მუსიკა ბაროკოს პერიოდი დღეს კიდევ უფრო პოპულარულია, ვიდრე იყომე-17 და მე-18 საუკუნეებში როცა დაიწერა. ჩვენ ახლა გვაქვს მყისიერი წვდომა მუსიკის თითქმის უსასრულო კატალოგზე და ბაროკოს უნიკალური მუსიკალური სტილი აგრძელებს ყოველწლიურად მილიონობით მსმენელის მოხიბვლას და აღფრთოვანებას.
რა არის ასე მომხიბვლელი ბაროკოს მუსიკაში? ეს იყო ინოვაციური დრო, როდესაც კომპოზიტორები ექსპერიმენტებს ატარებდნენ როგორც ინსტრუმენტებზე, ასევე პოლიფონიურ ტექსტურებსა და ფორმებზე. სიტყვა "ბაროკო" სინამდვილეში იტალიური სიტყვიდან მომდინარეობს ბაროკო, რაც ნიშნავს "უცნაურს". გასაკვირი არ არის, რომ ის მიმზიდველი რჩება თანამედროვე აუდიტორიისთვის.
ბაროკოს პერიოდის კომპოზიტორებს შორის ბევრი ცნობილი სახელია. ბახიდან სამმარტინამდე, ამ სიის თითოეულმა კომპოზიტორმა დიდი გავლენა მოახდინა კლასიკური მუსიკის ფორმასა და მიმდინარეობაზე. ამასთან, გაითვალისწინეთ, რომ ეს არის ეპოქის ყველაზე ცნობილი და ყველაზე გავლენიანი კომპოზიტორების მოკლე სია. არიან სხვებიც, რომელთა მემკვიდრეობამ ასევე დიდი გავლენა იქონია მუსიკის მომავალსა და ევოლუციაზე.
ნომერ პირველ ადგილზეა იოჰან სებასტიან ბახი (1685–1750), ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორი კლასიკურ მუსიკაში.
ბახი იმ დროის ერთ-ერთ დიდ მუსიკალურ ოჯახში დაიბადა. ბუნებრივი გენიოსი კლავიატურაზე, ის ეუფლებოდა ორღანს და კლავესინს და უბრალოდ ბრწყინვალე კომპოზიტორი იყო. ბახმა ბაროკოს მუსიკა კულმინაციამდე მიიყვანა, დაწერა 1000-ზე მეტი კომპოზიცია თითქმის ყველა ტიპის მუსიკალურ ფორმაში.
პოპულარული ნამუშევრები: "ჰაერი G სიმაზე", "ორმაგი ვიოლინოს კონცერტი", "ბრანდენბურგის კონცერტი No3", "B Minor Mass", "The Uncompanied Chello Suites"
ჯორჯ ფრიდერიკ ჰენდელი (1685–1759) დაიბადა იმავე წელს, როგორც ბახი, 50 მილის მოშორებით მდებარე ქალაქში, ჯორჯ ფრიდერიკ ჰენდელი (1685–1759), რომელიც მოგვიანებით გახდა ბრიტანეთის მოქალაქე, ბახისგან ბევრად განსხვავებულ ცხოვრებას ეწეოდა.
ჰენდელიც თავისი დროის ყველა მუსიკალური ჟანრისთვის იყო შექმნილი. მას მიაწერენ ინგლისის შექმნას ორატორიომათ შორის ყველაზე ცნობილი იყო "მესიაჰენდელი ასევე სპეციალიზირებული იყო ოპერებში და ხშირად იღებდა იტალიური სტილის კანტატებს.
