როგორ გადავიდა ფილმები შავ-თეთრიდან ფერად

ჩვეულებრივ ფიქრობენ, რომ "ძველი" ფილმები არის შავ-თეთრი და "უფრო ახალი" ფილმები ფერადი, თითქოს ამ ორს შორის არის მკაფიო გამყოფი ხაზი. თუმცა, როგორც ხელოვნებისა და ტექნოლოგიების განვითარების უმეტესობის შემთხვევაში, არ არის ზუსტი შესვენება, როდესაც ინდუსტრიამ შეწყვიტა შავი და თეთრი ფილმების გამოყენება და როდის დაიწყო ფერადი ფილმების გამოყენება. გარდა ამისა, კინოს თაყვანისმცემლებმა იციან, რომ ზოგიერთი კინორეჟისორი აგრძელებს ფილმების შავ-თეთრ გადაღებას მას შემდეგ, რაც ფერადი ფილმი სტანდარტად იქცა ათწლეულების შემდეგ - აღსანიშნავია მაგალითები "ახალგაზრდა ფრანკენშტეინი" (1974), "მანჰეტენი" (1979), "Გაცოფებული ხარი" (1980), "შინდლერის სია“ (1993) და "მხატვარი“ (2011). ფაქტობრივად, მრავალი წლის განმავლობაში, ფილმის ადრეულ ათწლეულებში, ფერადი გადაღება იყო მსგავსი მხატვრული არჩევანი - ფერადი ფილმები ბევრად უფრო დიდხანს არსებობდა, ვიდრე ადამიანების უმეტესობას სჯერა.

ხშირად განმეორებადი, მაგრამ არასწორი წვრილმანი არის ის, რომ 1939 წ.Ოზის ჯადოქარი"იყო პირველი ფერადი ფილმი. ეს მცდარი წარმოდგენა, ალბათ, გამომდინარეობს იქიდან, რომ ფილმი დიდ სიმბოლურად იყენებს ბრწყინვალე ფერად ფილმს მას შემდეგ, რაც პირველი სცენა შავ-თეთრად არის გამოსახული. თუმცა ფერადი ფილმები "ოზის ჯადოქარზე" 35 წელზე მეტი ხნის წინ იქმნებოდა!

ადრეული ფერადი ფილმები

ადრეული ფერადი ფილმის პროცესები განვითარდა ფილმის გამოგონებიდან ძალიან მალე. თუმცა, ეს პროცესები იყო ან ელემენტარული, ძვირი, ან ორივე.

მუნჯი ფილმების ადრეულ დღეებშიც კი, ფერს იყენებდნენ კინოფილმებში. ყველაზე გავრცელებული პროცესი იყო საღებავის გამოყენება გარკვეული სცენების ფერის შესაფერად - მაგალითად, სცენები, რომლებიც ღამით ხდება გარეთ ღრმა იასამნისფერი ან ლურჯი ფერი ღამის სიმულაციისთვის და ვიზუალურად განასხვავოს ეს სცენები შიგნიდან ან დროს დღის. რა თქმა უნდა, ეს მხოლოდ ფერის გამოსახულება იყო.

კიდევ ერთი ტექნიკა, რომელიც გამოიყენება ფილმებში, როგორიცაა "Vie et Passion du Christ" ("Life and Passion of the ქრისტე") (1903) და "მოგზაურობა მთვარეზე" (1902) იყო შაბლონური, რომელშიც იყო ფილმის თითოეული კადრი. ხელის ფერის. ფილმის თითოეული კადრის ხელით შეღებვის პროცესი, თუნდაც დღევანდელი ტიპიური ფილმის შედარებით მოკლე ფილმები, იყო შრომატევადი, ძვირი და შრომატევადი. მომდევნო რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში მიღწეული იქნა მიღწევები, რამაც გააუმჯობესა ფილმის ფერის სტენცილი და ხელი შეუწყო დაჩქარებას პროცესი, მაგრამ დრო და ხარჯი, რომელიც მას მოითხოვდა, განაპირობა ის, რომ იგი გამოიყენებოდა მხოლოდ მცირე პროცენტისთვის ფილმები.

