ყველაფერი ბელგიელი ინსტრუმენტების გამომგონებლის, ადოლფ საქსით დაიწყო. 1842 წელს მან სპილენძის ქმნილებას მიამაგრა კლარნეტის რუპორი და დაარქვა საქსოფონი. ლითონის, კონუსური კორპუსის გამო, საქსოფონს შეეძლო ეთამაშა სხვა ხის ქარებთან შედარებით უფრო მაღალი მოცულობით. 1800-იან წლებში გამოყენებული სამხედრო ბენდებში, გარკვეული დრო დასჭირდა იმისთვის, რომ საქსოფონი სერიოზულად მოეპყრო მუსიკოსებს. ახლა ის არის ჯაზის ძირითადი ინსტრუმენტი და ასევე აქვს როლი მუსიკალურ ჟანრებში, დაწყებული კლასიკურიდან პოპამდე.
აქ არის ჯაზის საქსოფონის დაკვრის სტილის პროგრესირების მოკლე ისტორია, რომელიც აგებულია ჯაზის ფიგურების ისტორიების გარშემო.
სიდნი ბეშეტი (1897 წლის 14 მაისი - 1959 წლის 14 მაისი)
ლუი არმსტრონგის თანამედროვე სიდნი ბეშეტი იყო ალბათ პირველი, ვინც საქსოფონისადმი ვირტუოზული მიდგომა შეიმუშავა. ის უკრავდა სოპრანოს საქსზე და თავისი ხმის მსგავსი ტონითა და იმპროვიზაციის ბლუზი სტილით, საქსოფონის ჩართვას აძლიერებდა. ადრეული ჯაზი სტილები.
ფრენკი ტრუმბაუერი (1901 წლის 30 მაისი - 1956 წლის 11 ივნისი)
საყვირის გვერდით
კოულმენ ჰოკინსი (1904 წლის 21 ნოემბერი - 1969 წლის 19 მაისი)
ტენორის საქსოფონის ერთ-ერთი პირველი ვირტუოზი, კოულმან ჰოკინსი ცნობილი გახდა თავისი აგრესიული ტონითა და მელოდიური შემოქმედებით. ის იყო ფლეტჩერ ჰენდერსონის ორკესტრის ვარსკვლავი საქანელა ეპოქა 1920-იან და 30-იან წლებში. მოწინავე ჰარმონიული ცოდნის გამოყენება იმპროვიზაციაში დაეხმარა გზის გაღებას ბიბოპი.
ჯონი ჰოჯესი (1906 წლის 5 ივლისი - 1970 წლის 11 მაისი)
ჰოჯესი იყო ალტო საქსოფონისტი, რომელიც ცნობილი იყო ლიდერობით დიუკ ელინგტონიორკესტრი 38 წლის განმავლობაში. ბლუზსა და ბალადებს შეუდარებელი სინაზით უკრავდა. სიდნი ბეშეტის დიდი გავლენით, ჰოჯსის ტონი ტირილით აყვირდა სწრაფი ვიბრატოთი და კაშკაშა ტემბრით.
ბენ ვებსტერი (1909 წლის 27 მარტი - 1973 წლის 20 სექტემბერი)
ტენორმა საქსოფონისტმა ბენ ვებსტერმა ისესხა კოულმან ჰოკინსისგან ბლუზის ნომრებზე მღელვარე, აგრესიული ტონი და ბალადებზე ჯონი ჰოჯსის სენტიმენტალურობა გამოიძახა. ის გახდა დიუკ ელინგტონის ორკესტრის ვარსკვლავი სოლისტი და ითვლება სვინგის ეპოქის სამ ყველაზე გავლენიან ტენორ მოთამაშედ, ჰოკინსთან და ლესტერ იანგთან ერთად. ელინგტონის "Cotton Tail"-ის მისი ვერსია ჯაზში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ჩანაწერია.
ლესტერ იანგი (1909 წლის 27 აგვისტო - 1959 წლის 15 მარტი)
თავისი გლუვი ტონით და იმპროვიზაციისადმი მშვიდი მიდგომით, იანგმა წარმოადგინა ალტერნატივა ვებსტერის და ჰოკინსის უხეში სტილისთვის. მისი მელოდიური სტილი უფრო ასახავდა ფრენკი ტრუმბაუერის სტილს და მისმა "მაგარმა" გამომეტყველებამ გამოიწვია მაგარი ჯაზის მოძრაობა.
