რამდენიმე წელია ხატავ, აჩვენე ნამუშევარი ჯგუფურ შოუში ადგილობრივ ხელოვნების ცენტრში და შესაძლოა ერთი-ორი ნახატიც გაყიდე. მზად ხართ გადახვიდეთ სამოყვარულო მხატვრის ტიტულს?
სამოყვარულო პროფესიონალი ხელოვანებისგან გარჩევა რთული საქმეა. ეს არ არის მხოლოდ თქვენი უნარი შექმნათ ლამაზი ნახატები. ამას ასევე არავითარი კავშირი არ აქვს იმასთან, გაქვთ თუ არა „ნამდვილი“ სამუშაო. ამ ნაბიჯის გადადგმაში ბევრი ფაქტორია და ეს არ ხდება მყისიერად.
რამდენადაც ბევრ მოყვარულ ხელოვანს სძულს მისი მოსმენა, წარმატება არ ხდება ერთ ღამეში და ის არ არის დაფუძნებული მხოლოდ უნარზე ან პიროვნებაზე. პროფესიონალმა მხატვრებმა თავისი ცხოვრების წლები მიუძღვნეს თავიანთი ხელოვნების შექმნას და გაყიდვას.
ძალიან ცოტა მხატვარი ხდება ღამის სენსაცია და მიემგზავრება ნიუ-იორკის გალერეებში. ამას დრო სჭირდება და ყველა დონეზე არიან პროფესიონალი მხატვრები, რომლებიც ყიდიან სხვადასხვა ადგილებში. რამდენადაც ისინი მრავალფეროვანია, პროფესიონალ მხატვრებს ბევრი რამ აქვთ საერთო და აქ არის რამდენიმე კითხვა, რომელიც უნდა დაუსვათ საკუთარ თავს.
#1 - რა მედიას იყენებთ?
სამოყვარულო გალერეის შოუებია სავსე აკვარელი ნახატებით. მიუხედავად იმისა, რომ აკვარელში ცუდი არაფერია და რამდენიმე ზღაპრული პროფესიონალები მუშაობენ მედიუმში, ეს ხშირად იმის ნიშანია, რომ მოყვარული მხატვარი ხარ.
ბევრი მხატვარი იწყებს აკვარელით, რადგან თვლის, რომ ეს უფრო ადვილია. ზოგიერთ ასპექტში ეს მართალია, მაგრამ თქვენ ნახავთ, რომ აკრილის და წყალში ხსნადი ზეთები ისეთივე ადვილი შესასწავლია და ეს საღებავები უკეთ მალავს დამწყებთათვის შეცდომებს (და არის შეცდომები, აღიარეთ).
თქვენ არ გჭირდებათ პირდაპირ ჩაძირვაში ზეთის საღებავების სირთულეები მაგრამ შეუძლია აკრილის გამოყენება, როგორც ნაბიჯი ამ მიმართულებით. ამით თქვენ შეისწავლით ტექნიკებს, რომლებსაც პროფესიონალები იყენებენ, როგორიცაა იმპასტო მუშაობა და საღებავების მანიპულირებისთვის საშუალებების გამოყენება.
აკვარელის პროფესიონალმა მხატვრებმაც კი იციან და შეუძლიათ გამოიყენონ სხვა ფერწერის საშუალებები და ეს მნიშვნელოვანია შეისწავლეთ თქვენი ვარიანტები სანამ ჯერ კიდევ ახალი ხარ ხელოვნებაში. შეიძლება აღმოაჩინო, რომ სხვა მედია უფრო მეტად გსიამოვნებს.
ასევე მნიშვნელოვანია ხარისხიანი საღებავების გამოყენება, არ აქვს მნიშვნელობა რომელ საშუალებას აირჩევთ. მას შემდეგ, რაც ტექნიკის საფუძველს შექმნით, დაიწყეთ ინვესტიცია პროფესიონალური ხარისხის ხელოვნების მასალაში და შეამჩნევთ განსხვავებას თქვენი ნამუშევრის ხარისხში.
#2 - რას ხატავ?
