벅스 버니
세상에 이보다 더 유명한 토끼가 있을까? 벅스 버니 "What's up, Doc?"이라는 캐치프레이즈로 사람들을 웃게 만들고 있습니다. 1940년 워너 브라더스 만화 "Wild Hare"로 데뷔한 이후로. 그가 답답한 눈썹을 놀리는 건지 1957년 고전 "What's Opera, Doc?"의 문화 또는 오스카상을 수상한 1958년 단편 "Knighty Knight, Bugs"에서 못된 기사를 앞지르며, 그 장난꾸러기 토끼 Bugs Bunny는 항상 마지막을 차지합니다. 웃다. 자신의 단편 외에도 Bugs는 이 목록에 있는 다른 스타들과 똑같이 기억에 남는 만화를 만들었습니다.
호머 심슨
여우
호머 심슨 그의 가족은 1987년 "Tracey Ullman Show"로 데뷔한 이후로 TV 시청자들을 즐겁게 해왔습니다. 2년 후, Homer와 그의 가족은 2018년에 여전히 제작 중인 "The Simpsons"로 Fox에서 자체 쇼를 가졌습니다. Bugs Bunny가 캐치프레이즈를 가지고 있는 것처럼 Homer는 좌절감을 표현하는 고전적인 감탄사 "D'oh!"로 유명합니다. Homer Simpson은 제작자를 기반으로합니다. 맷 그로닝의 호머라고도 불리는 아버지. 그리고 호머의 프로필을 보면 약간의 머리카락과 귀가 이니셜 "MG"를 형성합니다.
미키 마우스
월트 디즈니(Walt Disney)가 말하길 좋아하는 것처럼 모든 것은 마우스에서 시작되었습니다. 미키 마우스 1928년 월트가 성우를 맡은 "Steamboat Willie"로 데뷔했습니다. Mickey의 데뷔는 이뿐만이 아니었습니다. 그것은 또한 싱크로나이즈드 사운드를 가진 최초의 만화였습니다. 그의 가장 상징적 인 역할은 1940 년 장편 "Fantasia"에서 마법사의 견습생으로 나왔지만 Mickey는 기억에 남는 여러 단편에 출연했습니다. 눈에 띄는 것은 1947년 단편 "미키와 콩나무"로, 동화 고전을 영리하게 해석한 것입니다. 그리고 1983년 단편 "Mickey's Christmas Carol"은 이후 최초의 오리지널 미키 마우스 극장 개봉작입니다. 1953.
바트 심슨
여우
바트 심슨 호머 심슨의 아들이자 그의 숙적입니다. 바트는 기회가 있을 때마다 호머를 괴롭히기 위해 살아갑니다. 그는 집에서 잘못된 행동만 하는 것이 아닙니다. Bart는 모든 곳에서 문제를 찾습니다. 불경한 유머 감각과 권위에 대한 건전한 무례함을 지닌 Bart는 "예, 카람바!" 또는 "내 반바지 먹어." 1987년 데뷔한 이래 바트 심슨은 "심슨 가족"의 모든 에피소드에 등장하면서 그 자체로 아이콘이 되었지만 하나.
찰리 브라운
찰리 브라운 1948년 Charles Schulz의 신문 연재 만화 "Lil' Folks"로 데뷔했습니다. 찰리와 갱단은 1950년 "피너츠"로 변신했고 1965년 "찰리 브라운 크리스마스"에서 TV에 처음 등장했습니다. 그 아이 자기보다 개가 더 인기 있고 빨간 머리 소녀를 좋아하는 사람은 축구를 절대 하지 않습니다. 우리 마음을 훔칩니다. 매년 그의 크리스마스 스페셜뿐만 아니라 학교 뮤지컬의 필수 요소인 "You're Good Man, Charlie"가 매년 반복되는 동안 갈색."
