1950년대의 가장 중요한 영화들

신데렐라 (1950)

1940년대 후반, 월트 디즈니 히트 영화가 절실히 필요했습니다. 10년 동안 그의 스튜디오는 적자를 내고 있었습니다. 특정 영화는 기대 이하의 성과를 보였습니다(원작 개봉 환상곡그리고 피노키오) 그리고 디즈니는 제2차 세계 대전과 그 여파 동안 미국 정부를 위해 영화를 만드는 데 상당한 시간과 자원을 투자했습니다.

그러나 애니메이션 클래식 신데렐라 엄청난 성공을 거둔 것으로 입증되어 스튜디오의 재산을 절약하고 디즈니의 후속 애니메이션 클래식에 사랑스러운 템플릿을 제공했습니다. 없이 신데렐라, 디즈니는 결코 회복하지 못했을 수도 있습니다.

라쇼몬(1950)

일본 영화감독 구로사와 아키라 라쇼몬 내러티브가 구성되는 방식에 있어 획기적인 것입니다. 단일 범죄는 각각 모순되고 해석에 따라 달라지는 4개의 개별적인 관점에서 재판 환경에서 자세히 설명됩니다.

베니스 영화제에서 황금사자상과 명예 아카데미상을 수상한 후, 라쇼몬 일본 영화에 새로운 차원의 찬사를 가져왔습니다.

구로사와는 1950년대에 더 많은 걸작을 만들었습니다. 이키루 (1952), 7인의 사무라이 (1954), 피의 왕좌 (1957), 그리고 숨겨진 요새 (1958).

선셋 대로(1950)

할리우드의 영광을 칭송하는 수십 년의 영화 끝에 빌리 와일더'NS NS설정되지 않은 대로 영화 산업의 장막을 걷어낸 최초의 영화 중 하나였습니다.

은둔의 무성 시대 스타 Norma Desmond(Gloria Swanson)는 이제 50세가 되었고 운이 좋은 시나리오 작가 Joe Gillis(William Holden)가 그녀의 노후된 부동산을 우연히 발견했을 때 그녀가 큰 화면으로 돌아갈 계획을 세웠습니다. Gillis는 Desmond의 젊음과 스타덤에 대한 집착과 그것과 분리된 것이 그녀의 정신 건강에 어떤 영향을 미쳤는지 천천히 알게 됩니다.

일몰대로 올해 최고의 수익을 올린 영화 중 하나였으며 할리우드의 화려한 세계에 대한 대중의 인식을 바꿨습니다.

이브의 모든 것 (1950)

아주 좋아 일몰대로, 이브에 관한 모든 것 연예계의 연령주의와 집착을 살펴본다. 할리우드의 아이콘 베티 데이비스(Bette Davis)는 젊은 라이벌과 맞서 싸우며 경력의 끝을 맞이하는 브로드웨이 여배우로 출연합니다.

이브에 관한 모든 것 기록적인 14개의 오스카상 후보에 올랐고 6개를 수상했습니다. 그러나 그 영향은 훨씬 더 광범위했습니다. 이브에 관한 모든 것, 40 세 이상의 여배우가 영화에서 주연을 맡은 사람은 거의 없었습니다. 좋다 일몰대로, 이브에 관한 모든 것 화면에서 여성의 성숙한 역할을 위한 자리가 있음을 보여주었습니다.

욕망이라는 이름의 전차 (1951)

1950년대 초는 자연스러운 연기 스타일이 수많은 다른 공연자들에게 영감을 준 신선한 얼굴의 브로드웨이 배우인 말론 브란도(Marlon Brando)가 지배했습니다.

Tennessee Williams'에서 Stanley Kowalski의 역할을 시작한 후 욕망이라는 이름의 전차 브로드웨이에서 브란도는 엘리아 카잔(원작 브로드웨이 프로덕션도 감독)이 감독한 영화 적응에서 역할을 다시 수행했습니다. Brando의 작품은 나중에 James Dean, Al Pacino 및 Robert De Niro와 같은 배우와 동의어가 될 새로운 스타일의 연기를 대중에게 소개했습니다.

