როგორც დასავლური ქვეყნები ქმნიან ფილმებს და სერიალებს საკუთარი წარსულითა და კულტურით შთაგონებული, იაპონია ასევე რეგულარულად იკვლევს საკუთარ თავს. ისტორია და მითოლოგია მისი გასართობი პროდუქციისთვის.
ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ჟანრი იაპონურ სერიალებში და ანიმე არის სამურაის ისტორიული დრამა და მიუხედავად იმისა, რომ ისინი განსხვავდება სუფთა ფანტაზიიდან თითქმის ისტორიულად სიზუსტემდე, არსებობს რამდენიმე შესანიშნავი სპექტაკლი ასარჩევად.
აქ არის რამდენიმე საუკეთესო სამურაის თემაზე შექმნილი ანიმე, თითოეული მასალის მიმართ ოდნავ განსხვავებული მიდგომით. ზოგიერთი ამ სამურაის ანიმე სერიებიდან არის კომედია, ზოგი კი უფრო დრამატული და ტრაგიკულიც კი. თქვენი საყვარელი სამურაის ანიმე სერიალი მოხვდა სიაში?
რედაქტირებულია ბრედ სტეფენსონის მიერ
ფუტარო იამადა, მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ნაყოფიერი იაპონელი ავტორი, შერწყმულია საბრძოლო ხელოვნების მოქმედებები ზებუნებრივი ფანტაზიით და სამეცნიერო ფანტასტიკითაც კი, თავისი მრავალი რომანისთვის ნინძას თემაზე. Kouga Ninja Scrolls (1958-99) იყო მისი შეხედულება რომეო და ჯულიეტაზე, რომელიც გაფილტრული იყო მე-16 საუკუნის დასაწყისის ნინძების წინააღმდეგ ნინძას ინტრიგაში. ეს იყო საკვები სხვა ადაპტაციისთვის ადრე, მაგრამ არც ერთი ისეთი გასაოცარი, როგორც ეს - თავად მასაკი სეგავას საშინელი მანგას ქმნილების ადაპტაცია.
ვარსკვლავებით გადაჯვარედინებული მოყვარულები აქ ორი დაპირისპირებული ნინძას კლანის, კუგასა და იგას შთამომავლები არიან, რომლებიც ორივეს სანახაობრივ ძალაუფლებას ატარებენ, მაგრამ მთლიანი საზოგადოების მიერ არიდების ფასად. ეს არის ძალადობრივი, სტილიზებული და სანახაობრივი - მაგრამ ასევე შეიცავს საოცრად გულწრფელ ისტორიას, რომელიც ამცირებს და წონას ანიჭებს ყველაფერს, რაც ხდება.
ნაწიბურებიანი ხმალი მანჯი პრაქტიკულად შეუპოვარია იდუმალი მოხუცი ყაჩაღის მიერ დაყენებული წყევლის წყალობით: მან უნდა მოკლას ათასი ბოროტი კაცი, სანამ კიდევ ერთხელ ექნება სიკვდილის პრივილეგია. (მხოლოდ იმიტომ, რომ მას არ შეუძლიათ მოკვლა, არ ნიშნავს, რომ მას არ შეუძლია ზიანი მიაყენოს, რაც ამ კონკრეტული ბრენდის უკვდავებას შერეულ ტომად აქცევს). დაეხმარეთ მას შური იძიოს მამის მკვლელზე, თავიდან ის გულგრილია - მაგრამ შემდეგ გაიგებს, რომ მისი მოწინააღმდეგე შეიძლება იყოს მხოლოდ ბრძოლა, რომელსაც ეძებს ცხოვრება.
ჰიროაკი სამურას ორიგინალური კომიქსები განიხილება, როგორც ერთ-ერთი საუკეთესო ბეჭდვითი ვერსია ნებისმიერ ენასა თუ ჟანრში, რაც ართულებს მის შესრულებას. შოუ ცდილობს შეინარჩუნოს სამურას საფირმო ნიშნის ხელოვნების სტილი და აღბეჭდოს ორიგინალური შავი ფერის ნაწილი. იუმორი, მაგრამ უმჯობესია, თუ ძალიან ახლოს არ შევადარებთ ორიგინალს და მხოლოდ დამოუკიდებლად ისიამოვნეთ, როგორც სამურაის თემის მუქი ელეგანტური შურისძიება ამბავი.