프레드 플린스톤
그렇지 않은 경우 프레드 플린스톤, 호머 심슨과 피터 그리핀은 없었을 것입니다. Fred와 그의 가족, 이웃들은 1960년 TV 쇼 "The Flintstones"에서 데뷔했습니다. 모델링 또 다른 TV 코미디 히트작인 "The Honeymooners" 이후, "The Flintstones"는 전성기의 첫 번째 애니메이션 쇼였습니다. 시각. 쇼는 6 시즌 동안 운영되었으며 여전히 신디케이션에서 볼 수 있습니다. 사랑스러운 러그 Fred Flintstone, 그의 아내 Wilma, 그리고 그들의 친구 Barney와 Wilma Rubble은 선사 시대 생활을 완전히 현대적으로 보이게 만들었습니다. "The Flintstones"는 MGM에서 시작하여 스스로 스트라이크아웃한 애니메이터 William Hanna와 Joseph Barbera에 의해 만들어졌습니다.
그린치
카툰 네트워크
닥터 수스 많이 만들었다 캐릭터 책에서 TV로 도약했지만 그린치만큼 쉽고 성공적이지는 않았습니다. "그린치가 크리스마스를 어떻게 훔쳤는지!" 후빌의 후즈를 위한 크리스마스를 망치려 하는 험악한 녹색 동굴 거주자에 관한 Dr. Seuss의 책에 애니메이션을 적용했습니다. 1957년 동명의 책을 바탕으로 1966년에 처음 방영된 보리스 칼로프 주연의 홀리데이 스페셜. Jim Carrey는 2000년에 큰 스크린에서 Grinch를 생생하게 보여주었고 세 사람 모두 TV에 정기적으로 휴일에 출연합니다.
뽀빠이
많은 고전 만화 캐릭터와 마찬가지로, 뽀빠이 만화로 인생을 시작했다. E.C. Segar가 만든 시금치를 좋아하는 선원은 1929년에 인쇄본으로 데뷔하여 빠르게 인기를 얻었습니다. 4년 후, 애니메이터 Max Fleisher는 뽀빠이를 큰 화면에서 생생하게 보여주었습니다. Paramount Studios는 나중에 뽀빠이 단편의 연극 제작을 인수했으며 1960년대 초에는 TV 시리즈도 제작했습니다. 1980년 Robert Altman의 영화 "Popeye"에서 Robin Williams와 Shelley Duval은 뽀빠이와 그의 여자친구 OIive Oyl로 출연했습니다.
와일 E. 코요테
가난한 와일 E. 코요테. 그는 결함이 있는 Acme 장치를 아무리 많이 사더라도 로드 러너를 잡을 수 없습니다. 교활한 코요테는 1949년 Warner Brothers의 단편 "Fast and Furry-ous"로 데뷔했으며 이후 몇 년 동안 거의 50편의 단편에 출연했습니다. Acme 제품의 끝없는 공급만큼이나 기억에 남을 만한 것은 각 에피소드마다 에이티부스 에이티버스 그리고 핫로디쿠스 초음속. Chuck Jones 감독과 Michael Maltese 작가가 제작한 대부분의 클래식 에피소드는 무성 영화의 뛰어난 예입니다. 코요테는 벅스 버니와 짝을 이룰 때만 목소리를 찾았습니다.
록키와 불윙클
유인물/게티 이미지
Rocky 날다람쥐와 Bullwinkle 큰사슴은 Laurel과 Hardy 또는 Martin과 Lewis와 같은 할리우드의 고전 코미디 듀오에 대한 TV 만화 세계의 대답입니다. 두 사람은 방송으로 데뷔했다"록키와 그의 친구들"1959년. Jay Ward가 만든 이 쇼는 종종 그 시대의 정치와 대중 문화를 왜곡하는 날카로운 재치 있는 대화로 유명했습니다. 원래 ABC와 NBC에서 차례로 방영되었던 이 쇼는 1964년 황금 시간대 방송을 종료했지만 끝없는 신디케이션에서 불멸을 발견했습니다. 말썽꾸러기 스파이 보리스와 나타샤 또는 말하는 개 Mr. Peabody와 그의 소년 Sherman과 같은 쇼의 다른 캐릭터들은 그 자체로 유명한 만화 캐릭터가 되었습니다.