Brando와 Kazan은 나중에 1954년에 다시 함께 작업했습니다. 워터프론트에서, 10년의 또 다른 획기적인 영화.

싱잉 인 인 더 레인(1952)

"말하는 그림"이 1920년대 초에 처음 인기를 얻은 이후로 할리우드는 뮤지컬의 화려함을 받아들였습니다. 10년의 가장 위대한 뮤지컬 중 하나는 싱잉 인 인 더 레인, 무성 영화에서 사운드 기능으로 전환하는 배우에 대한 것입니다. Gene Kelly가 타이틀곡을 부르며 춤을 추는 장면은 할리우드 역사상 가장 기억에 남는 장면 중 하나입니다.

하이 눈 (1952)

진행 중인 Red Scare에 대한 알레고리로 개발되었습니다. 헐리우드를 타겟으로 삼았다 공산주의 동조자들의 온상으로 — 정오 Gary Cooper가 도시로 가는 길에 복수를 추구하는 무법자에 맞서 홀로 서 있는 작은 마을 원수 역을 맡은 서부극입니다. 그가 지킨 마을 사람들은 그가 필요할 때 하나씩 그에게서 등을 돌렸다.

정오 최초의 수정주의 서부극 중 하나였으며, 거의 실시간에 가까운 내러티브는 이전에 영화에서 거의 사용되지 않은 스토리텔링 장치였습니다.

로브 (1953)

1950년대에 할리우드는 극장에서 감소하는 관객과 싸우기 위해 3D 영화 제작. 또 다른 전략은 특히 화면 크기를 늘리는 것이었습니다. 텔레비전의 인기 증가.

로브 이 영화는 곧 업계 전반에 표준이 되어 오늘날까지 계속되고 있는 와이드스크린 프로세스인 CinemaScope에서 선보인 첫 번째 영화였습니다. 의 와이드스크린 광경 로브 엄청난 흥행 성공을 거두었고 10년 동안 성서 서사시에 대한 관심을 되살리는 데 도움이 되었습니다. 십계명 (1956) 및 벤허 (1959).

고지라 (1954)

Akira Kurosawa와 같은 일본 영화 제작자가 일본 스튜디오 Toho를 위해 예술 영화로 간주되는 것을 만들고 있는 동안 스튜디오는 엔터테인먼트 중심 프로젝트도 출시했습니다. 그 영화들 중 가장 위대한 것은 고지라 (로 더 잘 알려진 고질라), 도쿄를 공격하는 거대한 파충류 짐승에 관한 공상 과학 영화. 고질라 원자 시대의 위험을 탐구하는 10년의 많은 공상 과학 영화 중 하나입니다. 비록 오늘날의 특수효과에 가려져 있지만, 고질라 획기적이고 영향력이 있었다.

고질라, 많은 속편, 훨씬 더 많은 모방자가 오늘날에도 계속 출시되고 있으며 Godzilla는 세계에서 가장 잘 알려진 대중 문화 캐릭터 중 하나로 남아 있습니다.

수색자들 (1956)

1950년대 중반까지 John Wayne은 25년 동안 화면에서 영웅적인 카우보이를 연기했으며 John Ford가 감독한 그의 최고의 영화 중 많은 부분이 감독되었습니다. 에 수색자들, Ford와 Wayne은 매우 다른 유형의 카우보이인 Ethan Edwards에 대한 이야기를 합니다. 코만치 무리에 의해 가족이 학살된 전직 남부군 병사와 그의 어린 조카가 납치됨 포로. 강박 관념에 사로잡힌 에드워즈는 몇 년 동안 검색을 하며 점점 더 절망하게 되며, 마침내 그녀를 찾으면 그가 어떤 반응을 보일지 관객들로 하여금 궁금해하게 만듭니다.

어두운 이야기, 화려한 촬영 기법, 그리고 최선을 다하는 Wayne 수색자들 유명한 영화.