აბსტრაქტულად, ეს არის თქვენი სტანდარტული საძიებო ისტორია: ავანტიურისტთა შეუსაბამო წყვილი აგრძელებს ლეგენდის თორმეტი ხმლის ძიებას. დეტალებში, კატანაგატარის შესახებ ყველაფერი უჩვეულოა. არც ერთი ორი გმირი არ ფლობს იარაღს: ერთი, მისი იარაღი მისი გონებაა; მეორესთვის ეს მისი სხეულია. და ხმლები, რომლებსაც ისინი უფრო ხშირად პოულობენ, არ არის ხმლები, როგორც ჩვენ ვიცნობთ მათ.
კატანაგატარის შესახებ ყველაფერი უმეტესობა ექსპერიმენტულია, მაგრამ კარგი თვალსაზრისით: ექსპერიმენტი თითქმის ცალმხრივად ანაზღაურდება. სიუჟეტი ადაპტირებულია ნაყოფიერი იაპონელი პოპ რომანისტის ნისიოისინის ამავე სახელწოდების რომანის ციკლიდან და უბრალო სისულელედან უფრო ფართო და ღრმად გადაიზარდა. ასევე, ნაცვლად სტილიზებული უხეში რეალიზმისა, რომელიც ჩვეულებრივ გამოიყენება ამ სახის ისტორიების ვიზუალურად გამოსახვისთვის (იხილეთ Blade of the Immortal for უფრო მეტი ამ ქულის შესახებ), ყველაფერი ვიზუალიზებულია პოპ-არტის სტილში, რომელიც მოგვაგონებს დასავლელ გრაფიკულ დიზაინერებს სეიმურ ჩვასტს ან მილტონს. გლეიზერი. (დიზაინი ფაქტობრივად შექმნილია ორიგინალური რომანის ილუსტრაციების შემდეგ, ილუსტრატორის თავაზიანობით მიიღოს.) თუ თქვენ ეძებთ რაღაც ჭეშმარიტად გამორჩეულს, დაიწყეთ აქ.
სანამ ანიმეს ჰქონდა საკუთარი განყოფილება Suncoast-ში და საკუთარი არხები საკაბელოზე, Ninja Scroll (როგორც ადრე აკირა) ფართოდ იყო გაფანტული. სამეცნიერო ფანტასტიკის, საშინელებათა, ფანტასტიკისა და "ზრდასრული" ანიმაციის ფანები, შეიძინეს კვაზი-მიწისქვეშა სიტყვის რეპუტაცია, რომლისთვისაც მან ყველაფერი გააკეთა.
ჩახლართული შეთქმულება შეიძლება ერთ წინადადებაზე ჩამოყალიბდეს: ბოროტი მახვილი კიბაგამი ჯუბეი ერთმანეთის მიყოლებით ხვდება უცნაურ მტერს და დუელებს მათ სიკვდილამდე. ყველაფერი დანარჩენი მხოლოდ საბაბია იმისთვის, რომ მაყურებელი ერთი მოქმედების სცენიდან მეორეზე გადავიტანოთ - ან აჩვენოთ სტილიზებული, უცნაური ძალადობა მეორის მიყოლებით. უმაღლესი დონის ანიმაციის რეჟისორი იყო დიდი ხნის ანიმე ლეგენდა იოშიაკი კავაჯირი (ასევე Animatrix-ის კრებული). ასევე დამზადდა მოკლე სერიალი, რომელიც მხოლოდ ფილმთან (ძირითადად, მთავარი გმირის სათაური და პიროვნება) კავშირშია, თუმცა ის არ არის დაბეჭდილი.
ბრწყინვალე შოუ, რომელიც თითქმის საკმარის ყურადღებას არ აქცევს, ოტოგი-ზოში ბრუნდება ჰეიანის ეპოქის იაპონიაში - 1100-იან წლებში, როდესაც დაკნინებული არისტოკრატია კარგავდა მზარდ მეომრთა კლასს. იქ ახალგაზრდა პრინცესა იცვამს თავის მომაკვდავ ძმას, სრულყოფილ ხმალს და აპირებს შეაგროვოს ხუთი ზებუნებრივი არტეფაქტი, რომელიც ჰარმონიას მოუტანს არეულობისგან კრუნჩხულ მიწას. გზად ის ირჩევს კოჰორტათა რიგს, რომელთაგან ბევრი იაპონიის ისტორიისა და მითოლოგიის ფიგურებზე თავისუფლად ან არც ისე თავისუფლად არის დაფუძნებული.
