간단히 말해서, 병치는 두 개 이상의 것을 나란히 배치하는 것을 의미하며 종종 요소를 비교하거나 대조할 의도로 배치됩니다. 일반적으로 시각 예술에서 개념을 강조하고 독특한 구성을 형성하며 그림, 그림, 조각 또는 기타 유형의 예술 작품에 흥미를 더하는 데 사용됩니다.
예술의 병치
단어 배치나 과학 분야에서 흔히 사용되는 용어이지만 병치는 종종 연어라고 합니다. 아티스트는 종종 특정 품질을 끌어내거나 특정 효과를 만들 의도로 병치합니다. 이것은 두 개의 대조적이거나 반대되는 요소가 사용될 때 특히 그렇습니다. 보는 사람의 주의는 요소 간의 유사점 또는 차이점에 집중됩니다.
병치는 모양, 표식의 변화, 대조되는 색상 또는 실제 물체의 표현의 형태를 취할 수 있습니다. 예를 들어, 아티스트가 매우 제어된 음영 영역 옆에 공격적인 마크 메이킹을 사용하거나 더 부드럽게 처리된 대상에 대해 선명한 세부 영역을 사용하는 것을 볼 수 있습니다.
발견된 오브제가 있는 혼합 매체와 조각에서는 실제 물리적 오브제와 함께 발생할 수 있습니다. 우리는 이것을 Joseph Cornell(1903-1972)의 조립 작업에서 자주 볼 수 있습니다.
병치로 개념 표현하기
병치는 이러한 형식적 요소와 관련하여 사용될 수 있지만 개념이나 이미지를 의미하기도 합니다. 종종 이 개념적 대조는 예술가가 사용했을 수 있는 기술적 병치보다 더 많이 보거나 주목됩니다.
예를 들어, 예술가는 기계로 만든 물건이나 도시 환경을 자연의 유기적 요소와 나란히 배치하여 둘의 다른 특성을 강조할 수 있습니다. 이 작업이 수행되는 방식은 작품의 의미를 극적으로 바꿀 수 있습니다.
우리는 인간이 만든 요소를 자연의 제어할 수 없는 힘을 보면서 안전과 질서의 표현으로 간주할 수 있습니다. 다른 작품에서 우리는 도시 세계의 영혼 없는 획일성에 맞서 자연의 나약함과 아름다움을 볼 수 있습니다. 그것은 모두 주제나 이미지의 성격과 표현 방식에 달려 있습니다.
병치 및 유명 예술가
병치가 무엇인지 알면 예술에서 찾기가 어렵지 않습니다. 그것은 어디에나 있고 예술가들은 그것을 사용하도록 훈련받았습니다. 때로는 미묘하고 다른 예술 작품에서는 노골적이어서 비교를 놓칠 수 없습니다. 일부 예술가들은 병치 기술로 매우 유명합니다.
메레 오펜하임(1913-1985)은 "Le Déjeuner en Fourrure"("모피로 옷을 입은 점심", 1936)로 시청자들을 당황시켰다. 모피와 찻잔의 병치는 두 사람이 서로 가까운 곳에 속하지 않는다는 것을 알고 있기 때문에 불안합니다. 그것은 우리로 하여금 형태와 기능에 의문을 제기하고 "모피로 덮일 수 있는 것은 무엇이든"이라는 피카소의 속담에 대한 대답에 대해 궁금해하게 만듭니다.
엠씨. Escher(1898-1972)는 병치로 가득 차 있기 때문에 기억에 남는 또 다른 예술가입니다. 흑백의 극명한 대비, 미묘한 차이를 숨기고 있는 반복되는 패턴, 리드미컬한 진행의 사용은 모두 병치를 가리킨다. 그의 서명 기하학 드로잉이 포함되어 있지 않은 석판화 "구면 거울이 있는 정물"(1934)조차도 대조되는 연구이며 그 의미를 묵상하게 합니다.
르네 마그리트(1898-1967)는 에셔와 동시대 사람이었고 그는 요소를 나란히 배치하는 데 있어 거침이 없었습니다. 초현실주의자는 스케일을 사용하여 이미지의 개념을 강조하고 실제로 보는 사람의 마음을 가지고 놀았습니다. 그림 "항해의 기억"(1958)에는 피사의 사탑을 받치고 있는 섬세한 깃털이 있습니다. 깃털은 거대하고 우리는 이것을 기대하지 않기 때문에 작품에 더 많은 임팩트를 줍니다.