스폰지 밥 보글
스폰지 밥 보글 그리고 비키니 바텀의 그의 친구들은 1999년 Nickelodeon에서 데뷔하여 현재까지 해당 채널에서 가장 성공적인 쇼의 스타가 되었습니다. SpongeBob과 그의 친구 Patrick Star, Squidward Tentacles, Eugene Krabs, Sandy Cheeks는 2004년에 큰 화면으로 뛰어올랐습니다. "The SpongeBob SquarePants Movie"와 함께. SpongeBob이 해양 생물학자인 Stephen에 의해 만들어졌다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 힐렌부르크.
에릭 카트만
에릭 카트만 1997년 Comedy Central에서 "South Park"가 데뷔한 이후로 그의 변덕스러운 나머지 친구들은 서로 모욕을 주고받았습니다. Trey Parker와 Matt Stone이 제작한 이 쇼는 TV에서 두 번째로 긴 만화 시리즈입니다. "심슨 가족"만 더 오래 생산되었습니다. 수년에 걸쳐 카트맨은 외계인에게 납치되어 뚱뚱한 수용소로 보내져 그가 죽었다고 확신하고 놀이 공원을 소유하고 있습니다. 그의 목표 달성에 대한 그의 비감정적이고 실용적인 관점은 "너희들을 망쳐라. 난 집에 갈거야."
어리석은 오리
어리석은 오리 벅스 버니에게 Wile E. 코요테는 로드 러너에게 있습니다. 1937년 '포키의 오리사냥'으로 데뷔했다. 수십 년 동안 그는 서투른 광대에서 오늘날 우리가 알고 있는 냉소적인 성격으로 변모했습니다. 1951년 "Rabbit Fire"에서 Elmer Fudd가 다른 사람을 쏘도록 설득하려고 애쓰는 벅스와의 그의 농담은 비평가들에 의해 애니메이션에서 가장 기억에 남는 순간 중 하나로 간주됩니다. 스티븐 스필버그(Steven Speilberg) 감독은 1952년 SF 스푸핑 "24 1/2 세기의 덕 다저스(Duck Dodgers)"를 자신의 영화에 초기 영향을 미쳤다고 언급했습니다.
돼지고기
![PD 만화 Porky Pig's Feat(1943)의 스크린샷: OswaldLR(BD) [공개 도메인], Wikimedia Commons 통해](/f/21973b2244474963de2d8dba884b7325.jpg)
돼지고기 그는 아마도 "그게 다야, 여러분!"이라는 말을 더듬는 서명으로 가장 잘 알려져 있을 것입니다. 그것은 많은 워너 브라더스 만화를 마감했습니다. 그가 1935년 "I Haven't Got a Hat"에 처음 등장했을 때 Porky Pig는 참으로 퉁명스러웠고 그의 불행한 말더듬은 아마도 오늘날의 기준으로 볼 때 둔감한 것으로 간주되었을 것입니다. 그러나 그의 경력이 발전함에 따라 Porky는 날씬해졌으며 멍청한 사람에서 좋은 성격의 평범한 사람으로 변했습니다. 그는 1938년 "Porky in Wackyland"에서 장난꾸러기 Dodo와 "Duck Dodgers"에서 Daffy Duck의 세상 피곤한 조수에게 영리한 포일이었습니다.
스쿠비두와 섀기
터너 방송
당신이 60년대, 70년대, 80년대의 아이였다면 방과후 만화는 보는 것을 의미했습니다. 스쿠비 두, Shaggy와 십대 친구들은 계속해서 수수께끼를 풀고 있습니다. William Hanna와 Joseph Barbera가 만든 Scooby와 갱단은 1969년 "Scooby Doo, Where Are You?"로 TV 데뷔를 했습니다. 프레드, Daphne, Velma, Shaggy 및 Scooby는 1976년 CBS에서 ABC로 도약했으며, 그곳에서 1991. Mystery Machine은 새로운 TV 제작물과 2002년 영화는 말할 것도 없고 끝없는 신디케이션에서 계속됩니다.