ფერადი ფილმების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი განვითარება იყო Kinemacolor, რომელიც შექმნა ინგლისელმა ჯორჯ ალბერტ სმიტმა 1906 წელს. კინემაკოლორის ფილმები აპროექტებდნენ ფილმს წითელი და მწვანე ფილტრების მეშვეობით ფილმში გამოყენებული რეალური ფერების სიმულაციისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ ეს იყო წინგადადგმული ნაბიჯი, ორფერიანი ფილმის პროცესი ზუსტად არ წარმოადგენდა ფერის სრულ სპექტრს, რის გამოც ბევრი ფერი ან ძალიან ნათელი, გარეცხილი ან მთლიანად დაკარგული იყო. პირველი კინოფილმი, რომელმაც გამოიყენა კინემაკოლორის პროცესი, იყო სმიტის 1908 წლის მოკლე სამოგზაურო წიგნი "ვიზიტი ზღვისპირეთში". Kinemacolor ყველაზე პოპულარული იყო მშობლიურ დიდ ბრიტანეთში, მაგრამ საჭირო აღჭურვილობის დაყენება ბევრისთვის აკრძალული იყო. თეატრები.

ტექნიკოლორი

ათ წელზე ნაკლები ხნის შემდეგ, ამერიკულმა კომპანია Technicolor-მა შეიმუშავა საკუთარი ორფერიანი პროცესი, რომელიც გამოიყენეს 1917 წლის ფილმის "The Gulf Between" - პირველი ამერიკული ფერადი მხატვრული ფილმის გადასაღებად. ამ პროცესისთვის საჭირო იყო ფილმის დაპროექტება ორი პროექტორიდან, ერთი წითელი ფილტრით და მეორე მწვანე ფილტრით. პრიზმა აერთიანებდა პროგნოზებს ერთ ეკრანზე. სხვა ფერის პროცესების მსგავსად, ეს ადრეული Technicolor აკრძალული იყო გადაღების სპეციალური ტექნიკისა და პროექციის აღჭურვილობის გამო. შედეგად, "ყურე შორის" იყო ერთადერთი ფილმი, რომელიც შეიქმნა ტექნიკოლორის ორიგინალური ორფეროვანი პროცესის გამოყენებით.

ამავე დროს, ტექნიკოსები Famous Players-Lasky Studios-ში (მოგვიანებით ეწოდა Paramount Pictures), გრავიორის მაქს ჰენდშიგლის ჩათვლით, შეიმუშავა საღებავების გამოყენებით ფილმის შეღებვის განსხვავებული პროცესი. მიუხედავად იმისა, რომ ეს პროცესი, რომელიც დებიუტი იყო სესილ ბ. დემილის 1917 წლის ფილმი "Joan the Woman," გამოიყენებოდა მხოლოდ შეზღუდულ საფუძველზე დაახლოებით ათი წლის განმავლობაში, საღებავის ტექნოლოგია გამოყენებული იქნებოდა სამომავლო შეღებვის პროცესებში. ეს ინოვაციური პროცესი ცნობილი გახდა, როგორც "Handschiegl ფერის პროცესი".

1920-იანი წლების დასაწყისში Technicolor-მა შეიმუშავა ფერის პროცესი, რომელიც ასახავდა ფერს თავად ფილმზე, რაც იმას ნიშნავდა, რომ ეს შეიძლება იყოს გამოფენილი ნებისმიერი სათანადო ზომის კინოპროექტორზე (ეს მსგავსი იყო ოდნავ ადრინდელი, მაგრამ ნაკლებად წარმატებული, ფერადი ფორმატის ე.წ. პრიზმა). Technicolor-ის გაუმჯობესებული პროცესი პირველად გამოიყენეს 1922 წელს ფილმში "The Toll of the Sea". თუმცა, მისი წარმოება მაინც ძვირი ღირდა და გაცილებით მეტს მოითხოვდა მსუბუქი, ვიდრე შავ-თეთრი ფილმის გადაღება, ამდენი ფილმი, რომელიც იყენებდა Technicolor-ს, გამოიყენებდა მას მხოლოდ რამდენიმე მოკლე მიმდევრობისთვის სხვაგვარად შავ-თეთრში ფილმი. მაგალითად, 1925 წლის ვერსიაში "ოპერის ფანტომი" (მთავარი როლი ლონ ჩეინი) გამოსახული იყო რამდენიმე მოკლე ფერის თანმიმდევრობით. გარდა ამისა, პროცესს ჰქონდა ტექნიკური პრობლემები, რაც ხელს უშლიდა მის ფართო გამოყენებას.

