Salsa მუსიკა, როგორც ჩანს, შთააგონებს მყისიერ რეაქციას ლათინური მუსიკის მოყვარულებს ყველგან. ეს არის რიტმი, ცეკვა, მუსიკალური მღელვარება, რომელიც მილიონობით ადამიანს აგზავნის საცეკვაო მოედანზე - ლათინო თუ არა.
სალსა მუსიკა
სალსას მუსიკა ბევრს სესხულობს კუბის მუსიკის ჟანრიდან შვილო. მუსიკოსების მიერ დასარტყამი ინსტრუმენტების გამოყენებით, როგორიცაა კლავი, მარაკა, კონგა, ბონგო, ტამბორა, ბატო და ძროხის ზარი. ინსტრუმენტები და მომღერლები ხშირად იმეორებენ ტრადიციული აფრიკული სიმღერების მოწოდებას და პასუხს და შემდეგ არღვევენ გუნდი. სალსას სხვა ინსტრუმენტებს მიეკუთვნება ვიბრაფონი, მარიმბა, ბასი, გიტარა, ვიოლინო, ფორტეპიანო, აკორდეონი და ფლეიტა და ტრომბონის, საყვირის და საქსოფონის სპილენძის განყოფილება. როგორც გვიან, თანამედროვე სალსაში, ელექტრონიკას ემატება ნაზავი.
სალსას აქვს ძირითადი 1-2-3, 1-2 რიტმი; თუმცა, იმის თქმა, რომ სალსა მხოლოდ ერთი რიტმია ან ინსტრუმენტების ერთი ნაკრები არის მოტყუება. ტემპი სწრაფია, მუსიკალური ენერგია კი მღელვარე.
არსებობს სალსას მრავალი სახეობა, როგორიცაა სალსა დურა (მყარი სალსა) და სალსა რომანტიკა (რომანტიკული სალსა). არის სალსა
სალსას დაბადების ადგილი
ბევრი კამათი არსებობს იმის შესახებ, თუ სად წარმოიშვა სალსა. აზროვნების ერთი სკოლა ირწმუნება, რომ სალსა არის ძველი, ტრადიციული აფრო-კუბის ფორმებისა და რიტმების ახალი ვერსია, ამიტომ დაბადების ადგილი უნდა იყოს კუბა.
ჟანრის ისტორიის შესახებ აზროვნების სხვა სკოლა ამბობს, რომ თუ სალსას პასპორტი ჰქონდა, დაბადების თარიღი იქნებოდა 1960-იანი წლები და მისი დაბადების ადგილი ნიუ-იორკი, ნიუ-იორკი; იგი იქ განვითარდა იმ ათწლეულში და შემდეგ კუბელი და პუერტო რიკოელი მუსიკოსების მეშვეობით.
ბევრი ძველი სკოლის ლათინო მუსიკოსი იცავს რწმენას, რომ არ არსებობს სალსა. ცნობილი ამერიკელი პერკუსიონისტი და ჯგუფის ლიდერი ტიტო პუენტე, რომელსაც ხშირად მიაწერენ სალსას ხმის შემუშავებას, არ იყო დარწმუნებული, რომ ეს მუსიკალური სტილი იყო. მან მოკლედ შეაჯამა თავისი გრძნობები, როდესაც ჰკითხეს, რას ფიქრობდა სალსაზე, უპასუხა: „მე მუსიკოსი ვარ და არა მზარეული“.
სალსას ევოლუცია
1930-1960 წლებში ნიუ-იორკში ჩადიოდნენ მუსიკოსები კუბადან, პუერტო რიკოდან, მექსიკიდან და სამხრეთ ამერიკიდან. მათ თან მოიტანეს საკუთარი მშობლიური რიტმები და მუსიკალური ფორმები, მაგრამ როცა ერთმანეთს უსმენდნენ და მუსიკას ერთად უკრავდნენ, მუსიკალური გავლენა აირია, შერწყმა და განვითარდა.
ამ ტიპის მუსიკალურმა ჰიბრიდიზაციამ წარმოშვა 1950-იანი წლების მამბოს შექმნა შვილო, კონიუნტო და ჯაზის ტრადიციები. უწყვეტი მუსიკალური შერწყმა მოიცავდა იმას, რაც ჩვენ დღეს ვიცით, როგორც ჩა-ჩა, რუმბა, კონგა და 1960-იან წლებში სალსა.
რა თქმა უნდა, ეს მუსიკალური ჰიბრიდიზაცია არ იყო ცალმხრივი გზა. მუსიკა დაბრუნდა კუბაში, პუერტო რიკოში და სამხრეთ ამერიკაში და იქ განაგრძო განვითარება. ის განვითარდა ოდნავ განსხვავებულად თითოეულ ადგილას, ასე რომ, დღეს ჩვენ გვაქვს კუბის სალსა (ტიმბა), პუერტო-რიკოს სალსადა კოლუმბიური სალსა (დურა). თითოეულ სტილს აქვს მამოძრავებელი, ელექტრო ენერგია, რომელიც არის სალსას ფორმის დამახასიათებელი ნიშანი, მაგრამ მას ასევე აქვს თავისი წარმოშობის ქვეყნის გამორჩეული ხმები.
რა არის სახელში
ცხარე სალსას სოუსს, რომელსაც ლათინურ ამერიკაში მიირთმევენ, ემატება საკვების ზინგის მისაცემად. ამ კუთხით, მრავალ აპოკრიფულ ლეგენდაში შესვლის გარეშე, ვინ გამოიყენა პირველად ეს ტერმინი, დიჯეებმა, ბენდ-ლიდერებმა და მუსიკოსებმა დაიწყეს ყვიროდა "სალზა", როდესაც ისინი წარმოადგენდნენ განსაკუთრებით ენერგიულ მუსიკალურ აქტს ან მოცეკვავეებისა და მუსიკოსების უფრო გაბრაზებისკენ. აქტივობა.
ასე რომ, ისევე, როგორც სელია კრუზი იყვირებდა, "აზუკარი", რაც ნიშნავს "შაქარს", ბრბოს მის გზაზე სიტყვა "სალსა"." გამოიძახეს მუსიკისა და ცეკვის გასახარებლად.
