დასავლეთ გერმანია 1970-იან წლებში ნაყოფიერი დრო იყო პროგრესული, გონების შემცვლელი მუსიკისთვის. ახალგაზრდა რენეგატების მასივი, წარსულის აჩრდილისაგან თავისუფალი ახალი გერმანელის ავტორისთვის, ღრმად შეიყვანეს ფსიქოდელიურ, ექსპერიმენტულ და ელექტრონულ ჟღერადობაში. როდესაც ალბომების ეს გასაოცარი გამომავალი ინგლისის სანაპიროებზე მოვიდა, მას კრაუტროკი უწოდეს, მაგრამ ეს არ იყო ჟანრი, რომელიც დაფუძნებული იყო ცალკეულ ხმაზე. ფსიქოდელიური გიტარის ფრიკებიდან დაწყებული ცივი სინთეზატორის ნერდებით დამთავრებული, კრაუტროკერები ერთმანეთს არ ჰგავდნენ, არამედ ისე, როგორც არცერთ სხვა მუსიკას, რომელიც ოდესმე დაწერილა. ეს არის განმსაზღვრელი ალბომები ალტერნატიული მუსიკის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე შთაგონებული ეპოქიდან.
მანდარინის სიზმარი "ელექტრონული მედიტაცია" (1970)
ათწლეულების განმავლობაში, ედგარ ფროზის პროექტი Tangerine Dream ნელ-ნელა გადაიზარდა ახალი ეპოქის საცოდავ სინთ-მუზაკში, მაგრამ როდესაც ისინი დაარსდნენ ჯგუფი ავანგარდიზმის სიმაღლეზე მუშაობდა. ვიოლონჩელისტ კლაუს შულზესთან (რომელიც აშ რა ტემპელის დაარსებას აპირებდა) და პერკუსიონისტ კონრად შნიცლერთან მუშაობდა, მანდარინის ოცნების პირველი ინკარნაცია მუშაობდა ფუტურისტული ფსიქოდელიის ზღვარზე. არ არის სინთეზატორი, როგორც ჩანს
Amon Düül II "Yeti" (1970)
დაბადებული მიუნხენის კომუნაში (რომლის რიგებში შედიოდა სამარცხვინო Baader Meinhof ბანდა), ამონ დიულ II იყო კომუნალური როკ ჯგუფი. მათი საეტაპო მეორე ჩანაწერი, 73 წუთიანი ორმაგი ალბომი იეტი, ისინი იყვნენ შვიდი სრულ განაკვეთზე წევრის ჯამი — მათ შორის ვიღაც უბრალოდ სახელად „შრატი“ ბონგოებზე — და უამრავი ნახევარ განაკვეთზე დამხმარე. კრაუტროკის ნებისმიერ სხვა აქტზე მეტად, ამონ დიული დიდად იყო დავალებული ბრიტანული პროგ-როკის მიმართ; მათი გიჟური, სრულიად გადაჭარბებული კომპოზიციები, რომლებიც ემთხვევა ვირტუოზს, რომელიც თამაშობს რადიკალური სტილისტური ცვლილებებით და „ყველაფერი მიდის“ სულისკვეთებით. ტვიტერული ფლეიტებით, დარტყმული გონგებით, ვიოლინოს ნაკაწრებით, გიტარის ჟღერადობის სოლოებით და ყველა სახის ეთნიკური პერკუსიით, Amon Düül II ჟღერს, უკანდახედვით, როგორც ბენდი, რომელიც სამუდამოდ „გრძნობს ატმოსფეროს“.
გურუ გურუ "UFO" (1970)
ფრი-ჯაზის მუსიკოსების თაიგული როკ-ენ-როლის შელოცვის ქვეშ (და, ასევე, ასიდიც), გურუ გურუმ გაიარა მათი ექსპერიმენტული, ინტერპრეტაციული, იმპროვიზაციული ტრენინგი და გამოიყენა იგი ფსიქოდელიურზე კლდე. მათი სადებიუტო ალბომი - დასახელებული, ირონიის გარეშე, უცხოპლანეტელები- მოგზაურობს შორეულ მანძილზე ცნობილი აუდიო გალაქტიკისკენ; ჯგუფი რეკავს ყველა სახის გიჟურ ხმებს გიტარის, ბასის და დასარტყამების სრულიად ნორმატიული შემადგენლობიდან. ალბომის 10 წუთიანი სათაური სიმღერა არის უშიშარი ჩაძირვა სრულიად თავისუფალ ფორმაში, სრულიად შეშლილ ტრანს-მდგომარეობებში და მას მოჰყვება შემწვარი, ფლეიტის დახრჩობა უფრო ახლოს "Der LSD Marsch", რომლის სათაური საკმაოდ კარგ მაგალითს იძლევა გურუ გურუს ჩვევების შესახებ, როგორც იმ დროს, ასევე მომავალი.
