იგორ სტრავინსკის ბიოგრაფია, რევოლუციური რუსი კომპოზიტორი

იგორ ფიოდოროვიჩ სტრავინსკი (დ. 17 ივნისი, 1882 – გ. 6 აპრილი, 1971) იყო რუსი კომპოზიტორი, რომელიც 1945 წელს გახდა აშშ-ს ნატურალიზებული მოქალაქე. იგი აღიარებულია მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე ინოვაციურ კლასიკურ კომპოზიტორად. მისი ბალეტები Firebird, პეტრუშკა, და გაზაფხულის რიტუალი კლასიკური მუსიკის კომპოზიციის ღირსშესანიშნაობებია.

ადრეული ცხოვრება და განათლება

დაიბადა ორანიენბაუმში, სანქტ-პეტერბურგის გარეუბანში, რუსეთი, იგორ სტრავინსკი იყო უკრაინის დედაქალაქის კიევის ორი მკვიდრის შვილი. მამამისი ფიოდორი ცნობილი საოპერო მომღერალი იყო, დედა კი ანა კიევის ქონების სამინისტროს მაღალჩინოსნის ქალიშვილი. იგორმა ფორტეპიანოს გაკვეთილები ახალგაზრდა ბიჭისაგან დაიწყო და მალევე დაიწყო მუსიკის თეორიისა და კომპოზიციის შესწავლა.

იმისდა მიუხედავად, რომ ის უპირველეს ყოვლისა მუსიკით იყო დაინტერესებული, სტრავინსკის მშობლები ელოდნენ, რომ მათი შვილი სამართალმცოდნეობას ისწავლიდა. 1901 წელს ჩაირიცხა სანქტ-პეტერბურგის უნივერსიტეტში, მაგრამ იშვიათად ესწრებოდა გაკვეთილებს. სტრავინსკიმ 1902 წლის ზაფხული გაატარა ჰაიდელბერგში, გერმანიაში, ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვთან, იმ დროის ერთ-ერთ ყველაზე გამოჩენილ რუს კომპოზიტორთან. რიმსკი-კორსაკოვმა შესთავაზა ახალგაზრდა, ენთუზიაზმით სავსე მუსიკოსს სანქტ-პეტერბურგის კონსერვატორიაში სწავლის ნაცვლად კერძო გაკვეთილები გაეტარებინა.

სტრავინსკის დაბადების მამა გარდაიცვალა მოგვიანებით 1902 წელს და რიმსკი-კორსაკოვმა მალევე მიიღო მეორე მამის ფიგურის როლი. სტრავინსკიმ 1905 წელს დაიწყო მუსიკის გაკვეთილები კვირაში ორჯერ ცნობილი კომპოზიტორისგან და ეს გაგრძელდა რიმსკი-კორსაკოვის გარდაცვალებამდე 1908 წელს.

სტრავინსკის პირველი საორკესტრო ნაწარმოებები დაიწერა რიმსკი-კორსაკოვის სტუდენტობის დროს. 1909 წელს ბალეტის იმპრესარიომ სერჟ დიაგილევმა მოისმინა სტრავინსკის Scherzo ფანტასტიკური და Feu d'Artifice სანქტ-პეტერბურგში გამართულ კონცერტზე. მასზე შთაბეჭდილება მოახდინა მუსიკით და სტრავინსკის დაავალა ბალეტისთვის სრულმეტრაჟიანი პარტიტურის შედგენა. Firebird.

რევოლუციური ბალეტები

Firebird პრემიერა შედგა პარიზში, საფრანგეთი, 1910 წელს, შესრულდა Ballet Russes ცეკვის კომპანიის მიერ. ამან გამოიწვია სენსაცია კრიტიკოსებშიც და მაყურებლებშიც. რომელმაც აღნიშნა მუსიკის, ქორეოგრაფიისა და დადგმის შესანიშნავი ნაზავი. ეს იყო სტრავინსკის გარღვევა და ის მალევე მიიჩნიეს, როგორც მსოფლიოში ერთ-ერთი წამყვანი ახალგაზრდა კლასიკური მუსიკის კომპოზიტორი. ბოლო ნოტების მოსმენის შემდეგ Firebirdცნობილმა რუსმა კომპოზიტორმა სერგეი რახმანინოვმა, გავრცელებული ინფორმაციით, თქვა: „დიდო ღმერთო! რა გენიალური ნამუშევარია ეს! ეს არის ნამდვილი რუსეთი!"

