Righteous Brothers - "You've Lost That Lovin' Feeling '(1964)
음악 듀엣은 대중 음악의 지속적인 부분입니다. 보컬 듀엣으로 모든 음악을 연주하는 아티스트부터 슈퍼스타 콜라보레이션 일회성까지 다양합니다. 역대 가장 위대한 팝 음악 듀엣 25곡을 연대순으로 나열한 것입니다.
프로듀서 Phil Spector가 전설적인 Brill Building 작곡가 Barry Mann과 Cynthia Weill과 함께 "You've Lost That Lovin' Feelin'"의 작곡을 마쳤을 때 그들은 그것을 Righteous Brothers에게 가져갔습니다. 소울풀한 듀오는 그들의 첫 번째 주요 팝 히트곡을 찾고 있었지만 의심이 있었습니다. "You've Lost That Lovin' Feelin'"은 당시의 일반적인 AM 라디오 팝 히트곡보다 더 길었고, Righteous Brothers는 브리티시 인베이전 이후에 아우성치는 팝 팬들에게는 너무 느리다고 생각했습니다. 이 노래는 1위의 스매시 팝 히트곡이 되었습니다. 낮은 부분의 Bill Medley와 높은 부분의 Bobby Hatfield 사이의 보컬 상호 작용은 오늘날까지 스릴을 유지합니다.
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사이먼 앤 가펑클 - "사운드 오브 사일런스"(1965)
"사일런스 오브 사일런스" 둘 다 거의 사망 사이먼 앤 가펑클의 듀오로서의 경력, 그리고 그들의 돌파구가 되었습니다. 그것은 원래 1964년 앨범에서 쌍에 의해 완전히 어쿠스틱한 포크 버전으로 출시되었습니다. 수요일 오전 3시. 앨범은 실패했고 라이브 청중은 종종 "Sound of Silence"라는 노래를 비웃었습니다. 그러나, 봄에 1965년 이 노래는 라디오 방송을 유치하기 시작했고 프로듀서 Tom Wilson은 새로운 일렉트릭을 추가하여 트랙을 리믹스했습니다. 수단. 새 버전은 1965년 9월에 출시되었으며 즉시 차트에 올랐습니다. 12월 초에는 1위를 기록했습니다.
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Sonny & Cher - "I Got You Babe"(1965)
Salvatore Bono는 1962년 Cherilyn Sarkasian이 27세, 그녀는 16세 때 처음 만났습니다. 그는 Phil Spector의 프로듀서로 일하고 있었습니다. 연결을 통해 Cher는 클래식 Phil Spector 녹음에서 백업 노래를 부르기 시작했습니다. 그들은 1964년 Caesar와 Cleo라는 이름으로 처음 함께 녹음했지만 획기적인 히트를 거두지 못했습니다. Sonny Bono는 두 사람의 관계에 대해 "I Got You Babe"를 썼고, 이는 그들의 첫 번째 전국 히트곡이 되었고 결국 1위에 올랐고 백만 장이 팔렸습니다. 쌍은 왈츠 비트에 보컬을 교환하고 합창을 합창합니다.
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Frank Sinatra와 Nancy Sinatra - "Something Stupid"(1967)
Frank Sinatra와 그의 딸 Nancy Sinatra는 모두 1967년으로 향하는 경력의 정점에 있었습니다. 1966년 솔로 히트곡으로 각각 차트 1위를 기록했다. Nancy Sinatra의 "This Boots Are Made For Walkin'"과 Frank Sinatra의 "Strangers In the Night"은 차트 1위를 차지했습니다. Frank Sinatra는 듀오 Carson과 Gaile의 오리지널 녹음에서 "Somethin' Stupid"라는 노래를 발견했습니다. 그는 Nancy Sinatra의 프로듀서 Lee Hazlewood를 위해 연주했고 두 사람은 그것이 아버지와 딸의 듀엣이 되어야 한다고 결정했습니다. "Somethin' Stupid"는 빌보드 핫 100 1위에 오른 최초이자 지금까지 유일한 아버지 딸 듀엣이 되었습니다. 일각에서는 아버지와 딸이 부른 사랑 이야기를 안타까워했지만, 성공의 길은 멈추지 않았다.