마구 씨
극도로 근시 마구 씨 몇 번이고 계속해서 재난을 피하면서 경력을 쌓았습니다. 1949년 John Hubley가 United Productions International을 위해 만든 Magoo 씨는 만화 "The Ragtime Bear"로 데뷔했으며 원래 성우는 Jim Backus가 담당했습니다. "길리건의 섬." United Productions International은 Magoo 만화로 1955년과 1956년에 아카데미 최우수 단편 애니메이션상을 수상했으며 Leslie Nielsen은 1997.
비비스 앤 벗 헤드
1992년 MTV 프로그램 "Liquid Television"에 단편으로 처음 출연한 말더듬 게으른 십대 소년으로 뮤직 비디오가 충분하지 않은 Beavis와 Butthead. 이 캐릭터들은 X세대에게 반향을 일으키며 1993년에 그들만의 MTV 쇼를 가졌고, 1996년에는 히트 장편 영화 "Beavis and Butthead Do America"가 탄생했습니다. 이 쇼는 성인용 유머로 비판적인 찬사와 대중의 비난을 받으며 1997년에 종료되었습니다. 2011년 MTV는 듀오를 한 시즌 더 데려왔습니다. 창조자 마이크 저지 "King of the Hill"을 비롯한 다른 인기 있는 쇼를 제작했습니다.
뚱뚱한 알버트
코미디언 Bill Cosby는 60년대 후반에 Fat Albert와 그의 소꿉친구 갱단에 대한 재미있는 이야기를 하기 시작했으며 그 캐릭터는 그의 여러 스탠드업 녹음에 등장했습니다. 1972년 Cosby는 "Fat Albert와 Cosby Kids"로 CBS에서 Fat Albert를 생생하게 보여주었습니다. 쇼는 1985년까지 계속되었다. Cosby는 유명한 Fat Albert의 캐치프레이즈인 "Hey, hey, hey!"를 만들어 타이틀 캐릭터의 목소리를 냈습니다.
베티 붑
무성 영화 배우 클라라 보우를 느슨하게 모델로 한 베티 붑은 1930년에 만화로 데뷔했습니다. 애니메이션 개척자 Max Fleisher가 만든 Boop은 짧은 치마와 플래퍼 스타일을 가진 성인 만화 캐릭터였습니다. 1930년대의 주요 만화 스타인 Betty Boop은 1950년대에 그녀의 단편 영화가 TV에서 배급되면서 새로운 명성을 얻었고 1980년대에는 "누가 로저 래빗을 모함했습니까?"에서 카메오 기능으로 다시 한번 명성을 얻었습니다.
조지 젯슨
Hanna-Barbera는 "Flintstones"의 뒤를 이어 "The Jetsons"를 제작했습니다. 이 작품은 전작을 매력적으로 만든 동일한 국내 코미디 공식을 우주 시대에 취한 것입니다. George Jetson은 가족을 돌보기 위해 일했고 때때로 평화와 고요함을 원했습니다. 그러나 그의 아이들, 아내, 개, 상사가 그를 막았습니다. 1962년부터 2시즌만 방영됐지만 1980년대 중반 TV에서 부활해 1990년 장편영화로 제작됐다.
핑크 팬더
Peter Sellars가 주연한 1963년 영화의 애니메이션 오프닝 크레딧을 위해 제작되었습니다. 핑크 팬더 그는 곧 자신의 권리로 만화 스타가 될 정도로 히트했습니다. 최초의 핑크 팬더 극장 개봉작인 "핑크 핑크"는 1964년 단편 만화로 오스카상을 수상했으며 1969년에는 TV 시리즈가 방영될 예정이었습니다. Pink Panther는 아마도 영화.
검비
검비 그리고 그의 친구 Pokey는 창작자 Art Clokey가 학생이었던 1953년 University of Southern California에서 영화 프로젝트로 인생을 시작했습니다. 클레이메이션 듀오는 곧 NBC의 시선을 사로잡았고, 이는 1955년 Clokey에게 자신의 시리즈를 제공했습니다. 쇼는 1969년까지 제작되었다가 1980년대 후반에 부활했습니다. Eddie Murphy는 1982년 "Saturday Night Live"에서 만화를 스푸핑하기도 했습니다.
