3-D ფილმები ჩვეულებრივი გახდა ადგილობრივ მულტიპლექსებში, განსაკუთრებით ანიმაციური და მსხვილი ბიუჯეტის ბლოკბასტერული სამოქმედო და სათავგადასავლო ფილმები. მიუხედავად იმისა, რომ 3-D ფილმები შეიძლება ბოლოდროინდელ ტენდენციად ჩანდეს, 3-D ტექნოლოგია გადაჭიმულია ფილმების გადაღების თითქმის ადრეულ დღეებამდე. 21-ე საუკუნის აღორძინებამდე ასევე იყო 3-D ფილმების მაღალი პოპულარობის ორი წინა პერიოდი.
3-D კინოს ბილეთები გაიყიდა კლებაზე ბოლო წლებში. ამან გამოიწვია ბევრი კომენტატორი, რომელიც აცხადებდა, რომ 3-D ფილმების ამჟამინდელი ტენდენცია შესაძლოა მიაღწიოს თავის დასასრულს. თუმცა, ისტორიამ აჩვენა, რომ 3-D ფილმები ციკლური ტენდენციაა - ახალი თაობის აუდიტორიის მოხიბვლას მხოლოდ 3-D ფილმების ტექნოლოგია სჭირდება.
3-D ფილმების წარმოშობა
ადრეული ფილმის პიონერებმა გამოიკვლიეს ტექნოლოგია 3-D ფილმის გადაღებისთვის, მაგრამ არცერთ განვითარებას არ მოჰყოლია პროცესი, რომელიც იქნებოდა ვიზუალურად სასიამოვნო და ტექნიკურად საკმარისი კომერციული გამოფენისთვის.
პირველივე ფილმების გადაღება და გამოფენა საუკუნის ბოლოს, კინოფილმების პიონერებს მოსწონთ. ინგლისელმა გამომგონებელმა უილიამ ფრიზ-გრინმა და ამერიკელმა ფოტოგრაფმა ფრედერიკ ევგენი აივსმა 3-D ექსპერიმენტი ჩაატარეს. ფილმის გადაღება. გარდა ამისა, ედვინ ს. პორტერი (თომას ედისონის ნიუ-იორკის სტუდიის ერთ დროს ხელმძღვანელი) შედგებოდა სხვადასხვა 3-D სცენებისაგან, მათ შორის ნიაგარას ჩანჩქერის ხედებისგან. ეს პროცესები ელემენტარული იყო და იმ დროს მცირე გამოფენებმა 3-D ფილმების მცირე კომერციული გამოყენება დაინახეს, განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც "2-D" ფილმები უკვე იყო მაყურებლის ჰიტი.
დამატებითი მიღწევები და ექსპერიმენტული გამოფენები ხდებოდა 1920-იან წლებში და მოიცავდა ა 3-D შორტების სერია ფრანგული სტუდია Pathé-დან, სახელწოდებით "Stereoscopiks Series", რომელიც გამოვიდა ქ. 1925. როგორც დღეს, აუდიტორიას მოეთხოვებოდა სპეციალური სათვალეების ტარება შორტების სანახავად. ათწლეულის შემდეგ შეერთებულ შტატებში MGM-მა გამოუშვა მსგავსი სერია სახელწოდებით "Audioscopiks". მიუხედავად იმისა, რომ სპექტაკლმა აღაფრთოვანა მაყურებელი მოკლე დროში, ამ ადრეული 3-D ფილმების შესაქმნელად გამოყენებულმა პროცესმა შექმნა მნიშვნელოვანი მბზინავი, რაც მას უვარგისს ხდიდა მხატვრული სიგრძისთვის ფილმები.