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마빈 게이와 타미 테렐 - "산이 충분히 높지 않다"(1967)
1960년대 중반에 Nickolas Ashford와 Valerie Simpson은 Motown에 합류하여 다음 단계로 올라가려는 시도를 하며 어느 정도 성공을 거둔 젊은 작곡 팀이었습니다. 영국 가수 Dusty Springfield가 이 노래에 관심을 표명했지만 작곡가들은 Motown을 지지했습니다. Motown의 Marvin Gaye와 Tammi Terrell이 녹음한 최초의 듀엣이 되었습니다. 극찬을 받은 로맨틱 듀엣은 1999년 그래미 어워드 명예의 전당에 헌액되었습니다. Diana Ross의 노래 커버 버전은 Supremes를 떠난 후 그녀의 첫 번째 솔로 1위 히트곡이 되었습니다.
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제인 버킨과 세르주 갱스부르 - "Je T'aime, Moi Non Plus"(1969)
프랑스 싱어송라이터 Serge Gainsbourg는 1967년 당시 여자친구였던 여배우 Brigitte Bardot를 위해 "Je T'aime, Moi Non Plus"를 처음 썼습니다. 쌍은 그것을 녹음했고 소문이 나자 Bardot의 남편 Gunter Sachs는 릴리스에서 철회 할 것을 요구했습니다. Brigitte Bardot의 간청 후 Serge Gainsbourg는 이에 따랐습니다. 1968년 그는 새 여자친구 영국 여배우 Jane Birkin과 함께 이 노래를 다시 녹음했습니다. 1969년에 발매되었고 녹음에서 제인 버킨의 거친 호흡으로 논란을 불러일으켰다. 라디오 금지 대상이 된 영국 최초의 1위 싱글이 되었습니다. 미국 배급업체인 머큐리 레코드는 음란한 음반을 발매했다는 혐의를 받았고 이 곡은 빌보드 핫 100에서 58위에 올랐습니다.
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엘튼 존과 키키 디 - "내 마음을 아프게 하지마"(1976)
엘튼 존 그리고 그의 작곡 파트너인 Bernie Taupin은 Ann Orson과 Carte Blanche라는 가명으로 "Don't Go Breaking My Heart"를 썼습니다. 그들은 이것을 마빈 게이(Marvin Gaye)와 그의 파트너인 타미 테렐(Tammi Terrell)과 킴 웨스턴(Kim Weston)의 Motown 듀엣 스타일에 대한 애정 어린 찬사라고 보았습니다. Elton John의 노래 파트너는 Motown과 계약한 최초의 백인 영국 예술가인 Kiki Dee였습니다. 그녀의 첫 번째 Motown 싱글은 1970년에 발매되었습니다. 1973년에 그녀는 Elton John's Rocket 레코드 레이블과 계약하고 국제적인 팝 히트곡 "I've Got Music In Me"를 가졌습니다. 두 사람은 신나게 보컬을 교환하고, "Don't Go Breaking My Heart"는 미국에서 4주 동안 1위, 영국에서 6주 동안 1위를 차지했으며 Elton John과 Elton John의 첫 번째 1위였습니다. 키키 디.
로버타 플랙과 도니 해서웨이 - "너에게 다가갈수록"(1978)
"Close I Get To You"는 원래 듀엣으로 의도된 것이 아니었지만 Donny Hathaway의 파트를 포함하도록 다시 작성되었습니다. 슬프게도 이 노래는 고전이지만 Donny Hathaway가 심각한 우울증으로 고통받고 있을 때 녹음되었습니다. "Closer I Get To You"는 차트 2위의 히트작이었고 Roberta Flack은 이에 대한 응답으로 듀엣의 전체 앨범을 녹음했습니다. 그러나 Donny Hathaway는 "Closer I Get To You"가 발매된 지 1년도 채 되지 않아 스스로 목숨을 끊었습니다. Roberta Flack은 이 노래가 영원히 그의 기억에 바쳐지고 모든 수익금이 그의 가족에게 돌아갈 것이라고 지시했습니다.
듣다
존 트라볼타 & 올리비아 뉴튼-존 - "당신은 내가 원하는 사람입니다"(1978)
의 영화 버전을 위해 작곡된 신곡 중 하나로 유지, "You're One That I Want"는 영화에 앞서 공개되어 순식간에 대박을 터뜨렸다. 와 자주 협력하는 호주인 John Farrar가 작성하고 제작했습니다. 올리비아 뉴튼 존, 50년대 리듬에 고개를 끄덕이는 로맨틱한 댄스 팝 히트곡이다. 이 노래는 영화가 극장을 강타했을 때 미국에서 1위를 차지했습니다. 그것은 영국에서 가장 많이 팔린 싱글 중 하나이며 영국에서 세 개의 싱글 중 첫 번째 싱글입니다. 유지 Billboard Hot 100에서 3위를 차지한 사운드트랙.