약자
Underdog은 Ad man W. 와츠 비거스. 그러나 Underdog은 1964년 그의 쇼가 TV에 나왔을 때 만화 히트작이었습니다. Underdog은 악당인 Riff Raff와 Sinister Simon과 싸웠고 그의 사랑인 Polly Purebred를 구출했습니다.
트위티 버드와 실베스터
PD 만화/위키미디어 커먼즈
Tweety Bird는 1942년 Warner Brothers 만화 "A Tale of Two Kitties"에서 데뷔했지만 5년 후 Sylvester는 그와 함께 등장하지 않았습니다. 1947년 오스카상을 수상한 단편 "Tweety Pie"는 Sylvester가 항상 탈출하는 Tweety Bird를 먹으려는 끝없는 시도가 된 것에 대한 표준을 설정했습니다.
스피드 레이서
60년대와 70년대의 대부분의 아이들은 스피드 레이서와 그의 마하 5를 기억합니다. 일본 만화 영화. 2008년 실사 영화 덕분에 최근 만화 시리즈, Speed Racer는 오늘날에도 여전히 Zeitgeist의 일부입니다.
조시와 푸시캣
Josie는 걸 팝 그룹을 이끌고 세계를 장악한 그녀 시대의 비욘세였습니다. 그리고 그녀는 그 멋진 고양이 의상을 입었습니다. "Hanna-Barbera's Josie and Pussycats"는 "Scooby-Doo"의 일부이고 일부는 "원숭이들." 캐릭터는 예를 들어 "Drawn Together"에서 Foxxy Love의 형태로 오늘날에도 여전히 TV에 영감을 줍니다. 1962년 Archie 만화 시리즈의 스핀오프로 1967년 TV 시리즈와 1967년 실사 영화로 제작된 라이프 2001.
헤클과 제클
Crosby and Hope의 전통에서 Heckle과 Jeckle은 재치와 스타일로 상대를 물리칩니다. 이 까치의 가장 큰 미스터리는 친구가 된 방법입니다. 하나는 브루클린 억양이고 다른 하나는 영국 억양입니다. Paul Terry가 만든 듀오는 1946년 영화 스크린에 처음 등장했습니다. 1966년 영화 제작이 끝난 후 두 사람은 TV 신디케이션에서 계속 살았습니다.
탑 캣
Top Cat은 60년대 Hanna-Barbera 애니메이션의 또 다른 제품입니다. 그는 돈을 빨리 벌고 싶어하는 골목 고양이 갱단의 리더입니다. 그러나 Dibble 경관 덕분에 그들의 계획은 결코 실현되지 않습니다. 탑 캣은 쿨하지만 그의 도덕은 그의 갱단보다 약간 느슨하여 가끔 반란을 일으키기도 합니다. 그럼에도 불구하고 T.C. 캡틴으로서의 지위를 유지한다.
렌과 스팀피
GenX의 또 다른 스테이플인 강아지 Ren과 고양이 Stimpy의 뒤틀린 모험은 Nickelodeon을 위해 John Kricfalusi를 만든 것입니다. "The Ren and Stimpy Show"는 1991년부터 1995년까지 운영되었으며, 당시 청소년기의 거친 유머와 금기 사항이 위험하게 혼합되어 네트워크에 너무 많은 것이 판명되어 쇼를 취소했습니다. 가장 오래 지속되는 많은 만화 캐릭터와 마찬가지로 Ren과 Stimpy는 TV 방영 후 몇 년 동안 거의 컬트적인 추종자를 개발했습니다.
