როგორი იყო მუსიკა მე-20 საუკუნეში

click fraud protection

მეორე მსოფლიო ომამდე და მის შემდეგ, შეერთებული შტატები გახდა მუსიკალური საქმიანობის ცენტრი. ბევრი კომპოზიტორები ევროპიდან აშშ-ში გადავიდა საცხოვრებლად და ზოგიერთი მათგანი ფაკულტეტის წევრიც კი გახდა. აღმოაჩინეთ მუსიკის ფორმები და სტილები კომპოზიტორებთან და მუსიკოსებთან ერთად, რომლებმაც განსაზღვრეს მე-20 საუკუნის მუსიკა.

მე-20 საუკუნის მუსიკის ფორმები და სტილები

  • 12-ტონიანი სისტემა: ტერმინი ძირითადად მიეკუთვნება არნოლდ შენბერგს, რომელსაც სურდა ტონალური ცენტრის აღმოფხვრა. მან შეიმუშავა ტექნიკა სახელწოდებით 12-ტონიანი სისტემა, სადაც ოქტავის ყველა 12 ნოტს თანაბარი მნიშვნელობა აქვს. 12 ნოტი მოთავსებულია კონკრეტული თანმიმდევრობით, რომელსაც ეწოდება "ტონი-სერიები" ან "ტონი-სერიები" და არც ერთი შენიშვნა არ მეორდება მწკრივში. ამან გააღვიძა მუსიკა, რომელიც გრძნობდა შფოთვას და გადაუჭრელობას.
  • საკონცერტო მუსიკა: ბევრი კომპოზიტორი აერთიანებდა ჯაზის მუსიკის ელემენტებს სხვა მუსიკალურ სტილებთან, როგორიცაა კლასიკური და ბლუზი. ამ პერიოდის მუსიკა ასევე საუბრობდა ნაციონალისტურ მხურვალებაზე. ზოგიერთი კომპოზიტორი, რომელთა ნამუშევრებმა დიდი მოწონება დაიმსახურა, იყვნენ ჯორჯ გერშვინი (რაფსოდია ლურჯში), აარონ კოპლენდი (როდეო) და დიმიტრი შოსტაკოვიჩი (ოქროს ხანა).
  • Ელექტრონული მუსიკა: ელექტრონული მუსიკის კომპოზიტორებმა ექსპერიმენტები ჩაატარეს ტექნოლოგიაზე და როგორ მოქმედებს იგი მუსიკის გარკვეულ ასპექტებზე, როგორიცაა მელოდია და რიტმი.
  • იმპრესიონისტული: ეს ტერმინი მომდინარეობს მხატვარ მონეს ნაწარმოებში, შთაბეჭდილება, მზის ამოსვლა. მუსიკაში იგი გამოიყენება მე-20 საუკუნის დასაწყისის კომპოზიტორების ნამუშევრებზე, როგორიცაა დებიუსი. დებიუსიმ უარყო ტონალობის წესები და შექმნა ყურისთვის სასიამოვნო მუსიკა, რადგან იმპრესიონისტული ნახატები თვალებისთვის მიმზიდველია. ამან გამოიწვია მუსიკა, რომელიც მოდუნებული და თითქმის საოცნებო იყო.
  • ჯაზი: ჯაზის კვალი შეიძლება მოჰყვეს ადრინდელ აფრო-ამერიკული მუსიკის სტილებს. ჯაზ მუსიკა განსაკუთრებით გამოირჩევა იმპროვიზაციით, ჰარმონიული პროგრესიით და სინკოპირებული (მოდიფიცირებული) რითმებით.
  • მინიმალიზმი: ამ ტიპის მუსიკა იყო მარტივი და გამორჩეული შაბლონები, რომლებიც მეორდებოდა და მხარს უჭერდა მუდმივ რიტმს. სტივ რაიხისა და ფილიპ გლასის მუსიკა ასე დასახელდა.
  • ახალი რომანტიზმი: მოძრაობა დაიწყო აღმოსავლეთ ევროპაში და სურდა მუსიკა, რომელიც იყო ექსპრესიული, შემზარავი და იდუმალი, ისევე როგორც წარსულის მუსიკა. კომპოზიტორები, რომლებმაც გამოიყენეს ეს ტექნიკა, იყვნენ ჯორჯ კრამბი (ბავშვთა უძველესი ხმები) და გიორგი ლიგეტი (Lux Aeterna), მათ შორის.
  • ნეოკლასიკური: ტერმინი გამოიყენება მე-20 საუკუნის დასაწყისის კომპოზიტორების მუსიკაზე, როგორიცაა სტრავინსკი, რომელიც ასახავს მე-18 საუკუნის მუსიკას. სტრავინსკის ნამუშევრები, განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც ძალიან ცნობილი გახდა The გაზაფხულის რიტუალი, ტონალობას არ უსვამდა ხაზს, მაგრამ თავს თავშეკავებულად გრძნობდა. სტრავინსკი აღმოაჩინა ბალეტის რუზის პროდიუსერმა სერგეი დიაგილევმა. მის ადრინდელ ნამუშევრებში აისახა დებიუსის დისონანსის და არარეგულარული რიტმული შაბლონების გავლენა.
  • სერიალიზმი: ეს ეფუძნებოდა შენბერგის 12-ტონიანი სისტემას, რომელიც განაგრძო მისმა სტუდენტმა ანტონ ფონ ვებერნმა. სერიალიზმი აშკარა იყო 1950-60-იანი წლების მუსიკაში, მაგრამ დაფასება შემოიფარგლებოდა უნივერსიტეტის პროფესორებითა და მათი სტუდენტებით. სერიალიზმმა გამოიყენა მკაცრი მუსიკალური ფორმულა, რომლის დაკვრა რთული იყო. კომპოზიტორები, რომლებიც იყენებდნენ ამ ტექნიკას, იყვნენ მილტონ ბაბიტი და პიერ ბულეზი.

