როგორ შეცვალა ჯაზი ბიბოპის აღზევებამ

Bebop არის სტილი ჯაზი რომელიც განვითარდა 1940-იან წლებში და ხასიათდება იმპროვიზაციით, სწრაფი ტემპებით, რიტმული არაპროგნოზირებადობით და ჰარმონიული სირთულით.

მეორე მსოფლიო ომი დასრულდა აყვავების დღეები საქანელა და დაინახა ბიბოპის დასაწყისი. ბიგ-ბენდებმა დაიწყეს შეკუმშვა, რადგან მუსიკოსები საზღვარგარეთ გაგზავნეს საბრძოლველად. ამ მიზეზით, 1940-იან წლებში გაიზარდა უფრო მცირე ანსამბლები, როგორიცაა კვარტეტები და კვინტეტები. ჯგუფები ხშირად შედგებოდა ერთი ან ორი საყვირისგან - ჩვეულებრივ, საქსოფონი და/ან საყვირი - ბასი, დასარტყამი და ფორტეპიანო. პატარა ანსამბლში ყოფნის ბუნებიდან გამომდინარე, ბიბოპმა მუსიკალური ფოკუსი გადაიტანა რთული ჯგუფის არანჟირებიდან იმპროვიზაციაზე და ინტერაქციაზე.

სათავგადასავლო იმპროვიზაცია

სვინგის ეპოქის არანჟირება ძირითადად შედგებოდა შედგენილი სექციებისგან, მაგრამ გარკვეული სექციებით, რომლებიც განკუთვნილი იყო იმპროვიზაციისთვის. თუმცა, ბიბოპის მელოდია უბრალოდ შედგებოდა ხელმძღვანელის, ან მთავარი თემის განცხადებისაგან, გაფართოებული სოლოებისგან თავის ჰარმონიულ სტრუქტურაზე და შემდეგ თავის ერთ საბოლოო განცხადებაზე. ჩვეულებრივი იყო ბიბოპის მუსიკოსებისთვის ახალი, რთული მელოდიების შედგენა ცნობილი აკორდების წინსვლაზე. ამის ერთ-ერთი მაგალითია ჩარლი პარკერის "

ორნიტოლოგია”, რომელიც ეფუძნება ცვლილებები 1940-იანი წლების პოპულარული შოუს მელოდია "How High the Moon"-დან.

სვინგის მიღმა

იმპროვიზაციაზე ორიენტირებული ბიბოპმა ინოვაციების აფეთქების საშუალება მისცა. მიუხედავად იმისა, რომ სვინგის მრავალი ასპექტი იმპორტირებული იყო, როგორიცაა ტრიპლეტი დაფუძნებული სვინგის შეგრძნება და ბლუზისადმი მიდრეკილება, ბიბოპ მუსიკოსები ჰანგებს უკრავდნენ ბევრად უფრო სწრაფი ტემპებით. შთაგონებული სვინგის ეპოქის უფრო ჰარმონიულად და რიტმულად ექსპერიმენტული მოთამაშეებით, როგორიცაა კოულმენი ჰოკინსი, ლესტერ იანგი, არტ ტატუმი და როი ელდრიჯი - ბიბოპ მუსიკოსებმა გააფართოვეს მიუზიკლის პალიტრა მოწყობილობები. სოლისტები აღარ ზრუნავდნენ ლირიზმით და ხაზს უსვამდნენ რიტმულ არაპროგნოზირებადობას და ჰარმონიულ სირთულეს.

და მხოლოდ სოლისტები არ იყვნენ მნიშვნელოვანი. ბიბოპის გამოჩენამ აღნიშნა როლების გაფართოება რიტმის განყოფილება. ბიბოპში, რიტმ სექციის მოთამაშეები აღარ იყვნენ უბრალოდ დროის მცველები, არამედ ურთიერთობდნენ სოლისტთან და ამატებდნენ საკუთარ გაფორმებებს.

უაზრო სილაბლები

ტერმინი „ბიბოპი“ არის ონომატოპოეური მინიშნება მუსიკის აქცენტირებული მელოდიური ხაზების მიმართ. ხანდახან „ბოპად“ შემოკლებით, სახელი, სავარაუდოდ, რეტროაქტიულად ეწოდა სტილის მუსიკას, რადგან თავად მუსიკოსები ხშირად უწოდებდნენ მათ სტილს უბრალოდ „თანამედროვე ჯაზს“.

ბიბოპის მნიშვნელოვანი მუსიკოსები:

• ჩარლი პარკერი – ალტოს საქსოფონისტი ჩარლი პარკერი ახალგაზრდა მუსიკოსის დროს უკრავდა ბევრ სვინგ ჯგუფში, მათ შორის ჯეი მაკშანისა და ერლ ჰაინსის. მას შემდეგ, რაც დრამერმა ჯო ჯონსმა მას ციმბალი ესროლა ცუდი დაკვრის გამო, პარკერმა აკვიატებული ვარჯიში დაიწყო. მის მიერ შემუშავებული სტილი აერთიანებდა ლირიზმს ჰარმონიისა და ტექნიკის შეუდარებელ ცოდნასთან. მალე მას ხშირად ბაძავდნენ 40-იან წლებში მუსიკოსები და დღემდე ჯაზის მუსიკოსები სწავლობენ მის მიდგომას. მისი ბევრი კომპოზიცია ითვლება ჯაზის სტანდარტებად, მათ შორის "Confirmation", "Moose the Mooche" და "Billie's Bounce".
• დიზი გილესპი – საყვირს ახალი სიცოცხლე შთაბერა ტრამპისტმა დიზი გილესპიმ. როი ელდრიჯის დიდი გავლენით, გილესპიმ გადალახა ინსტრუმენტის საზღვრები, უკრავდა სწრაფ და მოხერხებულ მელოდიურ ხაზებს მის ყველა რეგისტრში. ერთად, ჩარლი პარკერთან ერთად, გილესპი მიენიჭა ბიბოპის განსაზღვრას.
• თელონიუს მონკი - დიდი გავლენა მოახდინა ჯეიმს პ. ჯონსონმა და ფეტს უოლერმა, პიანისტმა თელონიუს მონკმა ხელი შეუწყო ბიბოპის განვითარებას Minton's Playhouse-ში, ჰარლემის კლუბში, სადაც 40-იან წლებში მუსიკოსები ამოწმებდნენ თავიანთ იმპროვიზაციულ ექსპერიმენტებს. მონკის უცნაური და უნიკალური ჰარმონია დაარღვია კონვენციიდან და ჯაზის საზღვრებს გადალახა. მისი კომპოზიციები, როგორიცაა "Blue Monk", "Epistrophy" და "In Walked Bud" წარმოადგენს დღეს ჯაზის სტანდარტების დიდ ნაწილს.
• მაქს როუჩი - დრამერი, რომელიც მუშაობდა პრაქტიკულად ყველა ტოპთან ჯაზი 1940-იანი წლების მუსიკოსები, მაქს როუჩი პასუხისმგებელია დასარტყამების ბებოპ მიდგომის შემუშავებაზე. ჩარლი პარკერთან, დიზი გილესპისთან და მაილს დევისთან დაკვრისას როუჩმა გადაიტანა ფოკუსი ბას-დრამიდან სასრიალო ციმბალზე, როგორც დრამის ნაკრების ძირითადი დროის მატარებელი ელემენტი. ამან მთლიანობაში უფრო თავისუფალი და მოქნილი ჟღერადობის საშუალება მისცა, სოლისტის ოთახს მისცა რიტმის ექსპერიმენტები და დრამერის სივრცე სოლისტთან ურთიერთობის საშუალებას მისცა.