სტრავინსკიმ ზედიზედ დაწერა კიდევ ორი ​​რევოლუციური ბალეტი რუსეთის ბალეტებისთვის. პეტრუშკა დებიუტი შედგა პარიზში 1911 წელს ლეგენდარულ მოცეკვავესთან ერთად ვასლავ ნიჟინსკი მთავარ როლს ასახავს. გაზაფხულის რიტუალი მოჰყვა 1913 წელს. ამ უკანასკნელის ავანგარდულმა ბუნებამ პარიზელ მაყურებელში სენსაცია გამოიწვია. ზოგიერთი წყარო აღწერს რეაქციას პირველ სპექტაკლზე, როგორც თითქმის ბუნტს. ბალეტი ასახავს პრიმიტიულ რიტუალებს, რომლებიც დაკავშირებულია გაზაფხულის მოსვლასთან. ნიჟინსკიმ კვლავ იცეკვა მთავარი როლი და მისი ქორეოგრაფია დამაფიქრებელი იყო. გავრცელებული ინფორმაციით, მაყურებელმა იმდენი ხმაური გამოიწვია ქეიფის, პროტესტისა და წარმოების შესახებ კამათით, რომ მოცეკვავეებმა ორკესტრი ვერ გაიგეს. ექსპერიმენტული მუსიკა, რომელიც აერთიანებდა ახალ კვლევებს ტონალობაში, რიტმში და დისონანსში, საბოლოოდ აღიარებული იქნა მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან საორკესტრო ნაწარმოებად.

იგორ სტრავინსკი შვეიცარიაში გადავიდა 1914 წელს პირველი მსოფლიო ომის დაწყების შემდეგ. იგი საფრანგეთში დაბრუნდა თავისი ბალეტის პრემიერაზე პულცინელა 1920 წელს. ამ პერიოდის განმავლობაში, ლეგენდარულმა ფრანგმა დიზაინერმა კოკო შანელმა მიიწვია სტრავინსკის ოჯახი საცხოვრებლად მის სასახლეში პარიზის გარეუბანში, სანამ ისინი ახალ მუდმივ საცხოვრებელს იპოვიდნენ. მომდევნო ორი ათწლეულის განმავლობაში სტრავინსკი ცხოვრობდა საფრანგეთის სხვადასხვა ადგილას და წერდა ძველი ბერძნული მითოლოგიის გავლენით ნეოკლასიკურ ნაწარმოებებს.

გადაადგილება შეერთებულ შტატებში

იგორ სტრავინსკის 33 წლის ცოლი კატია 1939 წლის მარტში გარდაიცვალა ტუბერკულოზით. 1939 წლის სექტემბერში ევროპაში მეორე მსოფლიო ომის დაწყების შემდეგ, ის მარტო გაემგზავრა შეერთებულ შტატებში. ჩარლზ ელიოტ ნორტონის ლექციების წაკითხვა ჰარვარდის უნივერსიტეტში 1939-1940 წლებში. წელიწადი. მის გრძელვადიან ბედია ვერა დე ბოსეტ სუდეიკინი მოჰყვა იანვარში და ისინი დაქორწინდნენ მასაჩუსეტში 1940 წლის მარტში.

სტრავინსკი საბოლოოდ დასახლდა დასავლეთ ჰოლივუდში, კალიფორნიაში და ცხოვრების დიდი ნაწილი იქ გაატარა. ის 1945 წელს გახდა აშშ-ის ნატურალიზებული მოქალაქე. მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად გარშემორტყმული იყო თანამემამულე რუს ემიგრანტებთან, როგორც მისი ძირითადი სოციალური კონტაქტები, სტრავინსკი მალევე გახდა ლოს-ანჯელესის ინტელექტუალური ლანდშაფტის ნაწილი, რომელშიც შედიოდნენ ისეთი ფიგურები, როგორიცაა მწერალი თომას მანი, ქორეოგრაფი ჯორჯ ბალანჩინიდა პიანისტი არტურ რუბინშტეინი.

სტრავინსკის მუსიკალური ინოვაციები კვლავაც იწვევდა შეფერხებებს მისი აშშ-ში გადასვლის შემდეგ, როდესაც მან გამოიყენა დომინანტური მეშვიდე აკორდი არანჟირებაში. 1944 წელს „ვარსკვლავებით მოფენილმა ბანერმა“ აიძულა ბოსტონის პოლიცია გაეფრთხილებინა, რომ მათ შეეძლოთ 100 დოლარის ჯარიმა დაეკისრათ ეროვნული ასეთი არაორდინალური გადაწყობისთვის. ჰიმნი. პოლიცია არასწორი აღმოჩნდა, მაგრამ მომხდარმა კომპოზიტორს მისტიკა შემატა.