Can 'Tago Mago' (1971)
1969 წელს, მათ სევდიან დებიუტზე მონსტრის ფილმი Tago Mago რადიკალური, ინოვაციური ალბომი, რომელიც ორმაგად მოქმედებს, როგორც თითების მოსმენა, ბუნდოვანი კარგ დროს.
ნეუ! "ნეუ!" (1972)
დრამერი კლაუს დინგერი და გიტარისტი/სტუდია-ბოფინი მაიკლ როტერი ერთად უკრავდნენ Kraftwerk-ის ადრეულ ვერსიაში და შეუყვარდათ როგორი გრძნობა იყო ამ მანქანის მსგავს რიტმებზე დაკვრა. ასე რომ, მათ დააარსეს Neu! და დაიწყეს "ახალი" მუსიკის შექმნა, რომელიც გამოწვეულია მარტივი, შეუზღუდავი გამეორებით. როდესაც დინგერი მართავდა მუდმივ, შეუზღუდავ 4/4 დარტყმას, რომელიც მისი ხელმოწერა გახდებოდა, წყვილი თამაშობდა გრძელ ნაწილებს, რომლებიც ნელ-ნელა ზრდიდა ინტენსივობას და დაძაბულობას. გზატკეცილის გატეხილი ხაზების გასწვრივ მოციმციმე მანქანის მსგავსად, ამ „მოტორულ რიტმს“ აქვს მუდმივი მოძრაობის განცდა; წინ მოგზაურობის. ამისთვის, ნეუ! დანიშნულება თავად თავისუფლება იყო. მათი სადებიუტო სახელწოდებით ალბომი შთაგონების წყაროა შემდგომი თაობებისთვის, რომლებიც ეძებენ განთავისუფლებას.
კლასტერი "კლასტერი II" (1972)
ბევრისთვის ატმოსფერული მუსიკა სიმშვიდის ცნებებს აგონებს; იქნება ეს ფართო ხმოვან ხედებში თუ ერსაცი ახალი ასაკის მცურავი სატანკო მუზაკი. თუმცა, საუკეთესო გარემო მუსიკა - ხმა, რომელიც ბერლინის დუეტმა კლასტერმა თითქმის დააარსა - დამამშვიდებელი კი არა, დაძაბულია. კასეტური ბოფინები ჰანს-იოახიმ როდელიუსმა და დიტერ მოებიუსმა შემაძრწუნებელი ელექტრონული ტალღების ავტორები არიან ხმა, როგორც უცხოპლანეტელების სიხშირეების გალაქტიკა, რომელიც ეჯახება მუსიკას მინუს მეტრი, რიტმი, ჰარმონია ან კონტრაპუნქტი. სხვა კრაუტროკ ჯგუფებისგან განსხვავებით, რომლებიც აუცილებლად ქანაობდა, კლასტერი წმინდა უფორმობის ზღვარზე იყო; მათი წრიული შემწვარი, ღილაკების ტრიალი და სინუსური ტალღის შესწორება, რომელიც განლაგებულია რადიკალურ საჭრელ ზღვარზე. ჭეშმარიტ პიონერებს, კლასტერს უთვალავი გავლენა ექნება აბსტრაქტულ-ელექტრო ნერდების მომავალ თაობებზე.
Popol Vuh "In Den Gärten Pharaos" (1972)
Popul Vuh-ის კარიერა განუყოფლად იყო დაკავშირებული გენიალური კინორეჟისორის ვერნერ ჰერცოგის კარიერასთან, იუნგერის ერთ-ერთ ყველაზე კაშკაშა შუქთან. Deutscher Film, პარალელურად კინემატოგრაფიული მოძრაობა, რომლის გეგმები ახალი გერმანული კულტურის აგების შესახებ ასახავს იმას კრაუტროკერები. ფლორიან ფრიკის პროექტი სრულყოფილად შეეფერებოდა კინემატოგრაფიის სფეროს, რადგან, რიტმზე ორიენტირებული ბევრი თანატოლისგან განსხვავებით, ისინი ქმნიდნენ საშინელი, მცურავი, განწყობის ცვალებად მუსიკას. სინთური დრონების შერევით ჩრდილოეთ აფრიკულ პერკუსიასთან, ფრიკემ შექმნა გარემოსდაცვითი პაეანები, რომლებმაც გაათავისუფლეს სპირიტუალიზმი მისი ლიტურგიული წარსულისგან, ზეიმობდნენ დიდებულ, ჰიპიურ პანთეიზმს.