შოუს მეორე ნახევარი დიდწილად არც ისე შთამბეჭდავია, რადგან ის აღარ არის სამურაის ისტორია. ის ერთსა და იმავე პერსონაჟებს ასახავს დღევანდელ როლებში და აყენებს მათ სიუჟეტურ ხაზში, რომელსაც მხოლოდ ყველაზე მტკივნეული ურთიერთობა აქვს პირველ ნახევართან. მაგრამ ის მაინც ბევრად უფრო შთამბეჭდავია, ვიდრე კონკურენციის უმეტესობა.
ადვილად ყველაზე ცნობილი და ყველაზე პოპულარული სამურაის ანიმე, კენშინი რეალურად ვითარდება დასრულების შემდეგ იაპონიის სამურაების ეპოქის - 1870-იანი წლების მეიჯის პერიოდში, იაპონიის ადრეულ წლებში მოდერნიზაცია. მისი გმირი არის ყოფილი მკვლელი, რომელიც მოხეტიალე გახდა, მისი ხმალი ახლა სიმბოლურად შებრუნებულია იმის დემონსტრირებისთვის, თუ როგორ დაიფიცა მოკვლა. მალე მან წილისყრა მოახდინა ფარიკაობის ინსტრუქტორ ქალთან, მის მხნე სტუდენტთან და არასრულწლოვანთან ერთად streetfighter - ყველა მეგობარი ის ვალდებულია დაიცვას ხალხისგან საკუთარი ძალიან ბნელი კუთხიდან წარსული.
შოუ არის ამავე სახელწოდების (ასევე შესანიშნავი) მანგას უმეტესობის ადაპტაცია და მიუხედავად იმისა, რომ საკმაოდ თვითნებურად დაწერილი მესამე სეზონი, რომელსაც არაფერი აქვს საერთო საწყის მასალასთან, მაინც ღირს ძალისხმევა. შესანიშნავი პრიკველი OVA, ნაკლებად შესანიშნავი გაგრძელება OVA, საშუალო მხატვრული ფილმი, რომელიც ვითარდება უწყვეტობის დროს. შოუ და ასევე შუალედური OVA მოთხრობა მეორე რკალის შესახებ (გამოვიდა 2012 წელს) ამთავრებს სურათი.
დამაინტრიგებელი კონცეფცია: აკირა კუროსავას კლასიკური შვიდი სამურაი (შესანიშნავი ფილმი ნებისმიერ ჟანრში), ადაპტირებული ანიმაციისთვის და გადატანილია ბუნდოვნად ფუტურისტულ გარემოში, მაგრამ მისი ძირითადი კონცეფციების უმეტესობით ხელუხლებელი. თავდაპირველი იდეა, რომელიც მას შემდეგ ფართოდ იქნა მიბაძული, ჯერ კიდევ იგივეა: სოფელი ბანდიტების თავდასხმის საფრთხის ქვეშ მიდის. მეომრების ძებნა მათ დასაცავად - კაცები, რომლებიც დაიცავენ მათ მხოლოდ დღეში რამდენიმე კვებით და მღელვარებით. ბრძოლა. თუ თქვენ იცნობთ ორიგინალს, მისი გადამუშავების გზა დამაინტრიგებელია; თუ არა, ეს მაინც ღირსების, გამბედაობისა და კოსმოსური ხომალდების ხმლებით შუაზე გაჭრის კარგი ამბავია. დიახ.
აღმოსავლეთი და დასავლეთი არა მხოლოდ ერთმანეთს ხვდებიან, არამედ ერთმანეთს ეჯახებიან, ერწყმის ერთმანეთს და წარმოქმნიან ცხოვრების ახალ ფორმას. მაგარი და განცალკევებული რონინი კვეთს ბილიკს ცხელ, აჟიტირებულ მეჩხუბესთან - მხოლოდ იმისთვის, რომ ორივე იხსნას. სიკვდილის ზღვარზე ოდნავ დაღლილი ჩაის მიმტანი, რომელიც მათ ასაქმებს მისიით, რომ მისგან ვინმე იპოვონ წარსული.
