때때로 파생적이고 영감을 주지 않는 것으로 여겨졌던 70년대와 80년대 하드 록 밴드 Whitesnake는 전성기 동안 강력한 음악을 많이 만들었습니다. 아레나 록 그리고 헤어 메탈 시대. 프론트맨 David Coverdale은 기회가 생겼을 때 상업적 매력을 극대화하는 방법을 확실히 알고 있었지만 그는 또한 Whitesnake의 최고의 작품을 만드는 데 도움이 된 집단적 태도인 일련의 협력자를 통해 현명하게 자신의 길을 탐색했습니다. 일하다. 다음은 가장 생산적인 기간 동안 그 밴드의 가장 훌륭한 노래를 연대순으로 살펴보았습니다.
"당신의 사랑에 대한 바보"
1989년의 Slip of the Tongue에서 재녹음된 버전으로 눈에 띄게 등장했지만 이 트랙은 1980년에 적당한 영국 히트곡과 적당한 미국 싱글이 되었습니다. 로 리드 오프 트랙 그 해의 LP, Whitesnake의 세 번째 공식 밴드 릴리스 및 프론트맨 David의 여섯 번째 녹음 Coverdale은 불과 4년 만에 블루지하고 기타가 무거운 주류 록으로 잘 작동합니다. 뛰어난. 그룹의 오랜 팬 중 많은 사람들과 Coverdale 자신이 공동 작곡가인 Micky Moody와 Bernie Marsden의 인상적인 기타 작업이 특징인 오리지널 버전을 선호한다고 합니다. 이것은 두 버전 모두 Coverdale의 부인할 수 없을 정도로 강력한 보컬을 보여주는 선율적이고 추진력 있는 음악입니다.
"다시는 내 마음을 아프게 하지마"
파워 기타와 Coverdale의 한때 Deep Purple 밴드 멤버였던 Jon Lord와 Ian Paice의 재능은 Whitesnake의 1981년 릴리스에서 이 견고한 로커를 강화하는 데 도움이 됩니다. 물론 Coverdale은 1970년대 중반부터 후기의 라인업에 포함되어 항상 협력자에 대한 대단한 본능을 가지고 있었습니다. 클래식 록 딥 퍼플에서 화이트스네이크의 1987년 슈퍼스타덤으로의 도약. 이것은 장르를 초월하여 성공할 수 있는 근육질의 록 노력이며 아마도 이 음악이 성공하지 못한 유일한 이유일 것입니다. 상업적으로 더 나은 것은 급성장하는 팝 메탈 운동이 Coverdale의 초기 일하다. 잊혀지면 듣기 좋은 덩어리.
"사랑은 낯선 사람이 아니야"
Whitesnake의 고향인 영국에서 6개의 연속적인 Top 10 앨범의 인상적인 실행에도 불구하고 밴드는 확실히 가장 잘 알려져 있습니다. 이 결국 더블 플래티넘에 등록되기 시작했고 오싹하게 제목이 붙기 시작한 미국의 엄청난 성공을 위해 길. 원래 1983년에 발매되었고 초기 Whitesnake 라인업이 주로 등장했지만, 1984년 초에 미국에서 발매되었을 때 이 음반은 인기를 얻었고 일부를 그렸습니다. MTV 주목. Coverdale은 궁극적으로 레이블이 붙은 어떤 가수보다 Bad Company의 Paul Rodgers처럼 들리기 때문에 이 트랙은 그룹의 더 화려한 새 라인업과 오래된 블루스 기반 사운드 사이에 다리를 제공합니다. 헤비메탈.