მე-20 საუკუნის ცნობილი კომპოზიტორები და მუსიკოსები

  • ბელა ბარტოკი: უნგრელი კომპოზიტორი და ცნობილი ეთნომუსიკოსი.
  • ალბან ბერგი: ავსტრიელი კომპოზიტორი, რომელმაც მოახდინა ატონალური სტილის ადაპტაცია, ასევე მოიხსენიება როგორც თანამედროვე მუსიკის კლასიკოსი.
  • ერნესტ ბლოხი: სულიერი მუსიკის შვეიცარიელი კომპოზიტორი.
  • ჯონ კეიჯი: მე-20 საუკუნის ამერიკელი კომპოზიტორი, რომელიც ცნობილია მუსიკის შექმნისა და დაფასების ინოვაციური, ავანგარდული იდეებით. მან შეიმუშავა "მომზადებული ფორტეპიანო".
  • ჰენრი კაუელი: ამერიკელი კომპოზიტორი და ელექტრული ინსტრუმენტის ერთ-ერთი გამომგონებელი, სახელად "რიტმიკონი", რომელმაც დაწერა ნაწარმოებები, სადაც მუსიკოსები კლავიშებს უკრავდნენ. ფორტეპიანო წინამხრებით ან მაჯებით დარტყმით და სიმების დაჭერით.
  • ედვარდ ელგარი: ინგლისელი კომპოზიტორი, რომელიც, რიჩარდ შტრაუსის თქმით, იყო "პირველი ინგლისელი პროგრესული მუსიკოსი".
  • ჩარლზ აივსი: პოლიტონური ნაწარმოებების პირველი ცნობილი კომპოზიტორი.
  • ჟან სიბელიუსი: ფინელი კომპოზიტორი, დირიჟორი და მასწავლებელი განსაკუთრებით ცნობილია თავისი საორკესტრო ნაწარმოებებითა და სიმფონიებით.
  • ედგარდ ვარეზე: ერთ-ერთი კომპოზიტორი, რომელმაც ექსპერიმენტები ჩაატარა მუსიკასა და ტექნოლოგიაში. მან დაწერა ნაწარმოები ორკესტრისთვის, რომელიც შედგებოდა მხოლოდ დასარტყამი ინსტრუმენტებისგან. მან ასევე ექსპერიმენტები ჩაატარა ფირის მუსიკასა და ელექტრონულ ინსტრუმენტებზე.
  • ანტონ ფონ ვებერნი: ავსტრიელი კომპოზიტორი, რომელიც მიეკუთვნება ვენის 12-ტონიანი სკოლის წარმომადგენელს.
  • რალფ ვონ უილიამსი: ნაციონალისტური მუსიკის ინგლისელი კომპოზიტორი.

როკ მუსიკის ისტორია 1990-იან წლებში

კლინტონის ეპოქის როკ მუსიკა მრავალფეროვანი იყო - ხმამაღალი, მშვიდი და ისევ ხმამაღალი. და პიროვნებები კიდევ უფრო ხმამაღალი იყო. ცოტა გარეუბნული შფოთვითა და თავდაუზოგავი ჭკუით, 1990-იანი წლების საუკეთესო როკერებმა თავიანთი ადგილი დაიმკვიდრეს ისტორი...

Წაიკითხე მეტი

საყვირის ისტორია

საყვირს აქვს ხანგრძლივი და მდიდარი ისტორია, დაწყებული რწმენით, რომ საყვირს იყენებდნენ როგორც სასიგნალო მოწყობილობას ძველ ეგვიპტეში, საბერძნეთსა და ახლო აღმოსავლეთში. ჩარლზ კლაგეტმა პირველად სცადა სარქვლის მექანიზმის შექმნა საყვირის სახით 1788 წელ...

Წაიკითხე მეტი

მუსიკალური ტერმინის "ორკესტრი" ისტორია და განმარტება

სიტყვა „ორკესტრი“ გამოიყენებოდა იმ ადგილის აღსანიშნავად, სადაც მუსიკოსები და მოცეკვავეები გამოდიოდნენ ძველ საბერძნეთში. ორკესტრი, ან სიმფონიური ორკესტრი, ზოგადად განისაზღვრება, როგორც ა ანსამბლი ძირითადად მშვილდოსანი სიმებიანი ინსტრუმენტების, დას...

Წაიკითხე მეტი