არსებობს სხვადასხვა მიდგომა, რომელსაც პედაგოგები იყენებენ მუსიკის სწავლებისას. ბავშვებისთვის მუსიკის სწავლების რამდენიმე საუკეთესო გზაა ბავშვის თანდაყოლილი ცნობისმოყვარეობის აგება და ბავშვების სწავლა ისე, რომ ისინი უკეთ ისწავლიან, ისევე, როგორც ბავშვი სწავლობს მშობლიურ ენას.
სწავლების თითოეულ მეთოდს აქვს სისტემა, საფუძვლიანი ფილოსოფია მკაფიოდ განსაზღვრული ამოცანებითა და მიზნებით. ეს მეთოდები დიდი ხანია გამოიყენება, ამიტომ ისინი დროში გამოცდილია და წარმატებულია. ერთი რამ, რაც ყველა ამ მეთოდს აქვს საერთო, არის ის, რომ ისინი ბავშვებს ასწავლიან არა მხოლოდ მსმენელებს, არამედ მოუწოდებენ ბავშვებს იყვნენ მუსიკის შემქმნელები და პროდიუსერები. ეს მეთოდები ხელს უწყობს ბავშვის აქტიურ მონაწილეობას.
ამ მეთოდებსა და მათ ვარიაციას იყენებენ მუსიკის მასწავლებლები კერძო გაკვეთილებზე და მთელს მსოფლიოში სკოლებში. აქ არის ოთხი ყველაზე პოპულარული მუსიკალური განათლების მეთოდი: Orff, Kodaly, Suzuki და Dalcroze.
The ორფ შულვერკის მეთოდი არის საშუალება ასწავლოს ბავშვებს მუსიკა, რომელიც აერთიანებს მათ გონებასა და სხეულს სიმღერის, ცეკვის, მსახიობობის და დასარტყამი ინსტრუმენტების გამოყენება, როგორიცაა ქსილოფონები, მეტალოფონები და გლოკენშპილები, რომლებიც ცნობილია ორფის სახელით. ინსტრუმენტარიუმი.
გაკვეთილები წარმოდგენილია თამაშის ელემენტით, რომელიც ეხმარება ბავშვებს ისწავლონ საკუთარი გაგების დონეზე, ხოლო ხაზს უსვამენ ხელოვნების ინტეგრაციას მოთხრობებთან, პოეზიასთან, მოძრაობასთან და დრამასთან.
ოთხი მიდგომიდან ყველაზე ნაკლებად მეთოდური, ორფის მეთოდი ასწავლის მუსიკას ოთხ ეტაპად: იმიტაცია, გამოკვლევა, იმპროვიზაცია და კომპოზიცია.
ინსტრუმენტებთან მისვლამდე მეთოდის ბუნებრივი პროგრესია. ხმა პირველ რიგში მოდის სიმღერების სიმღერით და ლექსების შექმნით, შემდეგ მოდის ტანზე პერკუსია, როგორიცაა ტაშის დარტყმა, დარტყმა და დარტყმა. ბოლოს მოდის ინსტრუმენტი, რომელიც განიხილება, როგორც აქტივობა, რომელიც აფართოებს სხეულს.
კოდალის მეთოდი ფილოსოფია არის ის, რომ მუსიკალური განათლება ყველაზე ეფექტურია, როცა იწყება ადრე და რომ ყველას შეუძლია მუსიკალური წიგნიერება გამოიყენოს ხალხური და შეასრულა მაღალი მხატვრული ღირებულების მუსიკა.
ზოლტან კოდალი იყო უნგრელი კომპოზიტორი. მისი მეთოდი მიჰყვება თანმიმდევრობას ყოველი გაკვეთილის აშენებისას ბოლოზე. სიმღერა ხაზგასმულია, როგორც მუსიკოსობის საფუძველი.