პოპულარული ნამუშევრები: "(მესია", "მუსიკა სამეფო ფეიერვერკისთვის", "წყლის მუსიკა"
არკანჯელო კორელი
ჰიუ ჰოვარდი/Wikimedia Commons/საჯარო დომენი
არკანჯელო კორელი (1653–1713) იყო იტალიელი მასწავლებელი, მევიოლინე და კომპოზიტორი. კორელის ახლად გამოგონილ ვიოლინოზე ტონის ოსტატობამ მას დიდი მიმოხილვა მოუტანა მთელ ევროპაში. მას ხშირად მოიხსენიებენ, როგორც პირველ ადამიანს, ვინც შექმნა ძირითადი ვიოლინოს ტექნიკა.
კორელი მუშაობდა ექსპრესიული ოპერის დროს, რომელიც ცნობილია როგორც მაღალი ბაროკო. ის თანაბრად ცნობილია თავისი კლავესინური კომპოზიციებითა და ვიოლინოს ნიჭით.
პოპულარული ნამუშევრები: "კონცერტი გროსი", "საშობაო კონცერტი", "სონატა კამერა რე მინორში"
ანტონიო ვივალდიმ (1678-1741) დაწერა 500-ზე მეტი კონცერტი და ითვლება, რომ გამოიგონა რიტორნელოს ფორმა, რომელშიც თემა ბრუნდება მთელ ნაწარმოებში. ცნობილი როგორც ვირტუოზი მევიოლინე და ნაყოფიერი კომპოზიტორი, ვივალდი ხშირად ატარებდა მაესტრო დე კონცერტის (ინსტრუმენტული მუსიკის რეჟისორის) ტიტულს ვენის Ospedale della Pieta-ში.
მისი გავლენა იგრძნობა ბაროკოს პერიოდის შემდგომ წლებში. თუმცა, ვივალდის მუსიკის დიდი ნაწილი 1930-იანი წლების დასაწყისამდე იყო "აღმოჩენილი". ამ ახლად იდენტიფიცირებულმა მუსიკამ ვივალდის მიენიჭა ტიტული "ვენის ანალოგელი ბახისა და ჰენდელის".
პოპულარული ნამუშევრები: "Ოთხი სეზონი," "გლორია", "Con Alla Rustica in G"
ჯორჯ ფილიპ ტელემანი
ბახისა და ჰენდელის კარგი მეგობარი, ჯორჯ ფილიპ ტელემანი (1681–1767) ასევე იყო თავისი დროის გამორჩეული მუსიკოსი და კომპოზიტორი. ის ასევე გამოჩნდა ბაროკოს პერიოდის ბოლოს.
ტელემანის მიერ კონცერტებში უჩვეულო ინსტრუმენტების ჩართვა არის ერთ-ერთი რამ, რამაც იგი უნიკალური გახადა. მისი საეკლესიო მუსიკა ყველაზე გამორჩეულია. როგორც მუსიკის მასწავლებელი, იგი ცნობილი იყო სტუდენტების ორგანიზებითა და საზოგადოებისთვის კონცერტების შეთავაზებით.
პოპულარული ნამუშევრები: "ვიოლას კონცერტი G", "ტრიო სონატა დო მინორში", "პარიზის კვარტეტები"
მხოლოდ 36 წლის განმავლობაში ჰენრი პერსელმა (1659–1695) მიაღწია მუსიკალურ სიდიადეს. იგი ითვლებოდა ინგლისის ერთ-ერთ უდიდეს კომპოზიტორად და თავისი დროის ყველაზე ორიგინალურ კომპოზიტორად.
პერსელი უაღრესად ნიჭიერი იყო სიტყვების ჩამოყალიბებაში და ქმნიდა ძალიან წარმატებულ ნამუშევრებს სცენისთვის. მისი კამერული მუსიკა სუიტებისა და სონატების, ასევე ეკლესიისა და სასამართლოს კომპოზიციები ასევე დაეხმარა მისი სახელის დამკვიდრებას მუსიკის ისტორიაში.
