맥락이 있는 문화
대부분의 서양 역사와 마찬가지로 패션의 역사는 BIPOC 창작자의 발명품과 업계 기여에도 불구하고 종종 흰색 렌즈를 통해 설명됩니다. 그러나 역사는 분명하며 이러한 플랫폼과 팟캐스트는 포괄적이고 총체적이며 정확한 컨텍스트를 제공하고 있습니다.
많은 패션과 문화를 형성하고 있고 계속해서 형성하고 있는 BIPOC 패션 아이콘에 대해 알아보려면 팔로우하고 들어보세요.
1. 패션 및 인종 데이터베이스
킴벌리 M. Jenkins는 온라인에서 일하고 있습니다. 패션 및 인종 데이터베이스 7년 이상 전에 가르치기 시작했기 때문입니다. Parsons School for Design의 시간 강사인 Jenkins는 "패션과 인종" 과정을 만들었으며 2018년에 대학에서 전시하는 전시회로 성장했습니다. 그녀는 현재 토론토의 Ryerson University에서 패션 연구 조교수로 일하고 있으며 수년 동안 수집한 모든 정보로 공개 온라인 플랫폼을 다시 시작했습니다. (플랫폼은 "패션 및 인종 강의 계획서,” 2017년 동료 학자 Rikki Byrd와 공동으로 작성했습니다.)
웹 사이트에 따르면 "패션 및 인종 데이터베이스는 패션 역사의 내러티브를 확장하는 도구로 가득 차 있습니다. 그리고 패션 시스템 내에서 잘못된 표현에 도전합니다.” 잘 연구된 작품, 풍부한 도움이 되는 자료를 통해, 그리고 주간 뉴스레터, 데이터베이스는 탈중앙화 패션 역사에 대한 접근 가능하고 학문적인 모습을 제공하는 것을 목표로 합니다. 또한 최근의 성공적인 자금 조달로 인해 팀은 사이트에 기여하기를 원하는 BIPOC를 보상할 수 있었습니다. 제출 지침 확인 여기.
2. Unravel: 패션 팟캐스트
Unravel: 패션 팟캐스트 2015년 "패션의 표준과 사전"의 공백을 메우기 위해 태어났습니다. 패션의 중요성을 대중에게 알리고자 역사와 문화 전반을 이해하는 수단으로서의 역사 전문가. 호스트 Jasmine Helm, Dana Goodin, Joy Davis는 "우리의 목적은 과거와 현재의 세계에서 패션과 패션의 위치를 이해하는 통로가 되는 것입니다."라고 설명합니다.
세 호스트 모두 자신의 분야에서 종종 간과되는 영역을 연구하는 데 상당한 시간을 할애했습니다. 섬유 관리사인 Goodin은 Comanche를 연구합니다. Nation (Numunu) 패션 학자 Helm은 Bluefields 해안 지역의 Afro-Indigenous 그룹의 복장과 직물 문화에 중점을 둡니다. 니카라과. 패션 및 역사 학자인 데이비스는 스페인 식민지 시대 회화에서 패션과 인종 분석을 연구합니다. (그들은 자신과 충성스러운 청취자를 설명하기 위해 해시태그 #fashionnerd를 적절하게 사용합니다.)
3. 패션 역사 타임라인
2015년에는 패션 역사 타임라인 미술사 교수진과 Fashion Institute of Technology의 학생들 사이의 파일럿 프로젝트로 시작되었습니다. 오늘날 플랫폼은 독창적인 콘텐츠와 전 세계 박물관 및 전문가로부터 선별된 정보를 포함하여 "패션 역사 지식을 위한 오픈 액세스 소스"로 기능합니다. 학생, 학자 또는 패션에 관심이 있는 모든 사람이 이 콘텐츠에 액세스할 수 있도록 하는 것을 목표로 합니다.
이 플랫폼은 현재 BIPOC 및 LGBT 에세이와 함께 세기 개요, 패션 사전, 의류 분석, 디자이너 기능 등을 위한 지정된 섹션으로 운영됩니다. 사이트에 추가하고 싶은 것이 있습니까? 기여에 대한 자세한 지침을 찾을 수 있습니다. 여기.
4. 옷을 입다: 패션의 역사
옷을 입다: 패션의 역사 패션 뒤에 숨겨진 "누가, 무엇을, 왜 입는가"를 탐구하는 임무를 수행하고 있습니다. Fashion Institute of Technology 졸업생 April Calahan과 Cassidy Zachary가 주최한 이 쇼는 새로운 표범 무늬의 역사에서 현대 패션에 이르기까지 모든 것을 논의하는 매주 에피소드 사건.
최근 사건이 전개되면서 시스 젠더의 두 백인 여성이 일반적으로 받아 들여지는 패션 이야기를 조사했습니다. 6월 에피소드에서, 그들은 팟캐스트 이외의 추가 학습을 위한 귀중한 리소스를 포함하여 보다 포괄적인 패션 역사에 대한 필요성을 언급했습니다. 둘 사이에 많은 정도가 있으므로 각 에피소드는 수년 동안 패션을 이해하기 위해 전체적인 접근 방식을 취합니다.
5. 노예와 자유 속에서 자아를 형성하다
작가이자 역사가인 Jonathan Michael Square 시작 노예와 자유 속에서 자아를 형성하다 Tumblr의 디지털 인문학 프로젝트로 인스 타 그램. 그러나 빠르게 팔로워를 모은 후 그는 웹 사이트로 확장하여 트위터, 유튜브, 페이스북, 그리고 지금은 진입니다.
Square는 "급진적 교육학을 위한 플랫폼으로서의 소셜 미디어의 힘"을 믿으며 그 힘을 활용하여 패션과 노예 제도의 교차점에 대해 공개적으로 탐구하고 교육했습니다. 사이트에 따르면 아프로사토리얼리즘, “그는 의복과 장식이 노예의 경험으로 들어가는 진입점이라고 주장한다. 노예가 약간의 통제력을 행사할 수 있는 경기장은 거의 없습니다.” Ph.D.를 포함하여 많은 인상적인 학위를 보유하고 있습니다. 디. NYU의 역사와 그의 벨트 아래에서 소개된 스퀘어는 진정으로 지식의 샘입니다.
패션 역사의 중요한 기둥은 심리학입니다. 시간이 지남에 따라 의복의 문화적, 정치적 또는 사회적 중요성을 풀기 위해서는 우리가 옷을 입는 이유를 살펴보아야 합니다. 패션 저널리스트가 설립한 아나벨 말도나도, 패션의 심리학™ 바로 그것을 탐구하는 플랫폼입니다.
Maldonado는 그녀의 팀과 함께 심리학 배경을 사용하여 패션 업계의 역학과 정체성, 분위기 및 미학 간의 연결을 조사합니다. Psychology of Fashion™은 현재 업계 동향에 대한 잘 연구된 글과 의복과 자아에 대한 사려 깊은 글을 특징으로 합니다.