1930-იანი წლების დასაწყისში ედვინ ჰ. ლენდმა, კინოწარმოების კომპანიის Polaroid-ის თანადამფუძნებელმა, შეიმუშავა ახალი 3-D პროცესი, რომელიც ამცირებდა ნათებას გამოყენებით პოლარიზებული შუქი და ორი განსხვავებული გამოსახულების სინქრონიზაცია (ერთი მარცხენა თვალისთვის და მეორე მარჯვენა თვალისთვის) პროექციული ორით პროექტორები. ამ ახალმა პროცესმა, რომელიც ბევრად უფრო საიმედო და ვიზუალურად ეფექტური იყო, ვიდრე წინა 3-D პროცესები, შესაძლებელი გახადა კომერციული 3-D ფილმების გადაღება. მიუხედავად ამისა, სტუდიები სკეპტიკურად უყურებდნენ 3-D ფილმების კომერციულ სიცოცხლისუნარიანობას.
1950-იანი წლების 3-D Craze
ამერიკელების მზარდი რაოდენობის გამო, რომლებიც ტელევიზორებს ყიდულობდნენ, კინოს ბილეთების გაყიდვამ დაიწყო კლება და სტუდიები სასოწარკვეთილი ეძებდნენ მაყურებლის თეატრში დასაბრუნებლად ახალ გზებს. ზოგიერთი ტაქტიკა მათ გამოიყენეს ფერის მახასიათებლები, ფართოეკრანიანი პროგნოზები და 3-D ფილმები.
1952 წელს რადიოვარსკვლავმა არჩ ობოლერმა დაწერა, რეჟისორი და პროდიუსერი "Bwana Devil", სათავგადასავლო ფილმი, რომელიც დაფუძნებულია რეალურ ისტორიაზე. კაციჭამია ლომები აღმოსავლეთ აფრიკაში გადაღებულია "Natural Vision". ეს 3-D პროცესი შეიმუშავეს ძმამ გამომგონებლებმა მილტონმა და ჯულიანმა გუნზბურგი. მას დასჭირდა ორი პროექტორი გამოფენისთვის და აუდიტორიას სჭირდებოდა მუყაოს სათვალეების ტარება ნაცრისფერი პოლარიზებული ლინზებით ეფექტის სანახავად.
ვინაიდან ყოველი ძირითადი სტუდია მან ადრე გადასცა Gunzburg-ის 3-D პროცესი (გარდა MGM-ისა, რომელმაც შეიძინა უფლებები, მაგრამ მისცა მათ ამოიწურება მისი გამოყენების გარეშე), ობოლერმა თავდაპირველად გამოუშვა "Bwana Devil" დამოუკიდებლად მხოლოდ ორ ლოს-ანჯელესის კინოთეატრებში ნოემბერში. 1952. ფილმს დიდი წარმატება ხვდა წილად და მომდევნო ორი თვის განმავლობაში თანდათან უფრო მეტ ქალაქში გაფართოვდა. 3-D-ის სალაროებში პოტენციალის გათვალისწინებით, United Artists-მა მოიპოვა ფილმის ქვეყნის მასშტაბით გამოშვების უფლება.
"Bwana Devil"-ის წარმატების კვალდაკვალ, კიდევ რამდენიმე 3-D გამოცემა მოჰყვა, რომლებიც კიდევ უფრო დიდი წარმატება იყო. ყველა მათგანიდან ყველაზე გამორჩეული ადრეული ჰიტი იყო საშინელებათა ფილმი და ტექნოლოგიური ეტაპი.ცვილის სახლიეს იყო არა მხოლოდ 3-D ფილმი, არამედ იყო პირველი ფართო გამოშვების ფილმი სტერეოფონიური ხმით. სალაროებში $5,5 მილიონი შემოსავალით, "ცვილის სახლი" იყო 1953 წლის ერთ-ერთი ყველაზე დიდი ჰიტი, ვინსენტ პრაისის მონაწილეობით ის როლი, რომელიც მას საშინელებათა ფილმის ხატად აქცევდა.