"여기 또 간다"
Coverdale이 그의 기괴한 목소리와 외모를 넘어 음악에 대한 중대한 범죄로 기소 될 수 있다면 Led Zeppelin의 Robert Plant는 80년대에 자신과 Whitesnake의 최고를 재활용하는 성가신 경향이 있었기 때문입니다. 곡. 사실 이 1987년 팝 1위 히트곡이기도 하다. 파워 발라드 오랜 세월 동안, 두 번째로 싱글로서 훨씬 더 성공적인 실행을 즐길 수 있는 유일한 Whitesnake 노래와는 거리가 멀다. 1982년에 처음 등장한 이 라디오용 트랙은 헤어 메탈 시대를 위해 광택을 냈습니다. 어떤 형태로든 그것은 부인할 수 없을 정도로 강력한 로맨틱 파워 록 클래식입니다.
"이게 사랑이야?"
1987년 초 봄에 차트에 올랐던 또 다른 팝 싱글인 이 발라드는 짧은 Whitesnake의 멤버인 John Sykes와 공동 작곡했습니다. Coverdale이 밴드 자신을 위해 너무 열성적으로 우승 팝 공식을 받아들였을 수 있기 때문에 유사한 전임자보다 이빨이 없습니다. 좋은. 그러나 결과는 거짓말을 하지 않는 것 같았습니다. Whitesnake의 이전 지위는 단단한 암석이었고 근본적으로 블루스 기반 밴드는 그룹 주류의 깊이가 높아지는 것과 대조적으로 빠르게 퇴색하기 시작했습니다. 성공. Coverdale의 목구멍 같은 보컬은 여전히 여기에서 약간의 감정을 전달하지만, 가수의 매우 다른 록 음악 과거에 더 많은 존경을 표하는 것을 보았더라면 좋았을 것입니다.
"빗속에서 울다"
그 당시 우리 중 소수만이 그것을 알고 있었지만, 1987년의 스매시 LP에 연료를 공급한 많은 노래들은 밴드가 훨씬 덜 인기 있던 시절에 이전에 레코드에 등장했습니다. 이 트랙은 1982년 발매 당시 약간의 흔적을 남기는 트랙 중 하나입니다. 1987년 재녹음은 밴드가 80년대 후반 팝에 큰 성공을 거둔 후 Whitesnake의 필수품이 되었음에도 불구하고 메탈씬, 오리지널 버전은 커버데일의 가수로서의 블루스 기반을 능숙하게 표현하고, 작곡가. 아티스트 자신의 이혼에서 영감을 받은 것으로 보고된 이 노래는 두 버전 모두 기타가 많은 느린 굽기로 기능합니다. 비록 후자의 버전이 화려한 핥기와 광택 있는 프로덕션에 확실히 쌓여 있음에도 불구하고 말입니다.
"스틸 오브 더 나이트"
화이트스네이크에 대한 비판의 대부분은 그룹이 초기 영향인 레드 제플린(Led Zeppelin)의 영향을 너무 많이 받았다는 점에서 비롯됩니다. 이 노래에서, 매우 화려하지만 불행히도 약간 폭탄의 클래식 록 우물에 가는 진짜 기타 로커 자주. 원래 Deep Purple 기타리스트인 Ritchie Blackmore와 함께 개발한 리프 Coverdale에 느슨하게 기반을 둔 이 노래는 실제로 많은 사람들이 인식한 것보다 훨씬 더 나은 자체로 서 있습니다. 더 중요한 것은, 진정으로 하드 록 트랙이 밴드를 팝 이전의 메탈 과거와 명확하게 연결한다는 것입니다.
"당신의 모든 사랑을 주세요"
"새롭고 개선된" Whitesnake가 전례 없는 성공을 거두었을 때 밴드 자체는 여러 면에서 자신의 그림자였습니다. 사실 Coverdale이 작사 파트너인 Sykes와 나머지 멤버들을 해고하고 모은 라인업은 원래 밴드의 멀티 플래티넘 스매쉬를 녹음한 밴드는 고용된 다른 세트처럼 보였습니다. 소유. 그럼에도 불구하고, 이 곡은 미드 템포의 메인스트림 로커로서 아주 잘 작동합니다. Sykes의 화려한 기타 연주뿐만 아니라 한때 꽤 괜찮은 작곡이었던 것의 결실 협력 관계.