ჩარლი პარკერი (1920 წლის 29 აგვისტო - 1955 წლის 12 მარტი)
ალტო საქსოფონისტ ჩარლი პარკერს მიაწერენ ელვისებური, მაღალი ენერგიის ბიბოპის სტილის განვითარებას საყვირთან ერთად. დიზი გილესპი. პარკერის წარმოუდგენელმა ტექნიკამ, რიტმისა და ჰარმონიის გაგებასთან ერთად, იგი გახადა იგი თითქმის ყველა ჯაზის მუსიკოსის შესწავლის ობიექტად მათი განვითარების რაღაც ეტაპზე.
სონი როლინსი (ბ. 1930 წლის 7 სექტემბერი)
ლესტერ იანგის, კოულმან ჰოკინსის და ჩარლი პარკერის შთაგონებით, სონი როლინსმა შეიმუშავა თამამი და უცნაური მელოდიური სტილი. ბიბოპი და კალიფსო გამორჩეულად გამოირჩეოდა მთელი მისი კარიერის განმავლობაში, რომელიც გამოირჩევა მუდმივი თვითდაკითხვით და შეგნებული ევოლუციით. 1950-იანი წლების ბოლოს, მას შემდეგ, რაც მტკიცედ დაიმკვიდრა თავი, როგორც ერთ-ერთი საუკეთესო ტენორის მოთამაშე, მან მიატოვა კარიერა სამი წლით ახალი ხმის ძიებაში. ამ პერიოდში ის უილიამსბურგის ხიდზე ვარჯიშობდა. როლინსი დღემდე ვითარდება და ეძებს ჯაზის სტილებს, რომლებიც საუკეთესოდ გამოხატავს მის ელვარე მუსიკალურ ხასიათს.
ჯონ კოლტრეინი (23 სექტემბერი, 1926 - 17 ივლისი, 1967)
კოლტრეინის გავლენა ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეულია ჯაზში. მან თავისი კარიერა მოკრძალებულად დაიწყო, ცდილობდა მიბაძოს ჩარლი პარკერს. 1950-იან წლებში მან უფრო ფართო გამოფენა იპოვა მაილზ დევისთან და თელონიუს მონკთან კონცერტების მეშვეობით. თუმცა, მხოლოდ 1959 წელს ჩანდა, რომ კოლტრეინი მართლაც რაღაცას აპირებდა. მის ნაწარმოებში "გიგანტური ნაბიჯები", ამავე სახელწოდების ალბომში, გამოსახული იყო მის მიერ გამოგონილი ჰარმონიული სტრუქტურა, რომელიც მანამდე არაფრით ჟღერდა. ის შევიდა იმ პერიოდში, რომელიც აღინიშნა ხაზოვანი მელოდიების, სასტიკი ტექნიკისა და ჰარმონიის შრეებით. 1960-იანი წლების შუა ხანებში მან მიატოვა ხისტი სტრუქტურები ინტენსიური, თავისუფალი იმპროვიზაციისთვის.
უორნ მარში (1927 წლის 26 ოქტომბერი - 1987 წლის 17 დეკემბერი)
ზოგადად, კარიერის უმეტესი ნაწილის ქვეშ, უორნ მარში თითქმის სტოიკური მიდგომით თამაშობდა. იგი აფასებდა რთულ ხაზოვან მელოდიებს რიფებსა და ლიკებზე და მისი მშრალი ტონი თავშეკავებული და ჩაფიქრებული ჩანდა, განსხვავებით კოულმან ჰოუკინსისა და ბენ ვებსტერის ელასტიური ხმებისგან. მიუხედავად იმისა, რომ მას არასოდეს მოუპოვებია მისი ზოგიერთი მოაზროვნე თანამედროვეების აღიარება, როგორიცაა ლი კონიცი ან ლენი ტრისტანო (რომელიც იყო ასევე მისი მასწავლებელი), მარშის გავლენა შეიძლება მოისმინოს თანამედროვე მოთამაშეებში, როგორიცაა საქსოფონისტი მარკ ტერნერი და გიტარისტი კურტი. როზენვინკელი.
ორნეტ კოულმენი (ბ. 1930 წლის 9 მარტი)
თავისი კარიერა ბლუზისა და R&B მუსიკის დაკვრით დაიწყო, კოლმენმა 1960-იან წლებში თავისი „ჰარმოლოდიური“ მიდგომით დაიწყო თავი - ტექნიკით, რომლითაც იგი ცდილობდა გაიგივებულიყო ჰარმონია, მელოდია, რიტმი და ფორმა. ის არ იცავდა ჩვეულებრივ ჰარმონიულ სტრუქტურებს და მის დაკვრას უწოდეს "თავისუფალი ჯაზი", რაც ძალიან საკამათო იყო. ჯაზის პურისტების გაბრაზების პირველივე დღეებიდან კოულმენი ახლა პირველ ავანგარდულ ჯაზ მუსიკოსად ითვლება. მის მიერ წამოწყებული ავანგარდული იმპროვიზაცია გადაიზარდა არსებით და მრავალფეროვან ჟანრში.