곰돌이 푸
마이클 버크너 / 직원 / 게티 이미지
사랑하는 사람에게 낙서로 시작한 이 꼬마곰 어린이 책 디즈니가 60년대에 그와 그의 숲속 친구들의 권리를 구입한 이래로 디즈니의 번창하는 프랜차이즈였습니다. Winnie Pooh는 TV와 장편 영화 모두에서 많은 만화와 스페셜에 출연했습니다. 가장 기억에 남는 TV 만화는 "곰돌이 푸와 폭풍우가 몰아치는 날"(1970), "곰돌이 푸와 꿀나무"(1970), "곰돌이 푸와 티거 투"(1975)였습니다. 2011년 디즈니는 A.A.의 뿌리로 돌아간 매우 성공적인 영화 "Winnie Pooh"를 발표했습니다. Milne의 오리지널 스토리.
아서
Arthur는 1976년 Marc Brown이 만든 자신의 아동 도서 시리즈에서 잘 알려진 캐릭터입니다. 안경을 쓴 aardvark는 1996년 PBS에서 TV 만화로 도약하여 즉각적인 히트를 기록했습니다. 그 이후로 Arthur는 전국 독서 프로그램의 마스코트가 되었으며 PBS 어린이 프로그램 라인업의 주요 인물로 남아 있습니다.
'스쿨하우스 락'의 빌
"Schoolhouse Rock"은 60년대와 70년대의 아이들에게 접속사, 마법의 숫자 3, 특히 입법 과정에 대해 교육하는 데 도움이 된 단편 애니메이션 세트였습니다. 후자의 수업은 Bill이라는 이름의 롤업된 종이에 출연했으며 그가 어떻게 하원에서 상원으로 갔고 결국 법이 되었는지 보여주었습니다. 그의 "I'm Just Bill"노래가 가장 기억에 남습니다. 수상 경력에 빛나는 교육 시리즈는 월트 디즈니 컴퍼니(Walt Disney Company)의 전 이사장인 마이클 아이즈너(Michael Eisner)와 만화의 전설 척 존스(Chuck Jones)의 파트너십의 결과였습니다. 1973년부터 1985년까지 방영된 오리지널 시리즈.
우주 유령
물론, Space Ghost는 60년대 Hanna-Barbera 만화에서 그가 우주에서 악당들과 싸울 때 인기 있는 캐릭터였습니다. 그러나 1994년부터 Cartoon Network(이는 Adult Swim가 됨)에서 심야 토크쇼 진행자로 일하면서 그를 스타덤의 성층권으로 보냈습니다. 그는 (TV 화면을 통해) 인간 손님을 인터뷰하고 그의 공동 호스트인 Moltar 및 Zorak과 농담을 했습니다. 캐릭터의 데드팬 전달과 무작위 레이저 빔은 만화를 컬트 센세이션으로 만드는 데 도움이 되었습니다.
요기베어와 부부
Hanna-Barbera의 또 다른 스테이플은 Yogi Bear와 Boo Boo의 팀이었습니다. 두 사람은 1958년 "허클베리 하운드 쇼"로 처음 데뷔한 후 1961년 "요기 베어 쇼"라는 제목의 만화를 만들었습니다. Yogi(보통 곰보다 똑똑함)는 계속해서 곤경에 처했고 Boo Boo는 보통 방법을 찾았습니다. 두 사람은 젤리스톤 공원에 살았다. Yogi와 Boo Boo는 2010년 장편 영화뿐만 아니라 TV 쇼의 여러 다른 반복에도 출연했습니다.
마이티 마우스
"오늘을 구하러 왔습니다!" 전에 앤디 카우프만 "Saturday Night Live"에서 립싱크된 Mighty Mouse의 테마인 Mighty Mouse는 많은 화신을 겪었습니다. 일부는 생쥐, 일부는 슈퍼히어로인 Mighty Mouse는 다양한 고양이 악당들로부터 Mouseville을 안전하게 지켰습니다. Mighty Mouse는 1942년 "Mouse of Tomorrow"로 데뷔했을 때 원래 Super Mouse로 명명되었습니다.
