ნებისმიერი ათწლეულის განმავლობაში, როდესაც ის აქტიური იყო, მომღერალ-სიმღერების ავტორი ბრიუს სპრინგსტინი პროდიუსერია შესანიშნავი სიმღერების წარმოუდგენლად მაღალი პროცენტი, მცხუნვარე როკერებიდან დაწყებული აკუსტიკური ბალადებით და დამთავრებული შორის. ფაქტობრივად, მე შემეძლო შევადგინო ზედმეტად მელოდიების მესამე სია, ოდნავი გაუმართლებლობის გარეშე. მაგრამ შეამოწმეთ სპრინგსტინის კლასიკის ეს მეორე ნაკრები, რომელიც შეიძლება ყოველთვის არ მიიპყროს იმ ყურადღებას, რომელსაც იმსახურებს.
"ორი გული"
სპრინგსტინის ერთ-ერთი ყველაზე ამაღელვებელი სრული დახრილი როკერი, ეს ტრეკი ნამდვილად საუკეთესოდ ჟღერს მხიარულ ლაივში ვერსია, რომელშიც E Street Band-ის ვნებიანი შესრულება აძლიერებს მომღერლის უკვე ყელმორეული ვოკალი. ეს არის სიმღერა რომანტიკის შესახებ, მაგრამ განსხვავებით სპრინგსტინის გვიანდელი, უფრო ჩაფიქრებული ნაწარმოებისგან ამ თემაზე, ის ასევე ძალიან რომანტიული, იდეალისტური, არარეალური და განცალკევებულია. ბოლოს და ბოლოს, „ორი გული ერთს ჯობია“ და „პატარა გოგოს ტირილის“ შემდგომი გადარჩენა მშვენიერი ცნებებია, მაგრამ არ ითვალისწინებს რეალური ურთიერთობების სირთულეს. მაგრამ ვაი, სპრინგსტინი ამ ხედვას დამაჯერებლად ჟღერს აქ.
"Დამოუკიდებლობის დღე"
მიუხედავად იმისა, რომ დაწერილი იყო სპრინგსტინის 1980 წლის ეპიკურ ორმაგ ალბომზე, The River, ოფიციალურ გამოშვებამდე რამდენიმე წლით ადრე, ეს შემზარავი ტრეკი დაეხმარა სპრინგსტინის სვლას უფრო პერსონალური სიმღერების შექმნისკენ. ამით მან 70-იანი წლების ერთ-ერთი უდიდესი სუპერვარსკვლავი ახალ ათწლეულში შეიყვანა. სიმღერა შეიცავს სპრინგსტინის საუკეთესო ინტროსპექციის ყველა ძირითად ელემენტს და მუსიკალურად ის სარგებლობს შთამბეჭდავი შრეებით, რომლებიც შექმნილია E Street Band-ის უაღრესად უნარიანი მხარდაჭერით. მომღერალი ადრეც აკეთებდა ყურადღებას მამასთან პრობლემურ ურთიერთობაზე, მაგრამ ეს ტრეკი წარმოადგენს ასეთი ოჯახური ასახვის კულმინაციას. სპრინგსტინის ერთ-ერთი ულამაზესი სიმღერა.
"ქუჩაში"
ამისთვის.
სპრინგსტინი აშკარად განლაგებული იყო მის რომანტიკულ, მომხიბვლელ და იმედისმომცემ ხედვასა და უფრო იმედგაცრუებული, ბნელი და გაბრაზებული მსოფლმხედველობისკენ მიბრუნებას შორის. ეს არის სიმღერა, რომელიც აშკარად ყოფილ კატეგორიაშია, აბსოლუტურად ამაღელვებელი საშუალო ტემპის როკერი, რომელიც ყველაფერს შესაძლებელს ხდის, თუ ადამიანს შეუძლია სახლიდან გასვლა და კაცობრიობის მღელვარე მორევში "ქუჩაში". ეს ნამდვილად არ არის ბევრად მეტი, ვიდრე ლურჯი საყელო, სამუშაო შაბათ-კვირის ერთგვარი სიმღერა, მაგრამ სპრინგსტინის ხელში მელოდია რაღაცნაირად სცდება და ხდება ის, რაც ემუქრება ცხოვრების შეცვლას გამოცდილება. არ ვიცი როგორ აკეთებს ამას.
