ნახატის შექმნის ტექნიკა

ბლოკირება

Ერთად ბლოკირება პირველი მიდგომით, მთელი ტილო ერთდროულად მოხატულია ან მუშავდება. პირველი ნაბიჯი არის გადაწყვიტოს, თუ რა არის დომინანტური ფერები და ტონები და თავისუფლად შეღებოთ ეს ადგილები, ან დაბლოკოთ ისინი. შემდეგ თანდათან იხვეწება ფორმები და ფერები, ემატება მეტი დეტალი და სრულდება ტონები.
ბლოკირება ხატვის ჩემი საყვარელი მეთოდია, რადგან იშვიათად ვგეგმავ ნახატს დეტალურად, სანამ დავიწყებ. სამაგიეროდ, ვიწყებ ფართო იდეით ან კომპოზიციით და ვხატავ მას ხატვისას.
დაბლოკვა აადვილებს კომპოზიციის მორგებას ისე, რომ არ ვგრძნობ, რომ ვფარავ ან ვცვლი ყველაფერს, რაც იმდენად ლამაზად არის დახატული, რომ ვერ დავკარგავ.

ერთი სექცია ერთდროულად

ზოგიერთ მხატვარს უყვარს ნახატთან მიახლოება ერთ მონაკვეთზე, მხოლოდ დასრულების შემდეგ გადადის ნახატის მეორე ნაწილზე. ზოგი თანდათან მუშაობს ერთი კუთხიდან გარედან, ამთავრებს ტილოს გარკვეულ პროცენტს ან ფართობს ერთდროულად. სხვები ნახატში ცალკეულ ელემენტებს ხატავენ, მაგალითად, ნატურმორტის თითოეულ ნივთს, სათითაოდ. Თუ ხარ აკრილის გამოყენებით და გსურთ ფერების შერწყმა, ღირს სცადოთ.
ეს არის მიდგომა, რომელსაც ძალიან იშვიათად ვიყენებ, მაგრამ გამოსადეგი ვარ, როცა ვიცი, რომ მსურს ნახატის წინა პლანის ნაწილი შევიჭრას ფონი, როგორიცაა ტალღები ზღვის კლდეზე, როდესაც არ მინდა ვცადო ფონის მორგება წინა პლანზე პირდაპირ დასასრული.

დეტალი ჯერ, ფონი ბოლოს

ზოგიერთ მხატვარს უყვარს დეტალებით დაწყება, ამ უბნების დასრულებამდე დამუშავება ფონის დახატამდე. ზოგს მოსწონს დეტალების ნახევარი ან სამი მეოთხედი და შემდეგ ფონის დამატება.
ეს არ არის გამოსაყენებელი მიდგომა, თუ არ ხართ დარწმუნებული თქვენი ფუნჯის კონტროლში და წუხხართ, რომ რაიმეს დახატვას აპირებთ, როდესაც ფონს დაამატებთ. ფონის არსებობა, რომელიც მიდის საგნის გარშემო, ან არ შეესაბამება მას, გააფუჭებს ნახატს.
თინა ჯონსი, რომლის ნახატი კარენ ჰილის სახეები ნაჩვენებია აქ, ამატებს ფონს, როდესაც ის დაახლოებით შუა გზაზეა. ფონის დამატების შემდეგ მან კანისა და ტანსაცმლის ფერები უფრო მუქი და გამდიდრებული გახადა, დახვეწა საერთო ფორმები და ბოლოს დაამატა თმა.

ჯერ დაასრულეთ ფონი

თუ ჯერ ფონს დახატავთ, ეს დასრულებულია და ამაზე ფიქრი არ გჭირდებათ. არც სტრესი, რომ შეეცადოთ დახატოთ იგი თქვენს საგანზე, მაგრამ არა მასზე. მაგრამ ამის გაკეთება ნიშნავს, რომ თქვენ უნდა დაგეგმოთ ის, ვიზუალურად წარმოიდგინოთ მასში არსებული ფერები და როგორ შეესაბამება ისინი ნახატის საგანს. რა თქმა უნდა, არა ის, რომ მოგვიანებით ნახატზე ვერ შეცვლი.

დეტალური ნახაზი, შემდეგ ხატვა

ზოგიერთ მხატვარს უყვარს ჯერ დეტალური ნახატის გაკეთება და მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ისინი სრულად დაკმაყოფილდებიან ამით, ისინი მიაღწევენ საღებავებს. ამის გაკეთება შეგიძლიათ ან ფურცელზე და შემდეგ გადაიტანეთ ტილოზე, ან პირდაპირ ტილოზე. არსებობს ძლიერი არგუმენტი იმისა, რომ თუ ნახატს სწორად ვერ შეასრულებ, შენი ნახატი არასოდეს იმუშავებს. მაგრამ ეს არის მიდგომა, რომელიც ყველას არ მოსწონს.
გახსოვდეთ, რომ საღებავი ფუნჯია არა უბრალოდ ფორმებში შეღებვის საშუალებაა, მაგრამ ფუნჯის ნიშნების მიმართულება გავლენას მოახდენს შედეგზე. მაშინაც კი, თუ ისეთი გრძნობა გაქვთ, თითქოს ნახატზე აფერადებთ, ეს არ არის ისეთი, როგორიც ხუთწლის ბავშვს შეუძლია.

შეღებვა: დაგვიანებული ფერი

ეს არის მიდგომა, რომელიც მოითხოვს მოთმინებას და არ არის განკუთვნილი მათთვის, ვინც ჩქარობს ნახატის დასრულებას ან ფერების დალაგებას. ამის ნაცვლად, ის მოიცავს პირველ რიგში შექმნას ა მონოქრომული ვერსია ნახატი, რომელიც დასრულებული იქნება, როგორც საბოლოო ნახატი, შემდეგ მინის ფერი. იმისთვის, რომ ის იმუშაოს, საჭიროა მინანქარი გამჭვირვალე ფერებით და არა გაუმჭვირვალე. წინააღმდეგ შემთხვევაში, სინათლისა და ბნელის მიერ შექმნილი ფორმა ან განმარტება ტონები ქვედა ფერწერა დაიკარგება.
იმის მიხედვით, თუ რას იყენებთ ქვედა ფერისთვის, მას შეიძლება ეწოდოს სხვადასხვა რამ. Grisaille = ნაცრისფერი ან ყავისფერი. ვერდაჩიო = მწვანე-ნაცრისფერი. იმპრიმატურა = გამჭვირვალე ფერწერა.

ალა პრიმა: ერთდროულად

ალა პრიმა არის სტილი ან მიდგომა ფერწერისადმი, სადაც ნახატი სრულდება ერთ სესიაზე, მუშაობს.

ნაცვლად იმისა, რომ დაელოდოთ საღებავის გაშრობას და ფერების დაგროვებას მინის საშუალებით. ფერწერის სესიის ხანგრძლივობა დამოკიდებულია ინდივიდზე, მაგრამ ნახატის დასრულების შეზღუდული დრო უფრო თავისუფალი სტილისა და გადამწყვეტობის წახალისებას უწყობს ხელს (და პატარა ტილოების გამოყენებას!).