70-იანი წლების საუკეთესო როკ ინსტრუმენტული ჰიტები

დაარქვით დრამის სოლო, რომელიც არ იყო. როკ დრამის პროჟექტორები, ისევე როგორც თავად როკი, გაფართოვდა სასაცილო სიგრძემდე 70-იანი წლების დასაწყისში - მათგან ყველაზე გრძელი, მაგ. ლედ ზეპელინი "მობი დიკი" და კრემის "გომბე" შეიძლება სცენაზე ნახევარ საათამდე გაგრძელდეს. მაგრამ გიტარის ლეგენდას ედგარ ვინტერს, ისევე როგორც Allman Brothers-ს, გაუმართლა. ორი დრამის ნაკრები და ამიტომ მან წარმოიდგინა მელოდია სახელწოდებით "Double Drum Solo", რომელიც ჩვეულებისამებრ აგებული იყო სასტიკი შესავალი რიფის გარშემო. პრობლემა ის იყო, როდესაც ჯგუფმა დაასრულა ახალი ნაწარმოებების წერა და ჩაწერა სიმღერაში დასამატებლად, ეს სოლო თითქმის შემდგომი აზრი იყო, მხოლოდ ერთი. ფირის ნაჭერი, რომელიც გარშემორტყმულია ჭერიდან ჩამოკიდებული ათობით სხვათი -- ჯგუფმა გადაწყვიტა თითოეული ნაწილის ცალკე ჩაწერა და შემდეგ მათი შეერთება ერთად. შედეგი ერთ წევრს შეშლილი მეცნიერის ლაბორატორიას ჰგავდა; აქედან გამომდინარე, "ფრანკენშტეინი". დიახ, დრამის ვარჯიში სადღაც იქ არის ჩაფლული, თანამედროვე სინთეზატორებს შორის, მონსტრის გიტარებსა და თავად ვინტერის მულტიტრეკირებულ საქსოფონებს შორის.

მეორეს მხრივ, ეს მცხუნვარე პატარა ნომერი შეიქმნა, როგორც კოფის უნარების გამოფენა ნაჯახზე - მის ჯგუფს ეწოდა Detroit Guitar Band. -- მაგრამ მის ლეგენდას მალევე დაეუფლა პერკუსიის სრულყოფილმა დაშლამ, რომელიც წლების განმავლობაში შეისწავლეს (და გამოიკვლიეს) მათ მიერ, ვინც ეძებდა სრულყოფილების გასაღებს. ღარი. (ალბათ გსმენიათ ეს ცნობილი ავარია ბევრგან, განსაკუთრებით ახალგაზრდა MC-ის 80-იანი წლების ჰიტი "Bust a Move.") Coffey's band-ში წარმოდგენილია კრემი მოტაუნის ლეგენდარული Funk Brothers, ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ გროვა გაგრძელდა, მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ ის უმეტესად ზის გარეთ ამ ჯემის, კოფის სახელი ჯერ კიდევ მასზეა მიბმული, ჯერ კიდევ შესაფერისი ბედი, რადგან ის უკრავდა ცნობილ რიფებს სიმღერებზე მოსწონს სპინერები „სირცხვილია“ და ფრედა პეინის „ოქროს ჯგუფი“ აღიარების გარეშე. რომ აღარაფერი ვთქვათ ვაჰ-ვაჰ ქათმის ნაკაწრზე განწირულობის შესახებ Temptations-ის "Cloud Nine" და "Ball of Confusion".

ანონიმური სესიის მუსიკოსების კიდევ ერთი ჰიტი, ინსტრუმენტული მწარმოებელი ვარსკვლავები, "TSOP" სავარაუდოდ აღნიშნა Philly სოულის საბოლოო მუტაცია დისკოში, რომელსაც დაეხმარა Sigma Sound Studios-ის ჰაუს ჯგუფი და ბექ ვოკალი დან ფილადელფიის საერთაშორისო ლეიბლის რეზიდენტი ქალი ტრიო, The Three Degrees of "When Will I See You Again" დიდება, რომელიც ყველაზე დრამატულ მომენტში შედის სიმღერის სასიკვდილო სერიოზული მისიით: "მოდით, გავაგრძელოთ. ჩამოსვლის დროა.“ ამ კლასიკის სპეციალური ალბომიდან გრძელი ვერსია დაეხმარა „12 დიუმიანი სინგლის“ რუკაზე დაყენებას, როგორც საცეკვაო მუსიკის ძირითად ელემენტს. რაც შეეხება იმას, თუ რას ნიშნავს MFSB, მოდით ვთქვათ, რომ ეს არ არის ფილადელფიის ხმა.