მოგვიანებით კარიერა

1950-იან წლებში იგორ სტრავინსკიმ დაიწყო არნოლდ შენბერგის მიერ შემუშავებული თორმეტი ტონის ტექნიკის გამოყენება თავის კომპოზიციებში. მისი პირველი ნამუშევარი მხოლოდ ამ ტექნიკაზე იყო დაფუძნებული In Memoriam დილან თომასი დაწერილი 1954 წელს. მან განაგრძო ტექნიკის შესწავლა ისეთ ნამუშევრებში, როგორიცაა თრენი, შესრულდა ვენეციის ბიენალეზე 1958 წელს და ქადაგება, თხრობა და ლოცვავოკალური კანტატა პირველად შესრულდა 1962 წელს.

სტრავინსკი რუსეთში 1962 წლის სექტემბერში პირველად 1914 წლის შემდეგ საბჭოთა კომპოზიტორთა კავშირის მოწვევით დაბრუნდა. მან ექვსი სპექტაკლი გამართა და შეხვდა პრემიერ ნიკიტა ხრუშჩოვს, ასევე კომპოზიტორებს დიმიტრი შოსტაკოვიჩსა და არამ ხაჩატურიანს.

1969 წლის ოქტომბერში იგორ სტრავინსკი გადავიდა ნიუ-იორკში. 1971 წელს იგი დაავადდა ფილტვის შეშუპებით და გარდაიცვალა 1971 წლის 6 აპრილს გართულებებისგან. მისი დაკრძალვა ნიუ-იორკში გაიმართა და, მისი სურვილისამებრ, დაკრძალეს იტალიაში, ვენეციაში, სან-მიკელეს სასაფლაოს კუნძულის რუსულ მონაკვეთზე. მისი საფლავი სერგეი დიაგილევის საფლავიდან მხოლოდ რამდენიმე იარდია.

გავლენა და მემკვიდრეობა

იგორ სტრავინსკის ხშირად ახსოვთ, როგორც მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ინოვაციური კლასიკური კომპოზიტორი. მის ყველაზე გამორჩეულ სიახლეებს შორის არის ექსპერიმენტები რიტმთან და ჰარმონიასთან. კომპოზიტორ ფილიპ გლასის თქმით, სტრავინსკის მეთოდმა, რომელიც რიტმებს ბარის ხაზების საზღვრებს მიღმა უბიძგებდა მუსიკალურ სტრუქტურებს. ეს იყო ბევრად უფრო თხევადი და „გარკვეული თვალსაზრისით სპონტანური“. რიტმში ჩატარებულმა ექსპერიმენტებმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა კომპოზიტორ აარონ კოპლენდზე.

სტრავინსკი ცნობილი იყო იმით, რომ მოუწოდებდა გამორჩეულად იდიოსინკრატულ ანსამბლებს მისი ნამუშევრების შესასრულებლად. მისი სამი ინოვაციური ბალეტი რუსული ბალეტებისთვის მოითხოვს დიდ ორკესტრებს, რომლებიც შეიცავენ ინსტრუმენტებს, როგორიცაა ვაგნერის ტუბასი, დრამი და გუირო. მან ასევე შექმნა ნაწარმოებები სოლო ინსტრუმენტებისთვის, როგორიცაა მისი სამი ცალი კლარნეტისთვის და ელეგია სოლო ვიოლას.

მიუხედავად იმისა, რომ სტრავინსკის მუსიკალური ნაწარმოებები ნაყოფიერი და მუდმივი იყო მისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილის განმავლობაში, მისი მემკვიდრეობა ძირითადად ეყრდნობა რუსეთის ბალეტის სამ სპექტაკლს. TheFirebird, პეტრუშკა, და გაზაფხულის რიტუალი, პირველი მსოფლიო ომის წინ. იგორ სტრავინსკიმ 1987 წელს სიკვდილის შემდეგ მიიღო გრემის ჯილდო სიცოცხლის მიღწევისთვის.

წყარო

• უოლში, სტივენ. სტრავინსკი: შემოქმედებითი გაზაფხული: რუსეთი და საფრანგეთი, 1882-1934 წწ. კალიფორნიის უნივერსიტეტის პრესა, 2002 წ.