კოლუმბიამ მოიცვა 3-D ტექნოლოგია სხვა სტუდიებამდე. სამგანზომილებიანი ფილმებით სხვადასხვა ჟანრში, მათ შორის ფილმ-ნუარის ("ადამიანი სიბნელეში"), საშინელებათა ("13 მოჩვენება", "სახლი Haunted Hill") და კომედია (შორტები "Spooks" და "Pardon My Backfire", ორივეს მთავარი როლის შემსრულებელი სამი სტოოგების მონაწილეობით), კოლუმბია აღმოჩნდა გზაგამტეხი 3-D. მოგვიანებით, სხვა სტუდიებმა, როგორიცაა Paramount და MGM, დაიწყეს 3-D-ის გამოყენება ყველა სახის ფილმისთვის. 1953 წელს, Walt Disney Studios გამოუშვა „მელოდია," პირველი მოკლე 3-D მულტფილმი.
ამ 3-D ბუმის მთავარი მომენტები იყო მიუზიკლი "Kiss Me Kate" (1953), ალფრედ ჰიჩკოკი"Dial M for Murder" (1954) და "Creature from the Black Lagoon" (1954), თუმცა ეს ფილმებიც იყო ერთდროულად გამოშვებული "ბრტყელი" ვერსიებით თეატრებისთვის, რომლებიც არ არის აღჭურვილი ორმაგი პროექტორებით 3-D-ისთვის პროექტირება.
ეს 3-D სიგიჟე ხანმოკლე იყო. პროექციის პროცესი მიდრეკილი იყო შეცდომისკენ, რაც აუდიტორიას ექვემდებარებოდა ფოკუსირებული 3-D ფილმებისკენ. Widescreen პროგნოზები უფრო წარმატებული იყო სალაროებში და მიუხედავად იმისა, რომ ფართო ეკრანის ტექნოლოგია მოითხოვდა ძვირადღირებულ ახალ პროექტორებს, მას არ ჰქონდა კალიბრაციის პრობლემები 3-D ტექნოლოგიასთან დაკავშირებით. ამ ეპოქის ბოლო 3-D ფილმი იყო 1955 წლის "შურისძიება არსებაზე", "არსება შავი ლაგუნის" გაგრძელება.."
1980-იანი წლების 3-D აღორძინება
1966 წელს, "Bwana Devil"-ის შემქმნელმა არჩ ობოლერმა გამოუშვა 3-D სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმი "Bubble", რომელიც გამოირჩეოდა ახალი 3-D-ის გამოყენებით. პროცესი სახელწოდებით "კოსმოსური ხედვა". სპეციალური კამერის ლინზის გამოყენებით, 3-D ფილმების გადაღება შესაძლებელია ჩვეულებრივი კინოკამერით ერთი ზოლით. ფილმის. შედეგად, "ბუშტს" მხოლოდ ერთი პროექტორი სჭირდებოდა გამოფენისთვის, რაც გამორიცხავს კალიბრაციის ნებისმიერ პრობლემას.
მიუხედავად იმისა, რომ ამ ბევრად გაუმჯობესებულმა სისტემამ 3-D გადაღება და პროექტირება უფრო პრაქტიკული გახადა, ის იშვიათად გამოიყენებოდა დანარჩენ 1960-იან და 1970-იან წლებში. აღსანიშნავია გამონაკლისები 1969 წლის რენტგენული კომედია "სტიუარდესები" და 1973 წლის "ხორცი ფრანკენშტეინისთვის" (პროდიუსერი ენდი უორჰოლი).
მეორე მთავარი 3-D ტენდენცია მოვიდა 1981 წლის ვესტერნთან "Comin' at Ya!" პოპულარული, მაგრამ დაუდასტურებელი ჭორი არის, რომ ფილმი იყო იმდენად პოპულარული მაყურებელში, რომ მისი თეატრალური სპექტაკლი მცირე ხნით შეწყდა ზოგიერთ მარკეტში, რადგან თეატრები ამოიწურა 3-D სათვალეები. 3-D სწრაფად გახდა საშინელებათა ფილმების რეკლამირება, განსაკუთრებით მესამე ფილმის საშინელებათა სერიაში: "პარასკევი მე-13 ნაწილი III" (1982), "ყბები 3-D" (1983) და "Amityville 3- D" (1983). 1950-იანი წლების „ოქროს ხანის“ სამგანზომილებიანი ფილმები ასევე ხელახლა გამოვიდა კინოთეატრებში.
