ხანგრძლივობაა 90 წუთიდან ორსაათნახევრამდე, ბევრად მეტი კადრებია გადაღებული, ვიდრე რეალურად გამოიყენება საბოლოო მონტაჟში. კადრები შედგება ალტერნატიული გადაღებისგან, სცენებისაგან, რომლებიც მოგვიანებით წაიშლება და (ძირითადად კომედიური ფილმების შემთხვევაში) ალტერნატიული სტრიქონი. გადაღებული კადრების თანაფარდობა ფინალურ ფილმში გამოყენებულ კადრებთან ცნობილია როგორც "სროლის თანაფარდობა". იმის გამო, რომ ფილმის ფასი, დამოუკიდებელ ფილმებს, როგორც წესი, გაცილებით დაბალი გადაღების კოეფიციენტი ექნება, ვიდრე ჰოლივუდის სტუდიას წარმოება.
მაგალითად, კინორეჟისორმა შეინ კარუტმა გადაიღო მხოლოდ 90 წუთიანი კადრები თავისი 2004 წლის სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმისთვის. პრაიმერი (რომელმაც ჟიურის დიდი პრიზი მოიპოვა 2004 წელს სანდენსის კინოფესტივალი). კარუტმა რედაქტირდა პრაიმერი 77 წუთიან ფილმში. თუმცა, იმის გამო, რომ ფილმების უმეტესობა ახლა ციფრულად არის გადაღებული, ბოლო წლებში ბევრმა კინორეჟისორმა გადაიღო პროდუქცია ბევრად უფრო ლიბერალურად კადრების თანაფარდობის თვალსაზრისით. მაგალითად, რეჟისორმა ჯორჯ მილერმა გადაიღო თითქმის 500 საათი ნედლი კადრები შეშლილი მაქსი: მრისხანების გზა, რომელიც მოგვიანებით გადაკეთდა 120 წუთიან ფილმად.
ფაქტობრივად, არის ფილმების მაგალითები, რომლებმაც მთლიანად შეიცვალა სტილი და ტონი მონტაჟის დროს. მაგალითად, მისი 1977 წლის ფილმის მონტაჟისას ენი ჰოლი, კინორეჟისორი ვუდი ალენი გადაწყვიტა ფილმი უფრო მეტად გაეკეთებინა მთავარი როლის შემსრულებლის (ალენი) და მთავარი მსახიობის (დაიან კიტონი) ურთიერთობაზე და ფილმის ტონი ურთიერთობის კომედიაში გადავიდა.
ფილმის მონტაჟს ზედამხედველობს ფილმის რედაქტორი და რეჟისორი, თუმცა ცნობილია, რომ სტუდიები ითხოვენ ფილმების რედაქტირებას კინორეჟისორის სურვილის საწინააღმდეგოდ (ხშირად იწვევს ალან სმიტი კრედიტი).
ხმა
მიუხედავად იმისა, რომ ხმა იყო კინოს ნაწილი პირველი "ტალკიის", 1927 წლიდან ჯაზის მომღერალი, ფილმში ხმის დამატება ყოველთვის იყო პოსტპროდუცირების პროცესი. მიუხედავად იმისა, რომ ხმა ჩაწერილია პირდაპირ გადასაღებ მოედანზე მიკროფონებით, ბევრი დამატებითი ხმა, როგორიცაა ხმის ეფექტები და მსახიობების ხელახალი დუბლირება მათი დიალოგის ნაწილების, ჩაწერილია პროდუქციის დასრულების შემდეგ. მაგალითად, გადასაღებ მოედანზე ნასროლი საყრდენი იარაღი, როგორც წესი, საერთოდ არ ჟღერს იმ ხმით, რომელიც მოგვიანებით გამოჩნდება ბოლო ფილმში. ფანტასტიკური და სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმებისთვის საჭიროა მრავალი ხმოვანი ეფექტის შექმნა იმ ელემენტებისთვის, რომლებიც სინამდვილეში არ არსებობს. მაგალითად, ჩუბაკას ხმის ხმა Ვარსკვლავური ომები ფილმები შეიქმნა სხვადასხვა ცხოველების, მათ შორის ვალუსების, დათვებისა და აქლემების ზარების გაერთიანებით.
