유럽 본토(그리고 아이슬란드)에서 온 많은 예술가들이 영어권 시장으로 뛰어들 수 없었고, 자주 그랬던 사람들은 불공평하게도 그렇지 않던 간에, 원 히트 원더 꼬리표. 그럼에도 불구하고 80년대의 가장 주목할만한 유럽 예술가 10인을 소개합니다. 그들 없이는 10년 동안 이국적 풍미가 전혀 없었을 것입니다.
이 선구적이고 다재다능한 독일 하드 록 밴드는 트윈 기타 공격, 주먹 펌핑을 통해 80년대 초중반 동안 거의 세계 지배를 달성했습니다. 아레나 록 장엄하고 접근 가능한 헤비메탈 전례 없는 높이로 소리를 냅니다. 1984년 첫사랑의 사랑 인상적인 발라드를 포함하여 잊을 수없는 수많은 찬가에 힘 입어 10 년을 불문하고 메이저 하드 록 앨범으로 우뚝 섰습니다. "아직도 당신을 사랑합니다" 그리고 미드 템포의 보석 "난 당신을 떠났습니다" - 뿐만 아니라 유비쿼터스, 리프 전설 "허리케인처럼 당신을 흔들어." 기본적으로, 미국 팬들은 이 튜턴족 전사들을 충분히 얻을 수 없었습니다. Scorpions의 기타리스트인 Rudolf Schenker가 그의 밴드의 대중적인 인기를 형제 Michael의 뛰어난 그룹인 UFO와 공유할 수 있었다면.
80년대가 도래할 무렵, 이 네덜란드는 클래식 록 밴드는 오랫동안 유럽의 록 씬의 베테랑이었고 1974년 영국과 미국에서도 상당한 히트를 쳤습니다. "레이더 러브." 그러나 다소 짜증나고 거의 참신한 그 곡은 1982년 록의 강렬함과 주류 록의 매력에 비하면 아무 것도 아닙니다. "트와일라잇 존." 그것은 정말로 최소한의 날짜가 아닌 것처럼 들리는 몇 안되는 10년의 노래 중 하나이며, 그것이 밴드가 유지하는 한 곡의 80년대 유산이라면, 그것이 견고한 노래라는 사실에 많은 위안이 있습니다.
아하
리스너들 사이에서 호감가는 반응을 불러일으키는 경향이 있지만, 광택 있는 신스 팝 클래식 "나를 받아" 1985년 미국에서 흥겨운 키보드 리프의 물결을 타고
오스트리아의 가장 큰 록 스타는 순전한 의지와 상업적으로 실행 가능한 음악을 만들기 위한 장난스럽고 화려한 접근 방식으로 세계적인 스타덤을 달성했습니다. 그의 "데르 코미사르" 80년대 초 튜턴어 도입 랩 다양한 팝 음악 스튜에 이르기까지, Falco는 그의 모국어로 미국 히트곡을 만들어낼 만큼 충분한 영향력과 탐욕을 지닌 몇 안 되는 유럽 예술가 중 한 명이었습니다. 팔코의 가장 유명한 작곡, "락 미 아마데우스" 경쾌하고 과감한 감각으로 아티스트의 장점을 살려 미국 팝 1위 히트곡이 됐다.
크로쿠스
이 스위스 헤비메탈 밴드는 80년대 중반에 독특하지만 부인할 수 없는 주류 스타일을 도입하여 전 세계적으로 거대한 스타가 되었습니다. 단단한 돌. 이 목록에 있는 다른 두 명의 아티스트와 함께 전 프로그레시브 록 밴드는 파워 메탈 또는 유로 메탈, 하위 장르를 정의하는 고음의 급증하는 보컬과 서사적이고 약간 교향적인 편곡의 보급을 언급하는 범주. "밤에 비명을 지르다" 진정한 하드록 클래식입니다.
많은 사람들이 그 사실을 모르고 있지만, 독일 가수 Nena Kerner는 실제로 그녀의 이름을 딴 꽤 인상적인 밴드의 한 멤버였습니다. 그럼에도 불구하고 그녀와 그녀는 그녀의 독특한 스타일 감각과 싹트는 현상과 완벽하게 일치하는 멋진 미모에 힘입어 80년대의 주요 아이콘이 되었습니다. MTV. 하지만 밴드의 시그니처 곡인 "99 루프트볼론" 80년대 대중문화의 중요한 유물로 남아있을 뿐만 아니라 냉전시대의 불안과 의심의 문서로서 중요한 힘을 유지하고 있다.
슈가큐브
Bjork의 눈에 띄는 외모와 보컬이 이끄는 이 아이슬란드 밴드는 2000년대 말에 80년대 음악에 신선하고 꼭 필요한 기이함을 주입했습니다. 결국, 그때쯤이면 어떤 포스트-새 물결 운동 행위는 완전히 사라졌고, 블록에 새로운 아이들 팝(기침) 표준이 되었습니다. 최소한 Bjork and Co.의 열광적이고 고뇌에 찬 배달은 "오토바이" "약간 다른 것"의 틈새를 충분히 채웠습니다.
유럽
내 메타를 너무 많이 노출시킬 위험이 있지만 이 양귀비 스웨덴 밴드는 맛있는 음식을 위해서만 이 목록에 속합니다. 그들이 녹음한 거의 모든 음악은 물론이고 프론트맨 Joey Tempest의 거침없는 이름과 금발 자물쇠. 그러나 실제로 음악에는 매우 중독성 있는 멜로디와 서사적이고 교향적인 경향과 가벼운 하드 록이 적절히 융합된 형태의 장점이 있습니다. 만약에 "마지막 카운트 다운" 너에게 칠판의 못과 같아 급상승해봐 파워 발라드"캐리."
이 그리스 전자 작곡가는 1981년 오스카상을 수상한 영화의 사운드트랙 이전에 거의 20년 동안 길고 다양한 경력을 즐겼습니다. 화재의 전차 그를 국제 스타덤에 올랐습니다. 1982년까지, 영화의 메인 테마 Vangelis의 길을 영원히 어린이와 십대의 기억 속으로 밀어 넣었습니다. 영화 속 슬로모션 달리기 장면은 군중 앞에서 자신의 모습을 드러냈을 때였다. 80년대 초. 글쎄요, 아마도 저만 그랬을 것입니다.
목록에 있는 우리의 유일한 체코인은 또 다른 사운드트랙 전문가로, 그의 경우 작은 화면에서 기억에 남는 음향적 인상을 남겼습니다. 심하게 수염이 있는 Crockett과 부드럽고 부드러운 말투를 사용하는 Tubbs를 위한 Hammer의 반주 마이애미 바이스 적절한 극적인 시점에서 변덕스러운 분위기를 제공하지만 대부분은 10년 최고의 TV 테마 중 하나. 이상하게도 Hammer는 스타덤에 오르기 전에 꽤 메이저 재즈 퓨전 뮤지션이었습니다.