도널드 덕
미키 마우스의 냉소적인 조수인 도널드 덕은 눈을 굴리는 태도와 끝없는 분노 능력으로 관객들에게 사랑을 받았습니다. 도날드 덕은 1934년 월트 디즈니의 만화 "The Wise Little Hen"으로 데뷔하여 순식간에 스타가 되었습니다. 오스카상을 수상한 1959년 단편 "수학의 나라의 도널드"는 그 시대의 주요 교육 영화 중 하나가 되었으며 미키와 마찬가지로 도널드는 디즈니 엔터테인먼트 제국의 아이콘이 되었습니다.
앨빈(다람쥐)
Alvin and the Chipmunks는 1958년 1위 히트곡 "The Chipmunk"로 참신한 음반으로 인생을 시작했습니다. 송." '앨빈쇼'가 황금시간대 TV에 나오기 전 잠깐 만화책으로 도약했다. 1961. 쇼는 1년 밖에 지속되지 않았지만 Alvin은 그의 형제 Simon 및 Theodore와 함께 추가 참신 기록, 1980년대의 두 번째 애니메이션 시리즈, 2017년 현재 5편의 영화로 계속 살았습니다.
우디 딱따구리
또 다른 안티 히어로 우디 딱따구리는 문제를 일으키기 위해 산다. 그의 가장 유명한 특징은 의심할 여지 없이 그의 킥킥거리고 말을 더듬는 웃음입니다. Walter Lantz는 Woody 딱따구리를 만들었습니다. 멜 블랑(당시 벤 하더웨이)이 원래 성우를 맡았지만 란츠의 아내 그레이스는 1948년 "연회 버스터"부터 1972년까지 우디 딱따구리의 성우를 맡았다.
톰과 제리
MGM에서 William Hanna와 Joseph Barbera가 만든 Tom and Jerry는 1940년에 데뷔했습니다. Warner Brothers의 특정 고양이-쥐 콤보처럼 Tom과 Jerry는 서로를 쫓고 괴롭히며 일반적으로 상대방을 물리치려고 합니다. Tom은 Sylvester보다 우위에 있지만 아직 Jerry의 식사를 만들지 못했습니다.
보리스 바데노프와 나타샤 파탈레
보리스와 나타샤는 미국인들이 냉전 시대에 러시아인을 바라보는 방식으로 묘사되는데, 제이 워드의 작품이기 때문에 놀라운 일이 아닙니다. 그렇다고 해서 이 악당들이 짙은 액센트 유머를 전달하는 것을 막을 수는 없습니다. 보리스의 목소리는 "산타클로스가 마을에 오고 있다"에서 버거마이스터 마이스터버거 역을 맡은 폴 피스가 맡았다. 모든 "Sylvester and Tweety" 만화에서 Granny를 연기한 전설적인 June Foray는 나타샤.
고양이 펠릭스
Felix Cat은 아마도 이 목록에서 가장 오래된 만화 캐릭터일 것입니다. 무성시대의 스타 펠릭스는 1919년 영화에 처음 등장했다. 그의 단순한 형태와 얼굴은 그를 쉽게 알아볼 수 있게 하고 그의 마법 가방은 그가 온갖 장난을 하도록 도와줍니다. 그는 또한 1928년 장편 영화상을 수상할 만큼 충분한 인기를 얻은 최초의 만화 캐릭터이기도 합니다.
안젤리카 피클
왜 불량배들은 모든 좋은 라인을 얻습니까? Angelica Pickles는 "Rugrats"에 나오는 거만하고 버릇없는 아이입니다. 그녀는 '러그래츠'에서 가장 친숙한 캐릭터이지만 아마도 그녀가 가장 비열하고 가장 말을 많이하기 때문일 것입니다. (그녀는 아기보다 나이가 많습니다.) "Rugrats"는 1991년에 Nickelodeon에 크롤링했습니다. 제작진은 1998년 "Rugrats: The Movie"를 시작으로 여러 장편 영화에 출연했습니다.