პოსტწარმოების ჟღერადობაში არის სხვადასხვა როლი, მათ შორის ხმის დიზაინერი (რომელიც ჩვეულებრივ ზედამხედველობს ფილმის ყველა ხმას), ფოლი მხატვარი (რომელიც პასუხისმგებელია სხვადასხვა ხმის შექმნაზე ფილმს დაემატა ეფექტები, რომელიც პიონერად შეიქმნა რადიოში) და ხმის მიქსერი (რომელიც პასუხისმგებელია ფილმის სხვადასხვა ხმოვანი ელემენტების დაბალანსებაზე რეჟისორის მიხედვით განზრახვა).
წლების განმავლობაში გაუმჯობესდა თეატრების ხმის ხარისხი, როგორიცაა Dolby Digital ტექნოლოგიის სხვადასხვა გამეორება, ხმის დიზაინერების ვარიანტები გაიზარდა.
ქულა
მუსიკალური პარტიტურა არის ფილმის მნიშვნელოვანი ასპექტი მისი ტონის შესაქმნელად. ქულები ისეთი ფილმებისთვის, როგორიცაა Კარგი ცუდი და მახინჯი(1966), ნათლია(1972); როკი (1976); Ვარსკვლავური ომები (1977); დაკარგული კიდობნის რაიდერები (1981); და Ბეჭდების მბრძანებელი ტრილოგია (2001-2003) ცნობადი გახდა პოპ კულტურაში. პარტიტურის გარდა, ფილმის მუსიკა შეიძლება შეიცავდეს პოპ სიმღერებს, რათა შეიქმნას სწორი განცდა, რომელიც განკუთვნილია კინორეჟისორების მიერ.
ბევრი კინოკომპოზიტორი და მათი პარტიტურები საკულტო გახდა. კომპოზიტორ ალფრედ ნიუმენს აქვს რეკორდი, რომელმაც მოიპოვა ცხრა ოსკარი საუკეთესო ორიგინალური მუსიკალური მუსიკალური მუსიკალური ნაწარმოებისთვის. კომპოზიტორი ჯონ უილიამსი აქვს რეკორდი ყველაზე მეტ ნომინაციაში (46), ხუთჯერ მოიგო.
ფერი
ხშირად, ფილმის გადაღების დროს, კადრების განათება შეიძლება არ ემთხვეოდეს იმას, რასაც კინორეჟისორები აპირებდნენ კადრებს. გამოიყურებოდეს, ან ფილმის შემქმნელებს შეიძლება სურდეთ მიაწოდოთ კადრს კონკრეტული ფერის ტემპერატურა, რომელიც არ არის ასახული ნედლეულში კადრები. ფერების დრო არის პროცესი, რომლის დროსაც ფილმი „იფერება“, რათა შეესაბამებოდეს კინორეჟისორის მიერ სასურველ კონკრეტულ ესთეტიკას. ციფრული კინოწარმოების პოპულარობის მატებასთან ერთად, კინორეჟისორებს აქვთ ფაქტობრივად უსაზღვრო შესაძლებლობები თავიანთი ფილმების ციფრულად შეღებვისას.
Ვიზუალური ეფექტები
ვიზუალური ეფექტები გახდა უმრავლესობის ბლოკბასტერების ძირითადი ნაწილი და ყველა დროის თითქმის ყველა ყველაზე შემოსავლიანი ფილმი აღჭურვილია ფართო ვიზუალური ეფექტებით. ცხადია, ბევრი ამ ეფექტის გადაღება შეუძლებელია წარმოების დროს, რადგან ისინი იქმნება ციფრულად. ვიზუალური ეფექტების შემსრულებლები პასუხისმგებელნი არიან შექმნან ყველაფერი ფონის ელემენტებიდან (როგორიცაა მწვანე ეკრანი ან დააყენეთ გაფართოებები) მთელ პერსონაჟებზე ან არსებებზე, რომლებიც შექმნილია მოძრაობის გადაღების შესრულებით (როგორიცაა გოლუმი Ბეჭდების მბრძანებელი ტრილოგია). ბოლო წლებში ვიზუალური ეფექტები შორს წავიდა დაბერების მსახიობებამდე (როგორიცაა სამუელ ლ. ჯექსონი 2019 წელს კაპიტანი მარველი და რობერტ დე ნირო 2019 წელს ირლანდიელი) ან თუნდაც გარდაცვლილი მსახიობის ფიზიკური გარეგნობის ხელახლა შექმნა (როგორიცაა პიტერ კუშინგი 2016 წელს Rogue One: A Star Wars Story).