"ტრანსპორტის პატრული"
ასევე გამოირჩეოდა შონ პენის ნაკლებად ცნობილი, მაგრამ ერთგული და ბრწყინვალე ფილმის შთაგონებით, 1991 წ.
, ეს სიუჟეტი სიმღერა მსმენელს კლავს თავისი შემზარავი სიმარტივით ორი ძმის ზღაპარში. მთხრობელი დამძიმებულია იმით, რომ არის კარგი, სწორი ისარი ძმა, რომელიც ყოველთვის უნდა ეხებოდეს არეულობას, რომელსაც თავისი გზააბნეული ძმა აკეთებს. რა თქმა უნდა, სიმღერის ინტიმური, აკუსტიკური არანჟირება წარმოადგენს Springsteen-ის 1982 წლის თითქმის ყველა ალბომის წარმომადგენელს. მაგრამ სასოწარკვეთილი, ხშირად კრიმინალური ხასიათის პერსონაჟების განსხვავებული პორტრეტები არის ის, რაც განასხვავებს ჩანაწერის ტრეკებს ასე სრულად, განსაკუთრებით ამ ერთის დელიკატურ წონასწორობას.
"მამაჩემის სახლი"
სპრინგსტინის უბრალო მელოდიების გადახვევისა და ხელახლა გამოგონების უნარი კიდევ ერთხელ ანათებს აქ ამ შემზარავი ოცნების ხედვაში. ორივე ოცნების პირველადი ბუნება (რაღაც ბნელისა და ბოროტისაგან გაქცევა გზაზე ტყე) და მამობრივი საგანი იზიარებს ძლიერ უნივერსალურობას, რომელსაც სპრინგსტინი ოსტატურად აკეთებს მაქსიმუმებს. საბოლოო ჯამში, ძნელად გასაკვირია, რომ ამ ზღაპრის გადაწყვეტა ბნელი და გულდასაწყვეტი აღმოჩნდება; მასალაზე.
სხვანაირად ალბათ არ დაუშვებდა. ეს არ არის პირველი ან უკანასკნელი შემთხვევა, როდესაც სპრინგსტინი იყენებს შორეულ სახლის გამოსახულებას დიდი დრამატული ეფექტისთვის.
"ჩამომავალი მატარებელი"
ფაქტობრივად, აქ ჩვენ მივდივართ კიდევ ერთი მოგზაურობით შორეულ სახლამდე და ამსხვრევს სიზმრების ხილვებს. ეს ტრეკი, რომელიც მშვენივრად იყო აგებული სპრინგსტინის ერთ-ერთ საუკეთესო ელექტრო გიტარის რიფზე, ყოველთვის იყო ჩემი ყველა დროის ერთ-ერთი საყვარელი სიმღერა, მას შემდეგ რაც აღმოვაჩინე მთელი ალბომი 1985 წელს. მთვარის შუქზე მთავარი გმირის სპრინტის სპრინტი საქორწილო სახლში ყოველთვის მეჩვენებოდა, როგორც პოპ-მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე ტრაგიკული სიმღერის რეზოლუცია, რომელსაც თან ახლავს რბილი ორგანული ხაზები. ამ დროისთვის, სპრინგსტინის პესიმისტური ხედვა თითქმის დასრულებული იყო და ეს სიმღერა, ჩემი აზრით, მისი სრულყოფილი როკ-ენ-როლის წარმომადგენელია.