1980-იანი წლების 3-D აღორძინება კიდევ უფრო ხანმოკლე იყო, ვიდრე 1950-იანი წლების თავდაპირველი სიგიჟე. რამდენიმე მსხვილი სტუდია დაუბრუნდა 3-D კინოს გადაღებას და როდესაც 1983 წლის დიდბიუჯეტიანი 3-D სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმი "კოსმოსური მონადირე: თავგადასავალი აკრძალულ ზონაში" ვერ მოიპოვა მოგება, სტუდიების უმეტესობამ მიატოვა ისევ ტექნოლოგია. აღსანიშნავია, რომ ეპოქამ დაინახა პირველი ანიმაციური ფილმი, რომელიც გადაღებულია 3-D, 1983 წელს "Abra Cadabra".
IMAX და Theme Park Advancements
რადგან 3-D გახდა ნაკლებად გავრცელებული ადგილობრივ კინოთეატრებში, მას მოეწონა „სპეციალური ატრაქციონების“ ადგილები, როგორიცაა თემატური პარკები და IMAX, გიგანტური ზომის ეკრანის პროექციის სისტემა. თემატური პარკის ატრაქციონები, როგორიცაა Captain EO (1986), "Jim Henson's Muppet Vision 3-D" (1991), "T2 3-D: Battle Across Time" (1996) წარმოდგენილი იყო 3-D ფილმების შორტებით. მუზეუმის გამოფენები ასევე იყენებდნენ ტექნოლოგიას მოკლემეტრაჟიან საგანმანათლებლო ფილმებში, როგორიცაა ჯეიმს კამერონის 2003 წლის დოკუმენტური ფილმი "უფსკრულის აჩრდილები", რომელიც იკვლევდა RMS Titanic-ის წყალქვეშა ნამსხვრევებს. ფილმი ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული დოკუმენტური ფილმი იყო, რომელმაც შთააგონა კამერონი გამოიყენოს 3-D ტექნოლოგია მისი შემდეგი მხატვრული ფილმისთვის.
მომდევნო ორი წლის განმავლობაში გამოვიდა ორი ძალიან წარმატებული 3-D ფილმი, "Spy Kids 3-D: Game Over" და IMAX ვერსია "პოლარული ექსპრესი", რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა 3-D ფილმების ყველაზე წარმატებულ ეპოქას. ციფრულ წარმოებასა და პროექტირებაში მიღწევებმა 3-D პროექციის პროცესი კიდევ უფრო გაუადვილა კინორეჟისორებს და სტუდიებს. მოგვიანებით კამერონმა ერთობლივად შეიმუშავა Fusion Camera System, რომელსაც შეეძლო გადაეღო სტერეოსკოპული 3-D.
21 საუკუნის წარმატება
ტექნოლოგიის მიღწევებით, სტუდიები უფრო კომფორტული გახდა 3-D ტექნოლოგიით. დისნეიმ გამოუშვა თავისი 2005 წლის ანიმაციური მხატვრული მხატვრული მხატვრობა "Chicken Little in 3-D" ამერიკის შეერთებული შტატების თითქმის 100 კინოთეატრში. 2006 წელს გამოვიდა "Superman Returns: An IMAX 3-D Experience", რომელიც მოიცავდა 20 წუთს 2D კადრს. რომელიც "გადაკეთდა" 3-D-ზე, პროცესი, რომელიც კინორეჟისორებს და სტუდიებს საშუალებას აძლევდა შეექმნათ 3-D ფილმები გადაღებული ფილმის გამოყენებით. 2-D. ერთ-ერთი პირველი ფილმი, რომელიც ამ კონვერტაციის პროცესს განიცადა, იყო 1993 წლის "კოშმარი შობის წინ", რომელიც ხელახლა გამოვიდა 3-D ვერსიით 2006 წლის ოქტომბერში.
