რას აკეთებენ მხატვრები რეალურ ცხოვრებაში? ტელევიზია ხშირად ასახავს მხატვრებს, რომლებიც ყავის მაღაზიებში სხედან და ღრმა და შინაარსიან საუბრებს ატარებენ, ან სევდიანად ლაპარაკობენ. სამხატვრო გალერეებში საინტერესო ტანსაცმლით, ან დრამატული ნერვული აშლილობის მქონე, როგორც წესი, დაკავშირებულია ნარკოტიკებთან და ალკოჰოლი.
მართალია, ზოგჯერ ნახავთ მხატვრებს, რომლებიც აკეთებენ ამ საქმეებს. თუმცა, უმეტესად ისინი იქნებიან იქ, სადაც ნამდვილად სჭირდებათ - თავიანთ სტუდიაში ხელოვნების დამზადება.
მხატვრები ქმნიან ხელოვნებას
ხელოვნების შექმნა არის ყველაზე მნიშვნელოვანი რამ, რასაც მხატვრები აკეთებენ. მათი უპირველესი ამოცანაა შექმნან თავიანთი არჩევანის ხელოვნება.
ეს შეიძლება მოიცავდეს ინსტალაციებს, ქანდაკებებს, ფერწერას, ნახატებს, ჭურჭელს, პერფორმანსებს, ფოტოები, ვიდეოები ან ნებისმიერი სხვა საშუალება. ზოგიერთი მხატვარი თავის ნამუშევრებში აერთიანებს სხვადასხვა მედიუმს.
ხელოვნებას შეუძლია მრავალი ფორმა მიიღოს, მაგრამ ზოგიერთი კონცეპტუალური ხელოვნების გარდა, ხელოვნება არის იდეის გამოხატვა რაიმე სახის ფიზიკური ფორმით. მხატვრებმა უნდა იმუშაონ თანმიმდევრულად და აწარმოონ ხარისხიანი ნამუშევარი, ამიტომ მათი დროის უმეტესი ნაწილი სტუდიაში სწორედ ამას ატარებენ.
მხატვრები ფიქრობენ სამყაროზე
მხატვრები არ არიან ადამიანის ქსეროქსი. ისინი ქმნიან ხელოვნებას მიზეზის გამო და ცდილობენ თავიანთი იდეები და ხედვები გაუზიარონ სხვებს.
მხატვრები საკმაოდ დიდ დროს უთმობენ მათ გარშემო არსებულ სამყაროს დაკვირვებას. ისინი ფიქრობენ საგნებზე, ადამიანებზე, პოლიტიკაზე, ბუნებაზე, მათემატიკაზე, მეცნიერებასა და რელიგიაზე. ისინი აკვირდებიან ფერს, ტექსტურას, კონტრასტს და ემოციებს.
ზოგიერთი მხატვარი ვიზუალური თვალსაზრისით ფიქრობს. მათ შეიძლება სურდეთ გააკეთონ ნახატი, რომელიც აჩვენებს მის სილამაზეს პეიზაჟი ან ადამიანის საინტერესო სახე. ზოგიერთი ხელოვნება იკვლევს მედიუმის ფორმალურ თვისებებს, გვიჩვენებს ქვის სიმტკიცეს ან ფერის ელფერს.
ხელოვნებას შეუძლია გამოხატოს ემოციები, სიხარულიდან და სიყვარულიდან ბრაზამდე და სასოწარკვეთამდე. რაღაც ხელოვნება ეხება აბსტრაქტულ იდეებს, როგორიცაა მათემატიკური თანმიმდევრობა ან ნიმუში.
ყველა ეს ინტერპრეტაცია მოითხოვს დაფიქრებას. შემდეგ ჯერზე, როცა დაინახავთ მხატვარს, რომელიც მჯდომარე სკამზე ზის და კოსმოსს უყურებს, ეს სულაც არ არის ლტოლვა. ისინი შეიძლება რეალურად მუშაობდნენ.