바브라 스트라이샌드와 도나 서머 - "No More Tears"(1979)
맞추려면 바브라 스트라이샌드 컨셉 앨범 젖은, "No More Tears (Enough Is Enough)"는 제목이 바뀌었고 가사의 일부가 수정되었습니다. 그녀와 도나 여름 당시 가장 큰 여성 팝 스타 두 명이었습니다. 각 아티스트의 음반사에서 싱글로 녹음 및 발매한 버전이 약간씩 다릅니다. 그러나 차트 및 인증 목적으로 매출을 합산했습니다. 디스코의 팝 음악 통치가 끝나갈 무렵, "No More Tears (Enough Is Enough)"는 각 가수의 네 번째 팝 히트곡이었습니다. 이 노래는 두 사람이 라이브로 연주한 적이 없습니다.
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스티비 닉스와 톰 페티 - "내 마음을 끌지 말아요"(1981)
Tom Petty와 그의 밴드 동료 Mike Campbell이 쓴 "Stop Draggin' My Heart Around"는 원래 Tom Petty와 Heartbreakers의 노래로 의도되었습니다. 하지만, 지미 아이오바인당시 Tom Petty와 Stevie Nicks와 함께 작업하고 있던, Stevie Nicks가 프로젝트에 참여했습니다. 완성된 곡은 스티비 닉스의 솔로 데뷔 앨범 Bella Donna의 첫 번째 싱글로 발매되어 팝 싱글 차트에서 3위를 기록했습니다. 그것은 모든 시간의 가장 사랑받는 록 듀엣 중 하나로 남아 있습니다.
퀸과 데이비드 보위 - "언더 프레셔"(1981)
"Under Pressure"의 기원은 데이빗 보위가 앨범 Hot Space로 이어질 세션에서 Queen의 노래 "Cool Cat"의 백 보컬을 부르게 된 것으로 거슬러 올라갑니다. Queen은 처음에 "Feel Like"라는 노래로 "Under Pressure"를 시작했지만 David Bowie와의 잼 세션이 마지막 트랙을 만들었습니다. 보컬적으로는 영국 팝 싱글 차트 1위, 미국 30위권에 진입한 데이빗 보위와 퀸의 프레디 머큐리의 파워풀한 듀엣곡이다.
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다이애나 로스와 라이오넬 리치 - "끝없는 사랑"(1981)
코모도스에서의 경력이 끝나갈 무렵 Lionel Richie가 쓴 "Endless Love"는 어떤 사람들에게는 용서할 수 없을 정도로 소중하고 다른 사람들에게는 낭만적인 고전으로 여겨집니다. 보컬은 노래의 많은 부분에서 서로를 울립니다. 이 노래는 동명의 영화의 주제로 사용되었습니다. "Endless Love"는 미국 팝 차트에서 9주 동안 1위를 차지하면서 엄청난 상업적 성공을 거두었습니다. 아카데미상 최우수 노래상 후보에도 올랐습니다. 라이오넬 리치는 이듬해 셀프 타이틀의 솔로 데뷔 앨범을 발매했다.
조 코커와 제니퍼 워네스 - "우리가 속한 곳까지"(1982)
영국의 소울 싱어인 조 코커와 미국의 팝 싱어송라이터 제니퍼 워네스가 듀엣으로 협연한 것으로 의심되는 특이한 용의자로 보일 수 있다. 그러나 그의 자갈 같은 스타일과 그녀의 충만하고 공명하는 목소리는 영화의 이 낭만적인 주제와 완벽하게 일치했습니다. 장교와 신사. 그것은 팝 싱글 차트에서 1위를 차지했으며 보컬이 있는 듀오 또는 그룹의 Best Pop Performance에 대한 그래미 상을 받았습니다. "Up Where We Belong"은 또한 아카데미 최우수 노래상을 수상했습니다.