პოპულარული ნამუშევრები: "დიდო და ენეასი", "ზღაპარი დედოფალი", "საყვირის ხმა"
დომენიკო სკარლატი
დომენიკო სკარლატი (1685–1757) იყო ბაროკოს კიდევ ერთი ცნობილი კომპოზიტორის ალესანდრო სკარლატის ვაჟი. უმცროსმა სკარლატიმ დაწერა 555 ცნობილი კლავესინის სონატა, რომელთა ნახევარზე მეტი დაიწერა მისი ცხოვრების ბოლო ექვსი წლის განმავლობაში.
სკარლატიმ გამოიყენა იტალიური, პორტუგალიური და ესპანური ცეკვის რიტმები თავის ბევრ ნაწარმოებში. ის ასევე აღფრთოვანებული იყო მისი თანამედროვეების მიერ და გავლენა მოახდინა ბევრზე, მათ შორის პორტუგალიელ კლავიატურის კომპოზიტორზე, კარლოს დე სეიქსზე.
პოპულარული ნამუშევრები: "Essercizi per Gravicembalo" (სონატები კლავესინისთვის)
ჟან-ფილიპ რამო
ფრანგი კომპოზიტორი და მუსიკის თეორეტიკოსი, ჟან-ფილიპ რამო (1683–1764) ცნობილი იყო მუსიკით თამამი მელოდიური ხაზებითა და ჰარმონიებით. ამან გამოიწვია კამათი, განსაკუთრებით მათგან, ვინც უპირატესობას ანიჭებდა ჟან-ბატისტ ლულის ან ჯოვანი ბატისტა პერგოლესის სტილებს.
კლავესინის გარდა, რამოს უდიდესი წვლილი მუსიკაში იყო ტრაგედია ლირიკა ოპერა. განწყობებისა და მუსიკალური ფერების ფართო გამოყენება ამ ფრანგულ ლირიკულ ტრაგედიებში სცილდებოდა მის კოლეგებს.
პოპულარული ნამუშევრები: "იპოლიტი და არიკი და კასტორი და პოლუქსი", "ნიშანთვისება", "Les Indes Galantes"
იოჰან პაჩელბელი
იოჰან პაჩელბელი (1653–1706) ასწავლიდა მუსიკას იოჰან კრისტოფ ბახს, ჯ. ბახის უფროსი ძმა. უფროსმა ბახმა თქვა, რომ მისი ძმა დიდად აღფრთოვანებულია პაჩელბელის მუსიკით და ბევრი ადამიანი ხედავს ამ ორს შორის სტილისტურ მსგავსებას.
პაჩელბელის "კანონი რე მაჟორი" მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია და მისი მოსმენა დღემდე შეგიძლიათ უთვალავი საქორწილო ცერემონიების დროს. და მაინც, პატივცემული ორგანოს მასწავლებლის გავლენა სამლოცველოს მიღმაა. მისმა გავლენამ ბაროკოს მუსიკაზე გამოიწვია მრავალი სხვა კომპოზიტორის წარმატება.
პოპულარული ნამუშევრები: "კანონი რე მაჟორში" (იგივე პაჩელბელი კანონი), "ჩაკონი ფა მინორში", "ტოკატა დუ მაჟორი ორგანოსთვის"
ჯოვანი ბატისტა სამმარტინი
ჯოვანი ბატისტა სამმარტინი (1700-1775) სპეციალიზირებული იყო ჰობოესა და ორღანში, იტალიელი ასევე მუშაობდა კომპოზიტორად, მასწავლებელად და ქორეისტად. მან დაიპყრო ბაროკოს სცენა მოგვიანებით იმ პერიოდში და მისი გავლენა გავრცელდა კლასიკურ პერიოდში.
სამმარტინი სიმფონიის ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული კომპოზიტორია და ამ რევოლუციური ნაწარმოებიდან 68 გადარჩა. ბევრი თვლის, რომ მისი სიმფონიური ნაწარმოებები და თემატური განვითარება წინამორბედია ჰაიდნი და მოცარტი.
პოპულარული ნამუშევრები: "სონატა No. 3", "ჩამწერი სონატა მინორში"