სამი ფერის ტექნიკოლორი

Technicolor-მა და სხვა კომპანიებმა განაგრძეს ექსპერიმენტები და ფერადი კინოფილმის დახვეწა 1920-იანი წლების განმავლობაში, თუმცა შავი და თეთრი ფილმი სტანდარტად რჩებოდა. 1932 წელს Technicolor-მა წარმოადგინა სამფერიანი ფილმი საღებავის გადაცემის ტექნიკის გამოყენებით, რომელიც ასახავდა ფილმზე ყველაზე ცოცხალ, ბრწყინვალე ფერს. მისი დებიუტი შედგა უოლტ დისნეიმოკლემეტრაჟიანი ანიმაციური ფილმი "ყვავილები და ხეები," Technicolor-თან დადებული კონტრაქტის ნაწილი სამი ფერის პროცესისთვის, რომელიც გაგრძელდა 1934 წლამდე "კატა და ფიდლი", პირველი ცოცხალი მოქმედების ფუნქცია, რომელმაც გამოიყენა სამი ფერის პროცესი.

რა თქმა უნდა, მიუხედავად იმისა, რომ შედეგები შესანიშნავი იყო, პროცესი მაინც ძვირი იყო და გადასაღებად გაცილებით დიდი კამერა იყო საჭირო. გარდა ამისა, Technicolor-მა არ გაყიდა ეს კამერები და სტუდიებს მოსთხოვა მათი დაქირავება. ამის გამო, ჰოლივუდმა შეინარჩუნა ფერი მისი უფრო პრესტიჟული მახასიათებლებისთვის 1930-იანი წლების ბოლოს, 1940-იან და 1950-იან წლებში. 1950-იან წლებში, როგორც Technicolor-ის, ასევე Eastman Kodak-ის მიერ განვითარებულმა განვითარებამ გააადვილა ფილმის ფერადი გადაღება და, შედეგად, გაცილებით იაფი.

ფერი ხდება სტანდარტული

Eastman Kodak-ის საკუთარი ფერადი ფილმის პროცესი Eastmancolor-ი ეჯიბრებოდა Technicolor-ის პოპულარობას და Eastmancolor თავსებადია ახალ ფართოეკრანიანი CinemaScope ფორმატთან. როგორც ფართოეკრანიანი, ასევე ფერადი ფილმები იყო ინდუსტრიის გზა სატელევიზიო პატარა, შავი და თეთრი ეკრანების მზარდი პოპულარობის წინააღმდეგ. 1950-იანი წლების ბოლოს ჰოლივუდის ნაწარმოებების უმეტესობა ფერად გადაღებული იყო - იმდენად, რომ 1960-იანი წლების შუა პერიოდისთვის ახალი შავ-თეთრი გამოშვებები ნაკლებად საბიუჯეტო არჩევანი იყო, ვიდრე მხატვრული არჩევანი. ასე გაგრძელდა მომდევნო ათწლეულებშიც, ახალი შავ-თეთრი ფილმები ძირითადად ინდი კინორეჟისორებისგან გამოჩნდა.

დღეს ციფრულ ფორმატებზე გადაღება ფერად ფილმების პროცესებს თითქმის მოძველებულს ხდის. მიუხედავად ამისა, აუდიტორია გააგრძელებს შავ-თეთრ ფილმს კლასიკურ ჰოლივუდურ თხრობასთან და ასევე აღფრთოვანებული იქნება ადრეული ფერადი ფილმების ნათელი, ცოცხალი ფერებით.