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케니 로저스와 돌리 파튼 - "섬 속의 섬"(1983)
NS 꿀벌 푼돈 R&B 스타일로 Marvin Gaye를 위해 "Islands in the Stream"을 처음 작곡했습니다. 그러나 그들은 Kenny Rogers의 앨범을 위해 그것을 재구성했습니다. 어둠 속에서 보는 눈. 그는 동료 컨트리 음악의 전설을 데려왔다 돌리 파튼, 그리고 이 노래는 팝, 컨트리 및 성인 컨템포러리 차트에서 1위를 차지했습니다. "Islands in the Stream"은 두 가수 모두에게 두 번째 1위 팝 히트곡이었습니다. 그것은 원래 릴리스에서 2백만 개 이상의 물리적 복사본을 판매했으며 현재까지 500,000개 이상의 디지털 복사본을 판매했습니다.
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애쉬포드와 심슨 - "솔리드"(1984)
작곡 듀오인 Nickolas Ashford와 Valerie Simpson은 "Ain't No Mountain High"와 같은 고전을 포함하여 다른 아티스트의 히트곡을 작곡하는 유익한 경력을 갖고 있습니다. Enough', '너의 소중한 사랑', 'Ain't Nothing Like the Real Thing' 등의 아티스트로서 후기 R&B 히트 앨범 10위를 연이어 발표했다. 1970년대. 두 사람은 1984년 결혼을 기념해 'Solid'라는 곡을 작곡, 녹음했으며, R&B 싱글 차트 1위를 기록하는 아티스트로서는 가장 큰 히트를 기록했다.
피터 가브리엘과 케이트 부시 - "포기하지마"(1986)
Peter Gabriel은 그의 솔로 앨범에 "Don't Give Up"을 썼습니다. 그래서. 남자가 절망에 빠지는 감정에 대해 자세히 설명하는 동안 여자는 미래를 내다볼 수 있는 위로와 격려를 제공합니다. 처음에 Peter Gabriel은 Dolly Parton에게 자신의 듀엣 파트너를 요청했습니다. 그녀가 거절하자 그는 영국 스타 케이트 부시에게 물었다. 이 노래는 영국에서 10대 팝 히트곡이 되었으며 시간이 지남에 따라 다양한 다른 아티스트들이 재녹음한 Peter Gabriel의 카탈로그에서 가장 좋아하는 곡이 되었습니다.
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아레사 프랭클린과 조지 마이클 - "당신이 기다리고 있다는 걸 알았어(For Me)"(1987)
음악계의 거물 클라이브 데이비스(Clive Davis)는 전설적인 아레사 프랭클린 그리고 왤! 가수 조지 마이클 솔로 활동을 시작하면서. Aretha Franklin은 최근 그녀의 히트곡 "Freeway of Love"와 "Who's Zoomin' Who"로 팝 차트 상위권으로 돌아왔습니다. 반짝반짝 나라다 마이클 월든(Narada Michael Walden)이 제작한 이 곡은 팝 싱글 차트 1위에 올랐고 듀오 또는 그룹의 베스트 R&B 보컬 퍼포먼스 부문 그래미상을 수상했습니다.
Bill Medley와 Jennifer Warnes - "(나는) 내 인생의 시간"(1987)
팝 밴드 Franke and Knockouts의 리드 보컬인 Franke Previte는 1980년대 중반에 녹음 계약 없이 곧 개봉할 영화의 곡을 써 달라는 요청을 받았습니다. 더티 댄싱. 듀엣곡 "(I've Had) Time Of My Life"가 그 중 하나였습니다. 그것은 히트 영화의 댄스 피날레로 선택되었습니다. Jennifer Warnes는 Joe Cocker와 함께 1982년 "Up Where We Belong"에서 그녀의 역할에 이어 또 다른 그래미 상을 수상하는 자신을 발견했습니다. "(I've Had) The Time Of My Life"에서 그녀의 듀엣 파트너인 Bill Medley는 Righteous Brothers의 절반이었고 1980년대 초에 자신의 솔로 컨트리 히트곡을 녹음했습니다.
마이클 잭슨과 자넷 잭슨 - "Scream"(1995)
"Scream"의 형제/자매 듀엣은 마이클 잭슨의 특히 아동 성적 학대에 대한 비난에 대한 타블로이드 언론의 공격에 대한 울부짖는 반응. 그의 여동생 Janet Jackson은 가족 지원을 보여주기 위해 녹음에 참여하기로 결정했습니다. 그녀가 마이클 잭슨의 1982년 히트곡 "P.Y.T. 스릴러. Michael Jackson이 많은 Janet Jackson의 히트곡을 만드는 데 도움을 준 프로덕션 팀 Jimmy Jam 및 Terry Lewis와 함께 작업한 것은 이번이 처음이었습니다. "Scream"은 상위 5개 팝 히트곡이자 많은 유명한 동반 뮤직 비디오의 주제였습니다.