"Არ დავნებდებით"
მიუხედავად ამისა, ამავდროულად, სპრინგსტინს არასოდეს მიუტოვებია თავისი რომანტიული, შუა 70-იანი წლების ეპიკური მიდგომა. ეს დამოკიდებულება შურისძიებით ბრუნდება ამ გზაზე, რომელიც ასე დამაჯერებლად ასახავს შინაგანი სიმშვიდის ძიებას ბრძოლის მუდმივი ბუნების მეშვეობით. მაგრამ შიშსა და იმედს შორის კონფლიქტი მძვინვარებს მეომარ ხაზებში, როგორიცაა "ჩემი ოთახის კედლები იკეტება" და "მსურს დავიძინო მშვიდი ცის ქვეშ, ჩემი შეყვარებულის საწოლში". სპრინგსტინის მუსიკის უზარმაზარი კატალოგი ადასტურებს, რომ ის არასოდეს იღლება ამ სახის კონტრასტების შესწავლით და როცა როკ-ენ-როლის ამგვარ მზარდ შესრულებას ახორციელებს, მსმენელი არასოდეს იღლება. ან.
"სხვებზე მკაცრი"
მიუხედავად იმისა, რომ სპრინგსტინმა შესაძლოა 1987 წლისთვის თავისი საზრუნავი თითქმის მთლიანად შინაგანად აქცია, მან ეს ნამდვილად გააკეთა ხელმისაწვდომი უნივერსალური გზით. რომანტიკული ურთიერთობების რეალობასთან ბრძოლა და არა მათ წარმოსახვით, აბსტრაქტულ დიდებულებასთან, სიმღერების ავტორი გამოდის სავარაუდო, მაგრამ გულწრფელი პირობა, რომ ის იპოვის გზას, რომ დაიმსახუროს მისი სიყვარული საყვარელი. მაგრამ „გზა ბნელია და ის წვრილი, წვრილი ხაზია“ და ამ ჭეშმარიტების მიღება არ აადვილებს მის მძიმე გზის გავლას. ამ ალბომის ჩასაწერად E Street Band-ის დაყრის შემდეგ, Springsteen მარტო მიდის და ქმნის გამორჩეულ ხმას.
"ფრთხილი კაცი"
ბილ ორტონის, ტიტულოვანი ფრთხილი კაცის ეს ზღაპარი, ისევე მარტივად შეიძლებოდა მოთავსებულიყო.
რომ არა სიმღერის განსაკუთრებით პირადი თემა. აქ, სპრინგსტინი ებრძვის კითხვებს იმის შესახებ, შეიძლება თუ არა მამაკაცი იყოს ღირსი იმ სიყვარულისა, რომელიც მას აქვს, შეშფოთება, რომელიც ნებისმიერ მამაკაცს უნდა ჰქონდეს, როდესაც განიხილავს გრძელვადიან ურთიერთობას. მაგრამ შინაგანი ბრძოლა სრულიად დამაჯერებელი ხდება ამ შესანიშნავი მთხრობელის ხელში, როგორც სპრინგსტინის აღწერა უსახელოზე. სიცივე, რომელიც ჩნდება ბილიში, შესანიშნავად ასახავს შიშს და შიშს, რომელიც საფრთხეს უქმნის ყველა ურთიერთობას, მაგრამ ასევე აქცევს მას ასე სრულიად რეალური.
"ორი სახე"
სპრინგსტინი აგრძელებს ჭიდილს პიროვნების დამაბნეველ, გამჭვირვალე ორმაგობასთან ამ დიდ გზაზე და ძალიან პირდაპირ წარმოაჩენს თავის შეშფოთებას საეჭვო იდენტობის მიმართ. მახსოვს, მთელი ამ ალბომის და განსაკუთრებით ამ სიმღერის მოსმენა ჩემს ცხოვრებაში იმ პერიოდში, როცა აკვიატებული ვიყავი ამ საზრუნავზე და სანამ ის საბოლოოდ არ პასუხობს კითხვებს, ის ფაქტი, რომ რომანტიკული დაბნეულობის ასეთი სერიოზული გამოკვლევა არსებობს პოპ მუსიკაში, ისეთივე დამამშვიდებელია, როგორც ოდესმე. ყველაფერზე მეტად, მელოდია აცხადებს, რომ მაშინაც კი, როცა რაღაცეებს ვხვდებით - როგორც ამას უმეტესობა ჩვენგანი აკეთებს, მეტ-ნაკლებად - ეს მხოლოდ იმიტომ ხდება, რომ ჩვენ ვიღებთ ამ ცენტრალურ ორმაგობას.