일곱 번째 인장 (1957)

헐리우드 영화는 제2차 세계 대전을 통해 전 세계 영화관을 지배했지만 1950년대에 전 세계 영화 제작자들이 그들의 작품으로 국제적인 주목을 받기 시작했습니다. 이 시대의 가장 위대한 유럽 감독 중 한 사람은 스웨덴 영화 제작자 Ingmar Bergman이었습니다.

Bergman의 첫 번째 주요 국제적 성공은 일곱 번째 인장, 흑사병 기간 동안 죽음의 의인화와 마주한 기사의 이야기를 다룬 영화. 에 제시된 이미지 일곱 번째 인장 수십 년 후에도 상징적으로 남아 있습니다. Bergman은 같은 해 두 번째로 높은 평가를 받은 영화를 발표했으며, 산딸기.

프랑켄슈타인의 저주 (1957)

몇 년 후 유니버설 픽처스 공포 영화에서 옮겨 영국 영화 스튜디오 Hammer Film Productions가 생물 기능을 부활시켰습니다. 유니버셜에서 가장 인기 있는 몬스터를 고딕에서 영감을 받은 느슨한 리메이크 시리즈로 색상. 첫 번째는 프랑켄슈타인의 저주, 크리스토퍼 리(Christopher Lee)가 생물로, 피터 쿠싱(Peter Cushing)이 빅터 프랑켄슈타인(Victor Frankenstein)으로 출연했습니다. 이 듀오는 계속해서 많은 Hammer 공포 영화에 함께 출연했으며 Frankenstein의 국제적 성공은 공포 영화 제작자에게 계속 영향을 미쳤습니다.

영광의 길 (1957)

스탠리 큐브릭은 역사상 가장 위대한 영화 감독 중 한 명으로 기억됩니다. 그의 1957년 영화 영광의 길, 커크 더글라스가 제1차 세계 대전에 참전하기를 거부하는 군인들을 보호하는 프랑스 군대 지도자로 출연합니다. 독일군에 대한 자살 진격, 전형적인 할리우드 전쟁과 매우 다른 관점 제시 영화.

영화의 반전 주제는 제2차 세계 대전 이후 사회에서는 드물었고, 그 독특함은 큐브릭이 영화 제작자로서 획기적인 경력을 쌓을 수 있도록 했습니다.

현기증 (1958)

뛰어난 감독이지만 알프레드 히치콕 1950년대에 수많은 걸작을 만들었습니다. 기차 안의 낯선 사람 (1951), 뒷 창문 (1954), 그리고 노스 바이 노스웨스트 (1959), 몇 가지 예를 들면, 처음에는 과소 평가된 선회 Master of Suspense의 10년 최고의 업적이 될 수 있습니다.

Hitchcock의 빈번한 협력자 James Stewart는 현기증으로 고통받아 은퇴해야 하는 형사를 연기합니다. 사립 탐정으로서 그는 복잡한 살인 음모에서 수수께끼의 여성을 추적하기 위해 고용됩니다. 선회의 집착이라는 주제는 계속해서 관객을 사로잡고 당혹스럽게 하며, 카메라 기술의 혁명적인 사용은 오늘날에도 자주 모방됩니다.

뜨거운 것을 좋아하는 사람들 (1959)

코미디 영화는 1950년대 말에 새로운 주제를 탐구하기 시작했습니다. 그 탐험의 하이라이트 중 하나는 일부는 뜨거운 것을 좋아한다.. 이 영화는 범인에게 잡히지 않기 위해 여성으로 위장한 살인 사건의 목격자 토니 커티스와 잭 레몬을 주연으로 한다.

옷을 갈아입는 코미디는 당시에 매우 최첨단으로 여겨졌고, 일부는 뜨거운 것을 좋아한다. (감독 빌리 와일더와 함께 마릴린 먼로 아마도 그녀의 마지막 위대한 역할에서)는 1950년대 말에 한계를 뛰어 넘음으로써 1960년대의 획기적인 코미디를 안내하는 데 도움이 되었습니다.