შემდეგი კითხვა, რომელიც უნდა დაუსვათ საკუთარ თავს, არის რას ხატავთ? პეიზაჟები და ნატურმორტები შესანიშნავია დამწყებთათვის და არის ბევრი პროფესიონალი, რომლებიც მთელი კარიერის განმავლობაში იცავენ ამ საგნებს, მაგრამ მსოფლიოში კიდევ ბევრია დასახატავი.
სცადეთ აბსტრაქტული მხატვრობა? რაც შეეხება იმპრესიონიზმს? შესაძლოა შერეული მედია თქვენი ნამდვილი მოწოდებაა. საქმე იმაშია, რომ ვერასოდეს გაიგებთ, სანამ არ ცდილობთ და არ არსებობს მიზეზი, რომ ერთსა და იმავე თემაზე დარჩეთ, თუ ნამდვილად არ გიყვართ და არ გამოსცადეთ სხვები.
ყველა პროფესიონალი ხელოვანი დაიწყო ერთი და იგივე საგნებით. ზოგიერთმა განაგრძო ისინი და დაასრულა ისინი და ბევრი გავიდა იმ ჩვეულებრივი საზღვრების მიღმა. ისინი საკუთარ თავს დაუპირისპირდნენ, ეპოვათ შთაგონება მთის მშვენიერი სცენის მიღმა და ეს მათ ხშირად მიჰყავს შექმენით უფრო გამომხატველი ნახატები, უფრო ღრმა მნიშვნელობით, როგორც საკუთარი თავისთვის, ასევე მაყურებლისთვის (და, საბოლოოდ, მყიდველებისთვის).
ასევე, უბრალოდ ხატავთ ფოტოს ასლს? მიუხედავად იმისა, რომ ეს არის ჩვეულებრივი მხატვრის მითითება და კარგია თქვენი სიღრმის, პერსპექტივისა და ფერის უნარების გამოსაყენებლად, ეს არ არის იდეალური გრძელვადიან პერსპექტივაში.
თქვენ კვლავ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფოტო, როგორც ყვავილების ან პეიზაჟების მითითება, მაგრამ მხოლოდ როგორც მითითება. ფოტოს კოპირების ნაცვლად, გამოიყენეთ იგი საგნის საკუთარი ინტერპრეტაციისთვის. ეს არის აუცილებელი უნარი ნებისმიერი ხელოვანისთვის, რომ ისწავლოს ზრდასთან ერთად.
#3 - როგორია თქვენი საბოლოო პრეზენტაცია?
პროფესიონალმა მხატვრებმა იციან, რომ თითოეული ნახატი არ არის დასრულებული, სანამ საბოლოო პრეზენტაცია არ დასრულდება. ისინი ასევე არ ელოდებიან ნახატის დასრულებას და იფიქრონ იმაზე, თუ როგორ ჩამოიხრჩო იგი კედელზე.
თუ საკმარისად დაესწრებით ხელოვნების შოუებს, სწრაფად შეამჩნევთ, რომ პროფესიონალი მხატვრები არ იცავენ სტანდარტულ ტილოს ან ქაღალდის ზომებს. მათ შეიძლება არც კი გამოიყენონ ტრადიციული ზედაპირები. ეს იმიტომ ხდება, რომ სუბსტრატი - მისი ზომა, ფორმა და ტექსტურა - საგულდაგულოდ არის შერჩეული ამ კონკრეტული ხელოვნებისთვის.
ბევრი პროფესიონალი მხატვარი საკუთარი ტილოების გაჭიმვა ან დაჭერით მყარი დაფები იმ ზომებში, რომლებიც არ არის ნაპოვნი ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების მაღაზიებში. ერთი ნახატი შეიძლება იყოს უკეთესი კვადრატულ ტილოზე, ხოლო მეორე უნდა იყოს გრძელი მართკუთხა დაფაზე ჩარჩოს დამატების მიზნით. ეს ყველაფერი არის ხელოვნების ბოლო ნაწილის ვიზუალიზაცია და ამ იდეის თავიდანვე მუშაობა.