შესაძლოა, არც ერთი საუნდტრეკის სიმღერა არ ყოფილა ისე მჭიდროდ დაკავშირებული მის მთავარ ფილმთან, როგორც ეს, სტაკატოს გახსნის ფორტეპიანოს ფუგა. რომელსაც შეუძლია დღემდე მოაგონოს დემონურად შეპყრობილი პატარა გოგონას გამოსახულებები, რომელიც თავის ბარდის წვნიანს უბედურ ადამიანს უბრუნებს მღვდელი. მაგრამ წაართვით შთამბეჭდავად დიდი მემკვიდრეობა Ეგზორცისტი, თუ შეგიძლიათ და რეალურად დარჩებით ორნაწილიანი ალბომის სიგრძის მაგნუმ ოპუსით, ეს უფრო მეტია ამრეკლავი, ვიდრე ყველაფერი, პროგფესტი დამშვენებული რაღაც ოსტატურად განწყობის ცვლილებით და შეფუთული ოდნავ მშრალი ბრიტანული ჭკუა. 19 წლის ოლდფილდმა რუკაზე დაადო რიჩარდ ბრენსონის ახალი ვირჯინი ლეიბლი, როდესაც მან გადაწყვიტა გამოეყენებინა ეს შანსი; დიდი შანსია იცნობთ ვინმეს, ვისაც შეუძლია გახსნის თემის თამაში წვეულებებზე... ანუ სანამ შეწუხებული მეგობრები არ სთხოვენ შეჩერებას.

ეს შოტლანდიელები საშუალოსგან შორს იყვნენ, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ფანკ ნატურალები იყვნენ, რომლებიც ამ ნომერ პირველი დარტყმით აძლევდნენ სრულყოფილ ურთიერთკავშირს გველი ბლუზის გიტარის ლიკინგი და ძლიერი Tower of Power-ის ტიპის რქები, რომლებიც ამაგრებენ იმ ხელმოწერის მეცხრე აკორდებს, რომლებიც ძირითადი ნაწილია ჟანრი. დაამატეთ უგემრიელესი საქსი სოლო, საათის მექანიზმით მჭიდრო კუპე და საკმარისი ხის ბლოკი ავარიის დროს, რათა კრის უოკენმა უარყოს ძროხის ზარი და ნახავთ რატომ წავიდა იგი პირდაპირ მწვერვალზე -- და დღემდე იმდენად მაღალია, როგორც არასაშუალო შავკანიან ჯგუფს შორის, რომ მას ბევრი ჰიპ-ჰოპი ამოწმებს მხატვრები. თუნდაც ჯეიმს ბრაუნის ძველმა დამხმარე ჯგუფმა, JB-ებმა მიზანშეწონილად მიიჩნიეს მისი პატივისცემა.

როგორც აყვავებულ რომანტიული სულის მეფე, ბარი უაითს ორმაგი მიდრეკილება ფართო საორკესტრო სიმების და სექსუალური საცეკვაო ბითებისადმი დაეხმარა ათწლეულის ჟღერადობის განსაზღვრას პოპ და r&b ჩარტებზე. მაგრამ ეს იყო სიმღერა მისი საფირმო ნიშნის ყელის ღრიალის გარეშე, რომელმაც ყველაზე კომერციული გავლენა მოახდინა - მისასალმებელი დაბრუნება დიდი ჯგუფის ბალადების დღეებში, რომელიც ასევე შესანიშნავი იყო ხმაურიანი სამეჯლისო ცეკვებისთვის. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, დისკო სანამ ჯონ ტრავოლტა მოხვდებოდა. მიუხედავად იმისა, რომ მას შემდეგ სცადეს იგი სხვადასხვა ვოკალურ ვერსიაში, ორიგინალის იდუმალი ბუნება მას ინტერპრეტაციისგან იცავს. ეს, რა თქმა უნდა, ერთადერთი R&B ტოპ ათი ჰიტია, რომელიც წარმოდგენილია, როგორც მთავარი ქსელის გოლფის დაფარვის (ABC) მუსიკა.