Den Gärten Pharaos-ში დაყოფილია ორ ხანგრძლივ, მოსიყვარულე ვარჯიშად, რომლებშიც Popol Vuh ხმა თითქმის იბადება თქვენს თვალწინ.
ეშ რა ტემპელი "შვინგუნგენი" (1972)
სადაც სხვა ბენდები ჩაერთნენ ხედვით ფუტურიზმში, ეშ რა ტემპელი - არსებითად ძველი სკოლის მეგობრები მანუელი გოტშინგი და ჰარტმუტ ენკე - კმაყოფილი იყვნენ 70-იანი წლების დასაწყისით და, განსაკუთრებით, მისი "რეკრეაციით". კლიმატი. მონსტრის კარადების კომპლექტზე თამაში, საიდანაც მეორადი იყიდეს Pink FloydART-მა შექმნა სრულიად ქვებიანი, კოსმოსური, ერთმანეთისგან განცალკევებული ფსიქოდელია, რომელშიც ხის ფსკერები და დახვეწილი პერკუსია ცეკვავდნენ გამაოგნებელი დასარტყამებით და ხმაურიანი, რევერბირებული გიტარის ლიდერებით. მათი საუკეთესო რეკორდი იყო ეპიკური მეორე სეტი, შვინგუნგენი, მაგრამ მისი ჰალუცინოგენური ვარჯიშები ხშირად დაჩრდილულია მისი უფრო სამარცხვინო შემდგომი, 1973 წ. Შვიდი up, რომელშიც ისინი დოქტორ ტიმოთი ლირისთან ერთად გაემგზავრნენ შვეიცარიაში და ჩაწერეს უამრავი მჟავით მოგზაურობისა და ზოგჯერ ორგიების ფონზე.
ფაუსტი "ფაუსტი IV" (1973)
1973 წელს, ფაუსტი მოიპოვა "რთული" ჯგუფის რეპუტაცია, ტონი კონრადთან მათი სუფთა დრონით თანამშრომლობის წყალობით, ოცნების სინდიკატის გარეთდა სამარცხვინო ფაუსტის ფირები, სტუდიის ფრაგმენტების მოჭრილი და ჩასმული კოლაჟი, რომელიც გაიყიდა დიდ ბრიტანეთში 48 პენსად - იგივე ფასი, რაც სინგლი - როგორც სარეკლამო შესავალი ინგლისელი აუდიტორიისთვის. თუმცა, ფაუსტის შედევრი, ფაუსტი IV, არაფერია, მაგრამ ძნელია სიყვარული; დაწყებული ეპიკური, უზარმაზარი, 12-წუთიანი „კრაუტროკით“, რომელშიც კოროზიული გიტარა, სინთეზატორის ბგერები, ორღანის სპირალები და ცქრიალა პერკუსია ნელ-ნელა ამაღლდება ციურ სიმაღლეებამდე. სიმღერამ ჟანრს სახელი არ მისცა, როგორც ბევრს შეცდომით ჰგონია; უფრო სწორად, ფაუსტი იცინოდა, რასაც ბრიტანული პრესა მათ მუსიკას უწოდებდა.
ჰარმონია "Musik Von Harmonia" (1974)
ჰარმონია აღნიშნეს ერთგვარი კრაუტროკის „სუპერჯგუფი“, მიუხედავად იმისა, რომ არც ნეუ! ან კლასტერი - რომლის რიგებიდანაც ჯგუფი წარმოიშვა - თავის დროზე ზუსტად სუპერვარსკვლავები იყვნენ. მაიკლ როტერის გიტარის დეკონსტრუქციებისა და ელექტრონული პერკუსიის შეხამება ჰანს-იოახიმ როდელიუსის სინთეზატორთან და ელექტრონულ ექსპერიმენტებთან და დიტერ მობიუსი, ჰარმონია ემბიენტ-როკის ახალ, მამაც სამყაროში გადაიზარდა, ემბიენტ-როკის ე.წ. „გამომგონებლის“ ბრაიანისგან მოწყენილი ფანბოი შექმნა. ენო. Harmonia-ს სადებიუტო LP არის მირაჟის აუდიო ეკვივალენტი: ნახევრად აღქმადი ბზინვარება და ციმციმები, რომელთა გაუგებარი, ეფემერული ხარისხი შთაგონების ცეცხლს აღვიძებს ყურადღებიან მსმენელში. ეს და ზოგჯერ ჟღერს კიტჩის სინთის სისულელეს.