ჩარჩო არის კიდევ ერთი პრეზენტაციის სფერო, სადაც განსხვავდებიან მოყვარულები და პროფესიონალები. ბევრი სამოყვარულო მხატვარი ჩააგდებს ნახატს ჩარჩოში, როგორც შემდგომი აზრი, მცირედ გათვალისწინებით, თუ როგორ მუშაობს იგი ნამუშევართან. მეორეს მხრივ, დადებითი მხარეები ძალიან ფრთხილად ირჩევენ ჩარჩოს (და საგებები, თუ საჭიროა) ისე, რომ არაფერი დააკნინოს ნახატს.
ასევე, გახსოვდეთ, რომ ჩარჩოები ყოველთვის არ არის საჭირო. თქვენ შეამჩნევთ, რომ ბევრი პროფესიონალური ნახატი, რომელსაც აქვს „WOW“ ფაქტორი, არის ღრმა ტილო, რომელიც კედელზე შიშველია.
#4 - შეიმუშავეთ სტილი?
როდესაც თქვენ გაარკვიეთ თქვენი არჩევანის საშუალება, შეისწავლეთ საგანი და ისწავლეთ როგორ დაასრულოთ თქვენი ნახატები პროფესიონალურად, შემდეგი ნაბიჯი არის პირადი სტილის განვითარება. რა განასხვავებს თქვენს ნახატს ყველა სხვა ნახატისგან? თქვენი ნახატები შეკრულია, როგორც ნამუშევარი, თუ ყველგან ხართ?
პერსონალური სტილი მოდის ტექნიკასთან, მედიუმთან და საგანთან ერთად და ის ბუნებრივად ვითარდება დროთა განმავლობაში. სტილი არ ნიშნავს იმას, რომ თქვენ ერთსა და იმავეს ხატავთ უსასრულოდ ან იყენებთ ერთსა და იმავე ფერთა პალიტრას ყველა ტილოზე. ეს ეხება თქვენი ნახატების გარეგნობას და შეგრძნებას.
სალვადორ დალიმ გამოიკვლია მრავალი მხატვრული მედიუმი, მაგრამ მათ ყველას აქვს განსხვავებული დალის სტილი. იგივე ეხება პიკასოს, რომელიც ჭურჭლის ჭურჭელშიც კი იყო დაკავებული, რომელსაც მისი სტილი ჰქონდა.
ყველა მხატვარს აქვს სტილი და როცა იწყებ მის განვითარებას, სწორედ მაშინ იცი, რომ პროფესიონალისკენ მიმავალ გზაზე ხარ. მისი პოვნის გასაღები არის თქვენი ხედვის მიყოლა, თქვენი მხატვრული ლიცენზიის გამოყენება და ხატვა, დახატვა, დახატვა!
#5 - რა არის შენი მოტივაცია?
მხატვრები მუდმივად საუბრობენ თავიანთ მოტივაციაზე. რა აგიყვანთ საწოლიდან ყოველ დილით ხატვისთვის? როგორ პოულობთ ენერგიას, რომ დახარჯოთ ყოველ შაბათ-კვირას თქვენი ნამუშევრების ბაზრობებსა და შოუებზე გადატანაში? რატომ აკეთებ იმას რასაც აკეთებ?
ყველა ხელოვანს, პროფესიონალსაც და მოყვარულსაც აქვს თავისი მოტივაცია. ზოგადად, ყველას გვიყვარს იმის კეთება, რასაც ვაკეთებთ და შემოქმედებით ვიღებთ კმაყოფილებას. პროფესიონალი ხელოვანისთვის ეს სცილდება ამას.
ზოგიერთ მხატვარს სურს ღრმა გზავნილის გადმოცემა ყველა ნახატში. სხვები უბრალოდ იმედოვნებენ, რომ საარსებო მინიმუმს იმით აკეთებენ, რაც უყვართ. თუმცა, ყველა პროფესიონალმა ხელოვანმა იცის, რომ ისინი აქვს შექმნან და გააკეთებენ ყველაფერს, რაც მათ სჭირდებათ ამის გასაგრძელებლად.
საპირისპირო მხარეს, ბევრი მოყვარული მხატვარი ელოდება შთაგონების მოსვლას. თუ გუნებაზე არ არიან, ტილოს ყურებას არ იწუხებენ. მათ შეუძლიათ ხატვაც კი შეწყვიტონ, თუ მათ დღეში სხვა აქტივობა გამოჩნდება.