მხატვრები კითხულობენ, უყურებენ და უსმენენ
სამყაროს შესახებ ფიქრისა და აზრების გაზიარების უნარი ნიშნავს ისწავლო რაც შეიძლება მეტი. ამის გამო ხელოვანები დიდ დროს უთმობენ კვლევასა და კულტურაში ჩაძირვას.
შთაგონება ყველგან არის და ის განსხვავებულია ყველა მხატვრისთვის. მიუხედავად ამისა, უმეტესობას აქვს მადლიერება ცოდნის ფართო სიგანისა და სხვათა შემოქმედებითი ძიების მიმართ.
წიგნების, ჟურნალებისა და ბლოგების კითხვა, კინოს ყურება, მუსიკის მოსმენა - ეს მნიშვნელოვანია მხატვრების უმეტესობისთვის.
ისევე როგორც თავად ხელოვნების შესახებ კითხვისას, მხატვრები ღიაა მრავალი წყაროს იდეებისთვის. მათ შეუძლიათ შეისწავლონ სამეცნიერო ჟურნალები ან სატელევიზიო შოუები ბუნების შესახებ, პოეზიის წიგნები, კლასიკური რომანებიდა უცხოური კინო, ან პოპ კულტურა და ფილოსოფია. ისინი ამ ცოდნას ამატებენ იმას, რაც იციან ტექნიკისა და მათი შემოქმედებითი უნარების შესახებ, რათა შეასრულონ თავიანთი სამუშაო.
მხატვრები იზიარებენ თავიანთ ხელოვნებას
მხატვრობის ნაწილია აუდიტორიის ყოლა, რომ ნახოს და, იმედია, იყიდოს ხელოვნება. ტრადიციულად, ეს ნიშნავს აგენტის ან დილერის პოვნას, რომელიც დაგეხმარებათ გალერეებში თქვენი ნამუშევრების გამოფენების მოწყობაში.
განვითარებადი მხატვრებისთვის ეს გამზირი ხშირად გულისხმობს შოუების მოწყობას არატრადიციულ სივრცეებში, როგორიცაა კაფეები ან მათი ნამუშევრების გატანა ხელოვნების ბაზრობებზე. ბევრი ასევე აყალიბებს საკუთარ სამუშაოს ფულის დაზოგვის მიზნით და ამქვეყნიური ამოცანები, როგორიცაა ხის დამუშავების ძირითადი უნარები, შეიძლება ძალიან სასარგებლო იყოს.
თანამედროვე მედიამ მრავალი გზა გაუხსნა ხელოვანებს, ხელოვნების საზოგადოების ვებსაიტებით, პირადი ვებგვერდებით და სოციალური მედიით. თუმცა, მნიშვნელოვანია, რომ არ იცხოვროთ მხოლოდ ონლაინ – თქვენი ადგილობრივი ხელოვნების სცენა კვლავ ბევრ შესაძლებლობას გვთავაზობს.
გამოფენა და გაყიდვა ასევე მოიცავს მნიშვნელოვან რაოდენობას თვითრეკლამირება. მხატვრებმა უნდა მოახდინოს საკუთარი თავი ბაზარზე, განსაკუთრებით თუ მათ არ აქვთ წარმომადგენლობა. ეს შეიძლება მოიცავდეს ბლოგირებას ან გაზეთებსა და რადიო ინტერვიუებს მათი მუშაობის პოპულარიზაციისთვის. ის ასევე გულისხმობს ადგილების მოძიებას გამოფენისთვის და მარკეტინგული მასალის შექმნას, როგორიცაა სავიზიტო ბარათები.
ხშირად აღმოაჩენთ, რომ მხატვრები კარგად ასრულებენ სხვადასხვა ძირითად ბიზნეს და წარმოების ამოცანებს. ეს ხშირად აუცილებლობის გამო ხდება და არის ის, რასაც ისინი იღებენ კარიერაში წინსვლისას.