ის იწყებს მხედველობით კითხვას, ძირითადი რიტმების დაუფლებას და მეტყველების სწავლას „ხელის ნიშნის“ მეთოდით. ხელის ნიშნები ეხმარება ბავშვებს ვიზუალურად წარმოაჩინონ სივრცითი ურთიერთობა ნოტებს შორის. სოლფეჟის სიმღერასთან შერწყმული ხელის ნიშნები (დო-რე-მი-ფა-სო-ლა-ტი-დო) ხელს უწყობს მოედანზე სიმღერას. კოდალი ასევე ცნობილია რიტმული მარცვლების სისტემითასწავლეთ სტაბილური დარტყმა, ტემპი და მეტრი.
ამ კომბინირებული გაკვეთილების საშუალებით, მოსწავლე ბუნებრივად აუმჯობესებს მხედველობით კითხვისა და ყურის ვარჯიშის დაუფლებას.
სუზუკის მეთოდი არის მუსიკალური განათლების მიდგომა, რომელიც დაინერგა იაპონიაში და მოგვიანებით მიაღწია შეერთებულ შტატებს 1960-იან წლებში. იაპონელმა მევიოლინემ შინიჩი სუზუკიმ თავისი მეთოდი შექმნა ბავშვის მშობლიური ენის შესწავლის თანდაყოლილი უნარის მიხედვით. მან გამოიყენა ენის ათვისების ძირითადი პრინციპები მუსიკის სწავლაში და თავის მეთოდს უწოდა დედაენის მიდგომა.
მოსმენის, გამეორების, დამახსოვრების, ლექსიკის აგების გზით - ენის მსგავსად, მუსიკა ხდება ბავშვის ნაწილი. ამ მეთოდში მშობლების ჩართულობა ხელს უწყობს ბავშვის წარმატებას მოტივაციის, წახალისებისა და მხარდაჭერის გზით. ეს ასახავს იმავე ტიპის მშობლის ჩართულობას, რომელიც ეხმარება ბავშვს ისწავლოს მშობლიური ენის საფუძვლები.
მშობლები ხშირად სწავლობენ ინსტრუმენტს ბავშვთან ერთად, მოქმედებენ როგორც მუსიკალური მისაბაძი მაგალითი და ინარჩუნებენ პოზიტიურ სასწავლო ატმოსფეროს ბავშვის წარმატების მისაღწევად.
მიუხედავად იმისა, რომ ეს მეთოდი თავდაპირველად შემუშავებული იყო ვიოლინოსთვის, ის ახლა გამოიყენება სხვა ინსტრუმენტებზე, მათ შორის ფორტეპიანო, ფლეიტა და გიტარა.
დალკროზის მეთოდი, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც დალკროზის ევრითმია, არის კიდევ ერთი მიდგომა, რომელსაც პედაგოგები იყენებენ მუსიკალური კონცეფციების სწავლებისთვის. ემილ ჟაკ-დალკროზმა, შვეიცარიელმა პედაგოგმა, შეიმუშავა მეთოდი, რომელიც ასწავლიდა რიტმს, სტრუქტურას და მუსიკალურ გამოხატვას მუსიკისა და მოძრაობის საშუალებით.
ევრითმია იწყება ყურის ვარჯიშით, ანუ სოლფეჟით, შიდა მუსიკალური ყურის გასავითარებლად. ეს განსხვავდება კოდალის მიერ სოლფეჟის გამოყენებისგან იმით, რომ ის ყოველთვის შერწყმულია მოძრაობასთან.
მეთოდის კიდევ ერთი კომპონენტი ეხება იმპროვიზაციას, რომელიც ეხმარება მოსწავლეებს გაამახვილონ სპონტანური რეაქციები და ფიზიკური რეაქციები მუსიკაზე.
დალკროზის ფილოსოფიის საფუძველია ის, რომ ადამიანები საუკეთესოდ სწავლობენ მრავალი გრძნობის საშუალებით სწავლისას. დალკროზი თვლიდა, რომ მუსიკა უნდა ისწავლებოდეს ტაქტილური, კინესთეტიკური, ყურის და ვიზუალური გრძნობების მეშვეობით.