მომდევნო სამი წლის განმავლობაში სტუდიებმა გამოუშვეს სამგანზომილებიანი ფილმების, განსაკუთრებით კომპიუტერული ანიმაციური ფილმების სტაბილური ნაკადი. მაგრამ ფილმი, რომელმაც შეცვალა თამაში, იყო ჯეიმს კამერონის "ავატარი2009 წლის სამეცნიერო ფანტასტიკური ეპოსი, რომელიც გამოიყენა ის, რაც კამერონმა შეიტყო 3-D ფილმის გადაღების შესახებ "Ghosts of the"-ს გადაღების დროს. Abyss." "Avatar" გახდა ყველაზე შემოსავლიანი ფილმი კინოს ისტორიაში და პირველი ფილმი, რომელმაც $2 მილიარდზე მეტი შემოსავალი მიიღო. მთელ მსოფლიოში.
"ავატარის" სალაროებში უპრეცედენტო წარმატებით და მისი ინოვაციური ტექნიკური მიღწევებით, 3-D აღარ განიხილებოდა, როგორც ხრიკი შლოკის ფილმებისთვის. იმავე წარმატების მიღწევის იმედით, სხვა სტუდიებმა გააძლიერეს 3-D ფილმების წარმოება, ზოგჯერ უკვე გადაღებული ფილმები 2-D-ში 3-D-ად გადააკეთეს (როგორიცაა 2010 წლის "ტიტანების შეჯახება"). 2011 წლისთვის მულტიპლექსებმა მთელ მსოფლიოში გადააკეთეს მათი აუდიტორიის ნაწილი ან ყველა 3-D თეატრად. თეატრების უმეტესობა ამისთვის იყენებდა ვიზუალური ეფექტების კომპანია RealD-ის მიერ შემუშავებულ პროექციის მეთოდებს.
კლება: ბილეთების ფასები და "ყალბი 3-D"
3-D ფილმების პოპულარობა კლებულობს, რაც ერთ-ერთი ნიშანია იმისა, რომ ჩვენ ვუახლოვდებით კიდევ ერთი 3-D ტენდენციის დასასრულს. მაგრამ ამჯერად ტექნოლოგია არ არის მთავარი. იმის გამო, რომ თეატრები უფრო მეტს იხდიან 3-D გამოფენის ბილეთებზე, ვიდრე ერთი და იგივე ფილმი 2-D-ში, მაყურებელი უფრო იაფ ბილეთს აირჩევს 3-D გამოცდილების ნაცვლად.
განსხვავებით "ავატარი" და სხვა საეტაპო ფილმებისგან, როგორიცაა მარტინ სკორსეზე"ჰუგო", დღესდღეობით 3-D ცოცხალი მოქმედების ფილმების უმეტესობა თავდაპირველად გადაღებულია 2-D-ში და გადაკეთებულია მოგვიანებით. მაყურებელმა და კრიტიკოსებმა გამოხატეს იმედგაცრუება იმის გამო, რომ ისინი დამატებით იხდიან "ყალბ" 3-D-ში, განსხვავებით ინოვაციური "მშობლიური" 3-D ეფექტებისგან. "ავატარი". დაბოლოს, ახლა უკვე ხელმისაწვდომია 3-D ტელევიზორები, და მიუხედავად იმისა, რომ ისინი შეადგენენ გაყიდული ტელევიზორების მცირე რაოდენობას, ისინი მომხმარებლებს აძლევენ საშუალებას უყურონ 3-D ფილმებს მათში. საკუთარი სახლები.
ბილეთების გაყიდვის შემცირების მიუხედავად, ეჭვგარეშეა, რომ სტუდიები გააგრძელებენ 3-D ფილმების გამოშვებას მინიმუმ მომდევნო რამდენიმე წლის განმავლობაში. მიუხედავად ამისა, აუდიტორიას არ უნდა გაუკვირდეს, თუ საბოლოოდ მოვა კიდევ ერთი "დასვენების" პერიოდი... მოჰყვა კიდევ ერთი 3-D სიგიჟე სხვა თაობასთან!