ყველაფერი შოუში - კლუბური ფლაერის სტილის სათაური ბარათები, წარწერები ფონზე, პერსონაჟების საკუთარი ჩაცმულობა და დამოკიდებულებები - არის სამურაის ტრადიციისა და ჰიპ-ჰოპის დამოკიდებულების ნაზავი, ორი სტილი, რომელიც თქვენ ფიქრობთ, რომ არ შეიძლება იყოს ნაკლებად თავსებადი, მაგრამ ბრწყინვალედ არის შერეული აქ. დასავლური „b-boy“ ან ურბანული ქუჩის კულტურა დიდი ხანია ახდენდა დიდ გავლენას მოდასა და სტილზე იაპონიაში და ეს ჩვენება ერთ-ერთი ყველაზე გასაოცარი არტეფაქტია ამ სახის ჯვარედინი დამტვერვისა. ფანტასტიკური საუნდტრეკიც.
წარმოიდგინეთ სერია მეორე მსოფლიო ომის შესახებ, სადაც ჩერჩილი, ჰიტლერი, სტალინი, ჰიროჰიტო და მუსოლინი ერთმანეთს დუელებდნენ შუქის მახვილებით და დაფრინავდნენ steampunk ზეპელინები. სენგოკუ ბასარას გამოგონების იგივე შეშლილი სული აქვს, გარდა მეორე მსოფლიო ომის ნაცვლად, ეს ეხება იაპონიის სენგოკუს პერიოდს - 1500-იანი წლების ბოლოს. როდესაც სხვადასხვა ფერადი და მძიმედ მითოლოგიზებული მეომრები თავიანთ ჯარებს ერთმანეთის წინააღმდეგ ბრძოლაში მიჰყავდათ, რათა დაეპყროთ ყველა Იაპონია.
არ მოელით ისტორიის სრულიად ზუსტ გაკვეთილს. ელოდეთ ზოგიერთ ყველაზე ცხელებულ გუნგ-ჰოს, მღელვარე მაჩოს და მუდმივად ზედმეტად მაღალი დონის სამოქმედო სცენებს, რაც კი ოდესმე ყოფილა ტელეეკრანის ეკრანზე. და სანამ მასში ხართ, ასევე მოელით ისტორიას, რომელიც აგროვებს საოცარ რაოდენობას გულსა და სულს და გახდება უფრო მეტი, ვიდრე უბრალოდ მიწოდების მექანიზმი ფართო დიამეტრის საბრძოლო მიმდევრებისთვის.
ორი სამურაი, თითოეული სპორტული გროტესკული ჭრილობა, რომელსაც მათი კარიერა უნდა დასრულებულიყო, ერთმანეთს ეჯახება. როგორ გახდნენ ისინი სასიკვდილო მტრები, შესწავლილია ამ კლინიკურად ზუსტი, ლამაზად შექმნილ და საოცრად ავადმყოფურ სერიაში. ის აბსოლუტურად არ არის განკუთვნილი გულის, კუჭის, ელენთა ან ღვიძლის სუსტი ადამიანებისთვის, მაგრამ ის ასევე დამზადებულია სრულყოფილი ოსტატობითა და ოსტატობით და დამოუკიდებლად დგას მხოლოდ იმით, რომ სრულიად უკომპრომისოა. დევიდ კრონენბერგს (The Fly, Scanners, Videodrome) რომ გადაეღო სამურაის ფილმი, ეს შეიძლება ყოფილიყო.
ანიმაციური უკან დაბრუნება სამურაების ყოვლისმომცველ სამოქმედო თავგადასავალზე ადრე (დამალული ციხე, გოიოკინი), სცენებით, რომლებიც შესაძლოა თავიდანვე შეუძლებელი ყოფილიყო ცოცხალი მოქმედების ფილმში. სიუჟეტი საკმაოდ რუდიმენტულია: მოხეტიალე მახვილი ერევა ახალგაზრდა ბავშვის დაცვაში, რომელსაც სხვადასხვა ბოროტმოქმედები დასდევენ, ვინ იცის, რა მიზეზით. მაგრამ სიუჟეტს ძლივს აქვს მნიშვნელობა, როდესაც ის გამოიყენება ვიზუალური ვიზუალის ერთი მართლაც განსაცვიფრებელი ნაკრების მეორის მიყოლებით დასაყენებლად. ის ფაქტი, რომ ეს ორიგინალური ამბავია ეკრანისთვის - და არა კომიქსის ადაპტაცია, როგორც ეს ჩვეულებრივ ხდება - კიდევ უფრო გასაკვირია.