პრესტონმა, რა თქმა უნდა, უკვე გაითქვა სახელი, როგორც სესიის მუსიკოსმა, მუშაობდა როგორც მეხუთე ბითლში ამ პროექტზე და ასევე ამტკიცებდა, რომ მას შეეძლო ჰიტლაინერის როლი ჰიტებით, როგორიცაა "Nothing". From Nothing-ი და "Will It Go 'Round in Circles." მაგრამ მას ასევე ჰქონდა ერთდროულად ორი უზარმაზარი ინსტრუმენტული ჰიტი, რომელიც სამწუხაროდ აღარ გესმით - "Outa Space", მარცხი. რომელიც დაამტკიცა მისი ოსტატობა ხმაურიანი კლავიკორდის მიმართ, და ეს რიცხვი, მისი ოსტატობის უფრო ნელი და რაღაცნაირად მხიარული დემონსტრირება ეფექტებით დატვირთულ ARP Pro-Soloist სინთზე (არა Moog, როგორც ეს ხშირად ხდება). ფიქრობდა). იმდენად წარმატებული იყო ეს სიმღერა თავის დროზე, რომ ბილი გახდა ARP-ის სპიკერი, რომელიც წარმოდგენილი იყო ამ ერთეულის რეკლამებში.

შესაძლოა, არც ერთი სხვა სიმღერა არ ასახავს 70-იანი წლების "ქშენ ფანკის" სრულ აყვავებას, ვიდრე ეს, ABC-ის დიდი ხნის დავიწყებული სერიების თემატური სიმღერა, რომელიც თავისთავად დაარღვია ურბანული სამყაროს ასახვა ომი. აიზეკ ჰეიესის ეპიკური ნახევრად ინსტრუმენტული "შაფტის" გაკვეთილები აქ სრულად არის შესწავლილი - ქათმის ნაკაწრი ვაჰ-ვაჰს, მძლავრი სიმები, სტაკატოს რქები და ფლეიტის კომბინაცია, რომელიც განგაშის ზარს სცემს ძრავის ამძრავ ძრავზე hi-ქუდი. იმდენად დრამატული და ისე მყისიერად დათარიღებული, რომ Beastie Boys გამოიყენეს იგი თავიანთი სამარცხვინო გასახსნელად ლიცენზირებული ავად ტური, მას ასევე აჩვენა რამდენიმე სხვა დიჯეი, რომლებიც ცოტა აფორიაქებულ დამოკიდებულებას ეძებენ. სიმღერების ავტორმა ბარი დევორზონმა მალევე კვლავ დააზიანა ეროვნული ცნობიერება "ნადიას თემით", რომელიც შეიძლება უკეთ იცოდეთ, როგორც თემა "ახალგაზრდა და მოუსვენარი".

მეორეს მხრივ, Moog სინთეზატორი იყო ალბომის მყიდველებისთვის დამაინტრიგებელი სამოციანი წლების ბოლოდან, როდესაც ვენდი კარლოსი ჩართული ბახი ალბომებმა რეტროფუტურისტული ნოტა დაარტყა თანამედროვე გარეუბნის ბუდეების გულში. გერშონ კინგსლი, რომელიც პროგრამირებადი ეგზოტიკით ექსპერიმენტებს აწარმოებდა ათწლეულის შუა პერიოდიდან, 1969 წელს მცირე ჰიტი ჰქონდა. ამ სიახლის ნომრით, რომელიც ხელახლა შექმნა მისი ჯგუფის ერთ-ერთმა წევრმა 1974 წელს, უფრო გაძლიერებული არანჟირებით და ზოგიერთი რეალური დასარტყამები. უფრო მოძრავი ყავის ჭურჭელი იყო, ვიდრე ყველაფერი, რაც თანამედროვე EDM-ს წააგავდა, ის აიღო მზარდი დაკიდებული მოძრაობის ხმა და ის პოპ-ად აქცია. ფაქტიურად.

სხვა, მსგავს ზრდასრულ-თანამედროვე კლასიკოსებთან ერთად, როგორიცაა ჯორჯ ბენსონის "Breezin" და ჰერბ ალპერტის "Rise", ეს იყო პიონერული დარტყმა მზარდი ლაით-ჯაზის მოძრაობაში, რამაც თავის გამორჩეულ მოთამაშეს გრემის ნომინაცია მოუტანა. მანგიონე, რეალურად ფლუგელჰორნის მოთამაშე, რომელიც უკვე ამუშავებდა არტ ბლეიკის ჯაზ მესენჯერებს, თავდაპირველად განზრახული ჰქონდა ათწუთიანი ოპუსი რამდენიმე განყოფილებით, მაგრამ მძიმედ რედაქტირებული სინგლი ვერსია გონივრულად იყო ფოკუსირებული ლაით-ფანკ პასაჟებზე და შედეგი იყო გარდაუვალი ჰიტი, რომელმაც შექმნა ალიანსი ჯაზსა და ზრდასრულ თანამედროვეებს შორის, რომელიც ჯერ კიდევ დღეს არსებობს.