პროფესიონალები ადვილად არ იშლებიან ან არ შორდებიან მიმდინარე სამუშაოს, რამდენიმე დღე შეიძლება სტიქიური უბედურებაც კი დასჭირდეს მათ სტუდიიდან გამოყვანას. თავდადება მათი უპირველესი მოტივაციაა და იციან, რომ მუშაობა უნდა გააგრძელონ, საწოლიდან ადგომა, მაქსიმალურად უნდა ხატვა.
პროფესიონალი მხატვრები მუდმივად ეძებენ შთაგონებას შემდეგი ნახატისთვის. მათ ასევე იციან, რომ შემდეგი ნახატი წინაზე უკეთესი იქნება და გაუმჯობესების ადგილი ყოველთვის არის. ეს მათ აღელვებს.
#6 - აქტიური ხარ ხელოვნების საზოგადოებაში?
ხელოვნება შეიძლება იყოს ძალიან მარტოხელა ცხოვრება, სავსე საათებითა და კვირებით მარტო სტუდიაში. თუმცა ყველა კარგმა მხატვარმა იცის, რომ რაღაც მომენტში უნდა გაიქცნენ სამყაროში. ეს არის, ბოლოს და ბოლოს, საიდანაც მოდის შთაგონება.
გალერეების შოუები, არტ ბაზრობები და ადგილობრივი ხელოვნების ორგანიზაციები ხელოვანებს სხვა მხატვრებთან კავშირში უნარჩუნებენ. ბევრი ხელოვანი მიიჩნევს, რომ მიღებების გახსნა აუცილებელია მათი ნამუშევრისთვის და შეიძლება მას კომპანიის პიკნიკის შემცვლელადაც კი მიიჩნიონ. ეს არის ხელოვნების საზოგადოების სხვა ხელოვანებთან და პროფესიონალებთან ურთიერთობის შანსი.
იმის ნაცვლად, რომ იყვნენ მარტოხელა ან კონკურენტუნარიანი, ბევრი პროფესიონალი ხელოვანი მოუთმენლად ელის სხვა მხატვრებთან საუბარს. ისინი ადარებენ შენიშვნებს, საუბრობენ ბოლო სამუშაოზე ან ორმხრივ ნაცნობებზე და მხარს უჭერენ ერთმანეთს.
ბევრ ქალაქსა და ქალაქს აქვს ცოცხალი, აქტიური ხელოვნების საზოგადოება და ეს არის ერთ-ერთი ბარიერი, რომელიც მოყვარულმა ხელოვანებმა უნდა გაარღვიონ. თუ მორცხვი ხართ ან ახალი ხართ სცენაზე, დაესწარით ხელოვნების ღონისძიებებს და დადექით ჩრდილში და უყურეთ როგორ ურთიერთობენ სხვა მხატვრები. გააცანით თქვენი თავი მხატვრებს, რომლებითაც აღფრთოვანებული ხართ, ან მოიფიქრეთ მცირე საუბარი საუბრის დასაწყებად.
წარმატებულმა ხელოვანებმა იციან, რომ მათი წარმატება არ არის დამოკიდებული მხოლოდ მათი მუშაობის ხარისხზე ან მის ხელმისაწვდომობაზე. პიროვნება დიდ როლს თამაშობს ხელოვნების საზოგადოებაში და მყიდველებთანაც. რაც უფრო საინტერესო ხარ, მით უკეთესად მიიღება შენი ხელოვნება. ბევრი ხელოვანი ებრძვის ამას და ბუნებით ინტროვერტები არიან, მაგრამ დროთა განმავლობაში ისინი სწავლობენ გახდნენ უფრო მომხიბვლელები.