ჯო ჰენდერსონი (1937 წლის 24 აპრილი - 2001 წლის 30 ივნისი)
ჯო ჰენდერსონმა შეიმუშავა ყველა ოსტატი საქსოფონისტის მუსიკის შთანთქმით, რომელიც მას წინ უსწრებდა, ჯო ჰენდერსონმა შეიმუშავა სტილი, რომელიც ერთდროულად იყო ჩაძირული, მაგრამ ტრადიციებისგან დამოუკიდებელი. მან ყურადღება ადრეულ ასაკში მიიპყრო მძიმე ბოპი ნამუშევარი, მათ შორის გამორჩეული სოლო ჰორასი სილვერის "სიმღერა მამაჩემისთვის". თავისი კარიერის განმავლობაში მან ჩაწერა ალბომები, დაწყებული ჰარდ ბოპიდან ექსპერიმენტულ პროექტებამდე და ამით განასახიერა გაფართოებული და განვითარებადი ჯაზი კულტურა.
მაიკლ ბრეკერი (1949 წლის 29 მარტი – 2007 წლის 13 იანვარი)
ჯაზისა და როკის უმაღლეს სისწრაფესა და დახვეწილობასთან ერთად, ბრეკერმა პოპულარობა მოიპოვა 1970-იან და 80-იან წლებში. მან შეასრულა პოპ-მსახიობებთან სტილი დენთან, ჯეიმს ტეილორთან და პოლ საიმონთან, ისევე როგორც ჯაზის მოღვაწეებთან, მათ შორის ჰერბი ჰენკოკთან, როი ჰარგროვთან, ჩიკ კორეასთან და ათობით სხვასთან. მისმა უნაკლო ტექნიკამ ჯაზის საქსოფონისტებისთვის ასპარეზობა აამაღლა და დაეხმარა ჯაზის სტილში როკისა და პოპ-მუსიკის როლის ლეგიტიმაციას.
კენი გარეტი (ბ. 1960 წლის 9 ოქტომბერი)
გარეტმა პოპულარობა მოიპოვა 1980-იან წლებში მაილს დევისის ელექტრულ ჯგუფთან ერთად დაკვრის დროს, რა დროსაც მან განავითარა ახალი მიდგომა ალტო საქსოფონის მიმართ. მისი ბლუზი და აგრესიული სოლოები მის გრძელ, ტირილის ნოტებს შერწყმული, აბრაზიული მელოდიური ფრაგმენტებით აერთიანებს.
კრის პოტერი (ბ. 1971 წლის 1 იანვარი)
საქსოფონის საოცრებამ, კრის პოტერმა საქსოფონის ტექნიკა ახალ დონეზე აიყვანა. მან დაიწყო თავისი კარიერა საყვირის შემსრულებელ რედ როდნისთან და მალე გახდა პირველი ტენორი მოთამაშე მრავალი ცნობილი ბენდლიდერისთვის, მათ შორის დეივ ჰოლანდი, პოლ მოტიანი და დეივ დუგლასი. მას შემდეგ რაც დაეუფლა წინა ჯაზის ხატების სტილებს, პოტერი სპეციალიზირებულია ვირტუოზულ სოლოებში, რომლებიც აგებულია მოტივებზე ან ტონალურ კომპლექტებზე. სიმარტივე, რომლითაც ის უკრავს საქსოფონის ყველა რეგისტრში, პრაქტიკულად შეუდარებელია.
მარკ ტერნერი (ბ. 1965 წლის 10 ნოემბერი)
როგორც კოლტრეინის, ასევე უორნ მარშის დიდი გავლენით, მარკ ტერნერი ცნობილი გახდა გიტარისტ კურტ როზენვინკელთან ერთად. მისი მშრალი ტონი, კუთხოვანი ფრაზები და საქსოფონის ყველაზე მაღალი რეგისტრის ხშირი გამოყენება მას თანამედროვე საქსოფონისტებს შორის გამოარჩევს. კრის პოტერთან და კენი გარეტთან ერთად, ტერნერი დღეს ჯაზის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი საქსოფონისტია.