파워퍼프걸
걸파워 3배. Blossom, Bubbles 및 Buttercup은 유치원의 압력에 대처하면서 미국 타운스빌을 악으로부터 안전하게 지켜줍니다. "의 비주얼 스타일파워퍼프걸" 하지만 풍부한 입담 유머와 함께 차별화됩니다. 그것은 일부는 하이 아트이고 일부는 약물로 유발된 팝 아트입니다. 쇼는 1998년에 처음 초연되어 2005년까지 계속되었습니다.
스파이더 맨
스파이더맨은 만인의 슈퍼히어로입니다. 1962년 Marvel Comics를 위해 Stan Lee가 제작한 스파이더 맨 고등학교 괴짜 Peter Parker의 또 다른 자아입니다. 스파이디는 1967년 "스파이더맨"에 첫 주연을 맡았고, 이후 "스파이더맨과 그의 놀라운 친구들"(1981), "스파이더맨: 애니메이션 시리즈"(1995), "스파이더맨: 더 뉴 애니메이션 시리즈"에 출연했습니다. (2003).
정글의 조지
정글의 조지의 인기가 의심된다면, 카툰 네트워크, 또는 Brendan Fraser 주연의 실사 영화 DVD를 대여할 수 있습니다. 정글의 조지'는 1967년 타잔 이야기를 패러디한 작품이다. 그는 덩굴 위를 휘두르며 나무에 부딪히며 리드미컬한 주제곡인 "George, George, George of the Jungle... 저 나무를 조심해!"
슈퍼맨
DC 코믹스
슈퍼맨 선행에 대한 변함없는 충성심 때문에 궁극의 슈퍼히어로입니다. 그러나 그는 다른 행성에서 온 외계인이기 때문에 능력을 가지고 있기 때문에 진정한 슈퍼 히어로입니까? 아니면 그는 올바른 행성의 땅에 떨어진 사람일 뿐입니까? 그것은 정말 중요하지 않습니다. 이 목록에 있는 다른 몇몇 만화 캐릭터와 마찬가지로 Superman은 만화책 1933년에 시작되었고 다음 10년 동안 애니메이션 만화에 처음 등장했습니다. Superman은 1970년대의 상징적인 "Superfriends"를 포함하여 수많은 TV 쇼, 영화 및 애니메이션 쇼에 출연하면서 장수를 즐겼습니다.
배트맨
때를 상상할 수 있습니까? 배트맨 우리가 지금 알고 있는 다크나이트가 아니던가? 이 슈퍼 히어로가 특히 텔레비전에서 수년 동안 본 많은 변화를 믿기 어렵습니다. 망토를 두른 십자군은 1939년 DC Comics에 처음 등장했으며 1960년대에 TV로 도약했습니다. 처음에는 실사 쇼로, 나중에는 만화로 제작되었습니다. 다크 나이트는 오늘날에도 만화와 애니메이션에 계속 등장하고 있습니다.
다리아
MTV
다리아 Morgendorffer는 "Beavis and Butthead"에서 보조 캐릭터로 인생을 시작했습니다. Mike Judge의 창작물인 Daria는 1997년 MTV에서 2002년까지 자신의 쇼를 진행했습니다. 똑똑하고 재치 있는 그녀는 스트레스에 시달리는 부모를 상대하면서 여전히 남자 친구를 사귀고 자신의 사람이 되는 방법을 알아 내려고 노력하는 10대 소녀입니다.
원더 우먼
원더 우먼 1941년 DC Comics의 "All Star Comics"로 데뷔했습니다. 수십 년 동안 그녀는 자신의 만화책 시리즈, 자신의 TV 쇼 및 자신의 장편 영화에 출연했습니다. 그녀는 또한 1973년부터 1986년까지 방영된 ABC 애니메이션 시리즈 "Superfriends"의 일부였습니다.
바비 힐
또 다른 Mike Judge 창작물, 바비 힐 Hank Hill의 아들이자 1997년부터 2009년까지 FOX에서 방영된 "King of the Hill"의 주인공입니다. Bart 및 Homer Simpson과 달리 Bobby와 그의 아버지는 Bobby의 야망이 그를 더 유리하게 만들 때에도 좋은 관계를 즐깁니다.