# 7 - მზად ხართ ხელოვნების "სამსახურად" შეხედვა?
არის გარკვეული სამუშაო ეთიკა, რომელიც პროფესიონალ ხელოვანებს აქვთ. არ აქვს მნიშვნელობა მათი ხელოვნება არის სრულ განაკვეთზე კარიერა თუ ნახევარ განაკვეთზე სამუშაო დღის შემდეგ, მათ მაინც ესმით ეს ხელოვნება. არის მუშაობენ და ასე ექცევიან. ძალიან მაგარი სამუშაოა, მაგრამ მაინც სამუშაოა.
პროფესიონალ მხატვრად ყოფნაზე ბევრად მეტია, ვიდრე უბრალოდ დიდი ხელოვნების შექმნა, რომელსაც ხალხი იყიდის. სანამ ვინმე იყიდის, მან უნდა იცოდეს ამის შესახებ.
ეს ნიშნავს, რომ ხელოვანებმა უნდა აჩვენონ თავიანთი ნამუშევრები გალერეებში, მუზეუმებში და ხელოვნების ბაზრობებზე. მათ უნდა შეავსონ განაცხადები და წინადადებები, დააფასონ თავიანთი სამუშაო, მართონ ხარჯები და დაგეგმონ ყველა ელემენტი, რომელიც შედის თავსატეხის თითოეულ ამ ნაწილში.
გარდა ამისა, ვიღაცამ უნდა გაასუფთავოს სტუდიის აბაზანა. ასევე არის ვებსაიტი და კომპიუტერი შესანახად, ფოტოების გადაღება სამუშაოს ონლაინ საჩვენებლად და ვინმემ უნდა დარწმუნდეს, რომ სტუდიაში საღებავი ან ტილო (ან ყავა) არ ამოიწურა.
ბევრი მხატვარი ამ ყველაფერს აკეთებს დამოუკიდებლად ან ოჯახის რამდენიმე წევრის, მეგობრების ან შემთხვევითი ასისტენტის ან წარმომადგენლის დახმარებით. ეს ბევრი სამუშაოა და თქვენ შეხვდებით საკმაოდ ბევრ ხელოვანს, რომლებიც უფრო მეტ დროს უთმობენ თავიანთი ხელოვნების გაყიდვასთან დაკავშირებულ ამქვეყნიურ ამოცანებს, ვიდრე მის შექმნას.
რატომ? რადგან თუ არა გაყიდე თქვენი სამუშაოს ფული არ გაქვთ გააკეთოს მეტი ხელოვნება!
ეს არის პროფესიონალი ხელოვანის რეალობა და ეს არ არის ყველაზე მარტივი გზა ცხოვრებაში. ბევრს წააწყდება დაბრკოლებები, მაგრამ ისინი ხშირად პოულობენ დიდ და მცირე წარმატებას, რათა მოტივაცია შეინარჩუნონ.
ისევე, როგორც ყველა მხატვარს სურს უბრალოდ შექმნას დღეში რვა საათის განმავლობაში ან შეჩერდეს ყავის მაღაზიაში ყოველ შუადღეს, რეალობა ის არის, რომ ეს არის ბიზნესი და ხშირად მხატვრის გადასაწყვეტია მთლიანად მართოს ნივთი.
პროფესიონალი მხატვრები დროის მენეჯმენტისა და ორგანიზაციის ოსტატები არიან, რადგან ასე უნდა იყვნენ. მფრინავი მხატვრის ცნება, რომელიც მთელი დღე ტრიალებს და ხანდახან ფუნჯს ახვევს ტილოზე, მითია.
მზად ხართ გახდეთ პროფესიონალი?
ისევ და ისევ, ეს რთული კითხვაა და პასუხი მხოლოდ თქვენ შეგიძლიათ. არსებობს მცდარი წარმოდგენა, რომ პროფესიონალი ხელოვანის ცხოვრება ან ვარდისფრად და მშვენიერია, ან შიმშილით გატარებული. არცერთი მათგანი არ არის სრულიად ზუსტი და არც ერთი არტისტი არ არის იგივე.
პროფესიონალურ სამხატვრო კარიერას მისდევენ თუ არა, განაგრძეთ შექმნა. თქვენ იპოვით პირად კმაყოფილებას მხატვრობაში, რომელსაც რამდენიმე სხვა ჰობი მოგცემთ. არ დაიდარდოთ და უბრალოდ დახატეთ!