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브랜디와 모니카 - "The Boy Is Mine"(1998)
1982년에 대한 응답송으로 구상 마이클 잭슨 폴 매카트니(Paul McCartney)는 "Girl Is Mine"을, "The Boy Is Mine"은 한 남자의 사랑을 둘러싼 논쟁을 그린다. Teenagers Brandy와 Monica는 모두 떠오르는 R&B 스타였으며 이 노래는 각 연주자의 2학년 앨범에서 첫 번째 싱글이 되었습니다. 가수들 간의 라이벌 관계로 추정되는 이 음반은 미국에서 13주 동안 1위에 올랐습니다. "Boy Is Mine"은 듀오 또는 그룹의 베스트 R&B 퍼포먼스 부문 그래미상을 수상했으며 올해의 레코드와 베스트 R&B 노래 부문에 노미네이트되었습니다.
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에미넴과 디도 - "스탠"(2000)
"Stan"은 주요 아티스트가 싱글로 발표한 가장 충격적인 노래 중 하나로 남아 있습니다. 이 곡은 상상 속의 팬인 Stan의 이야기를 담고 있습니다. 에미넴. 팬은 스타에게 쓴 편지에 대한 답장을 듣지 못했을 때 점점 더 화를 내고 결국 자신과 임신 한 여자 친구를 모두 죽입니다. 영국 가수 Dido는 잊혀지지 않는 후렴구를 제공하고 "Stan"에는 그녀의 히트곡 "Thank You"의 샘플도 포함되어 있습니다. "Stan"은 영국 팝 싱글 차트에서 1위를 차지했습니다. 힙합계의 랜드마크로 각광받고 있다.
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Jay-Z와 Alicia Keys - "Empire State Of Mind"(2009)
"Empire State Of Mind"는 원래 Angela Hunt와 Ja'net "Jnay" Sewell-Ulepic이 해외에서 향수를 느낄 때 썼습니다. 이 노래는 궁극적으로 Jay-Z에게 제안되었으며, 누가 후렴을 불러야 할지 제안을 요청했을 때 그들은 Alicia Keys를 제안했습니다. "Empire State Of Mind"는 즉시 뉴욕시의 현대 음악으로 받아들여졌습니다. 미국 팝 싱글 차트에서 5주 동안 1위를 했으며 Best Rap Song과 Best Rap/Sung Collaboration으로 2개의 그래미상을 수상했습니다.
레이디 가가와 비욘세 - "전화"(2010)
레이디 가가 원래 쓴 "전화" 브리트니 스피어스를 위해, 그러나 궁극적으로 그것은 거부되었습니다. 레이디 가가는 이 곡을 듀엣으로 녹음했다. 비욘세. 끊임없이 다가가려는 이들에게 질식하는 감정을 노래로 표현했다. 대신, 주인공은 댄스 플로어에서 자신을 잃는 것을 선택합니다. 함께 제공되는 Jonas Akerlund의 뮤직 비디오는 지난 10년 동안 가장 유명한 것 중 하나입니다. Lady Gaga's에서 시작된 이야기를 계속한다 "파파라치" 뮤직 비디오. "Telephone"은 레이디 가가의 6년 연속 10대 팝 히트곡이 되었으며 그래미 어워드에서 보컬과 함께 베스트 팝 콜라보레이션 부문 후보에 올랐습니다.
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비욘세와 Jay-Z - "Drunk In Love"(2013)
'Drunk In Love'는 10년 전 비욘세와 Jay-Z의 'Crazy In Love' 콘셉트를 재해석한 것 같다. 두 사람은 이제 부부가 되었고, '술에 취해'는 두 사람의 관계를 관능적으로 축하하는 곡이다. 이 노래는 즉각적인 비평가들의 찬사를 받았고 궁극적으로 미국 팝 차트에서 2위에 올랐습니다. "Drunk In Love"는 Best R&B Song과 Best R&B Performance로 2개의 그래미상을 수상했습니다.
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