მხატვრები საზოგადოების ნაწილია
ხელოვნება არ შეიძლება იყოს მარტოხელა მგლის თავგადასავალი. როგორც ერთხელ თქვა ერთმა ლექტორმა, „ვაკუუმში ხელოვნებას ვერ ქმნი“. ბევრმა ხელოვანმა მიიჩნია, რომ ეს ძალიან მართალია, რის გამოც ხელოვნების საზოგადოება ასე მნიშვნელოვანია.
ადამიანები აყვავდებიან ურთიერთქმედებით და თანატოლთა ჯგუფის არსებობა, რომელიც იზიარებს თქვენს შემოქმედებით იდეალებს, ნამდვილად დაგეხმარებათ თქვენი შემოქმედების შენარჩუნებაში.
მხატვრები ერთმანეთს მხარს უჭერენ სხვადასხვა გზით. მათ შეუძლიათ დაესწრონ გალერეა გახსნები და ხელოვნების ღონისძიებები, დაეხმარეთ ერთმანეთს პოპულარიზაციაში, ან უბრალოდ შეიკრიბეთ ერთად ყავაზე ან სადილზე სოციალიზაციისთვის. თქვენ ასევე ნახავთ ხელოვანებს, რომლებიც აგროვებენ სახსრებს საქველმოქმედო, სწავლებისთვის და მასპინძლობენ სემინარებსა და კრიტიკის სესიებს.
ბევრი ხელოვანი ასევე ირჩევს მუშაობას საერთო სტუდიაში ან შეუერთდეს კოოპერატიულ გალერეას. ეს ყველაფერი იწვევს სოციალური ურთიერთქმედების საჭიროებას, რაც ხელს უწყობს შემოქმედებით პროცესს. ის ასევე აჩვენებს სხვებს, რომ ხელოვანები ერთმანეთს უჭერენ მხარს და ხელს უწყობს ჯანსაღი ხელოვნების საზოგადოებას ფართო საზოგადოებაში.
მხატვრები ინახავენ წიგნებს
ნებისმიერ ამოცანაში, რომელსაც ვაკეთებთ, ჩვენ ვაწარმოებთ დოკუმენტაციას. წარმატებული ხელოვანი რომ იყოთ, თქვენ უნდა დაეუფლოთ ფინანსებისა და ორგანიზაციის საფუძვლებს და იცოდეთ როგორ გააკეთოთ ძირითადი ბუღალტრული აღრიცხვა შემოსავალსა და ხარჯებზე.
მხატვრებმა უნდა იცოდნენ საგადასახადო და ბიზნეს კანონების შესახებ თავიანთ ქვეყანაში, შტატში და ქვეყანაში. მათ უნდა მოაწყონ დაზღვევა, მიმართონ გრანტებს, გადაიხადონ გადასახადები და თვალყური ადევნონ ინვოისები, და შეინახეთ ჩანაწერები გალერეებისა და კონკურსების შესახებ, რომლებიც მათ ასევე წარადგინეს თავიანთი ნამუშევრების შესახებ.
ეს, რა თქმა უნდა, ხელოვანის ნაკლებად მომხიბვლელი მხარეა, მაგრამ ეს სამუშაოს ნაწილია. იმის გამო, რომ შემოქმედებით ადამიანებს უჭირთ ორგანიზება, მათ განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიაქციონ კარგი მენეჯმენტის ჩვევების გამომუშავებას.
ბევრი ხელოვანი აითვისებს ამ უნარებს, როგორც ისინი მიდიან. ზოგიერთი ასევე იღებს დახმარებას ბუღალტერების, თანაშემწეების ან შეგირდებისგან გარკვეულ ამოცანებში. იყო მომუშავე მხატვარი ნიშნავს, რომ გაქვს ბიზნესი და ეს მოითხოვს მთელ რიგ ამოცანებს, რომლებიც სულაც არ გვსიამოვნებს. თუმცა, ეს არის ის, რაც უნდა გაკეთდეს იმისათვის, რომ ისიამოვნოთ ხელოვნების შექმნის ცხოვრებით.
