80년대 초 영국의 New Romance에서 탄생한 가장 스타일리시하고 세련된 신스팝 밴드 중 하나로 운동, Spandau Ballet은 찬사를 받은 데뷔 싱글과 1981년을 큰 의미로 만든 앨범으로 무대에 등장했습니다. 방법. 10년 말까지 이 그룹은 6장의 정규 앨범을 발매했고 본국에서 큰 성공을 거두었습니다. 미국의 성공은 확실히 덜 지속되었고, 그곳의 많은 서클에서 Spandau Ballet은 그 시대의 핵심 원히트 불가사의로 가장 잘 알려져 있습니다. 다음은 이 80년대 밴드의 10년 최고의 노래를 시간 순서대로 심층적으로 살펴보겠습니다.
Spandau Ballet의 데뷔 싱글은 1980년 말에 밴드를 소개했고, 그렇게 함으로써 약간의 고딕 신디사이저 빛을 던졌습니다. 이 시점에서 그룹의 사운드에는 밴드의 초기에서 파생된 건강한 양의 영향이 확실히 포함되어 있습니다. 펑크 록 그러나 이 노래는 또한 최근에야 유럽 전역에서 개척된 전자 음향 질감을 기념합니다. 한편, 프론트맨 Tony Hadley의 리드 보컬은 어둡고 불길한 리듬과 간결한 프로덕션이 잘 뒷받침되는 강력한 바이브를 소화합니다. 보컬로, Hadley는 때때로 Smith의 Morrissey와 닮았고, 밴드는 이 매혹적인 스타일의 크루닝을 사용하여 많은 흥미로운 분위기를 조성합니다.
Spandau Ballet의 데뷔 1981 LP는 밴드의 펑크 기원과 강한 유대를 유지하고 부상하는 펑크에 매우 상쾌한 테이크를 제공했습니다. 새 물결 운동. 이 우울하지만 활기찬 트랙에 댄스 팝 요소가 주입되어 앨범에 독특한 매버릭 사운드를 부여합니다. 특히, Gary Kemp의 날카로운 기타와 펑키한 기타 사이의 매력적인 대조는 맥동하는 베이스 라인과 섬세한 질감의 신디사이저와 정말 잘 어울립니다. 를 포함한 신흥 동시대인과 마찬가지로 유리드믹스, 초기 스판다우 발레단은 초기에 많은 새로운 지평을 열었습니다. 얼터너티브 뮤직, 듀란듀란이라는 슈퍼스타 밴드의 폭발을 위한 무대를 마련합니다.
정당하게 상징적이며 이해할 수 있을 정도로 과장된 이 싱글은 1983년의 가장 기억에 남는 팝 음악 중 하나가 되었습니다. 더군다나, 그것은 출시 이후 30년 동안 믿을 수 없을 정도로 잘 유지되어 엔젤릭 키보드에서 아름답게 활공하고 Hadley의 사랑스럽고 숨쉬는 리드 보컬 퍼포먼스를 보여줍니다. 사실 너무 강해서 배열이 긴 시간의 부담을 쉽게 처리할 수 있습니다. 색소폰 80년대 팝 싱글들에게 너무나 자주 죽음의 키스가 되는 방식이었다. 다른 아티스트들은 Hadley가 도달한 보컬 높이에 대해 다양한 성공을 시도했지만 이것은 대중가요를 통해 낭만적인 부담을 덜는 독창적이고 최고의 80년대 버전입니다.
1983년의 이 트랙은 스매쉬 히트를 기록한 이전 싱글의 우아한 동반자로서 스마트하게 스포트라이트를 받습니다. 해들리(Hadley)의 진지한 감성 보컬과 적절하게 화려한 편곡이 어우러진 악보와 성능. Spandau Ballet의 초기 레코드의 어두운 색조는 이제 완전히 사라졌지만 확실히 장소가 있습니다. Gary Kemp의 깨끗하고 재즈적인 기타 코드와 바쁘지만 직접적인 음악적 접근을 위해 여기. 이 노래의 제목처럼, 밴드의 최고의 음악은 자신의 광채를 두려워하지 않고 완전히 자랑스럽게 빛나고 반짝입니다.
1984년의 이 밝고 접근하기 쉬운 싱글이 1984년 이후 빌보드 팝 차트에서 34위까지만 정점을 찍을 수 있었던 방법을 상상하기 어렵습니다. "True"의 엄청난 미국 성공. 결국 이 시점에서 Spandau Ballet의 완전히 몰입된 소피스티 팝 사운드는 팬들에게 어필했어야 했습니다. NS 부드러운 바위, 푸른 눈의 영혼 그리고 심지어 주류 록. 겸손한 미국 공연에도 불구하고 이 노래는 유럽 전역에서 엄청난 성공을 거두며 밴드의 우아함을 보여줍니다. 세련된 기타, 색소폰, 치솟는 보컬, 따뜻한 멜로디의 조합은 확실히 80년대 음악 팬들의 마음을 사로잡았습니다. 긍정적인 방법.
신스 오프닝은 Yazoo의 반짝이는 싱글에서 영감을 받은 것 같지만 "오직 너," 이 트랙은 진행됨에 따라 그 자체로 독특해집니다. 이에 대한 크레딧은 작곡가 Gary Kemp에게 주로 돌아가야 하지만 Hadley는 깨끗하고 열정적인 보컬 전달에 대해서도 많은 찬사를 받을 자격이 있습니다. 이것은 훌륭하게 균형 잡힌 발라드이며, 아르페지오 기타와 잘 배치된 건반 소리가 훌륭하게 뒷받침됩니다. 일부 비평가들은 영혼의 음악 Spandau Ballet의 작업에 영향을 미치는 영향력은 아마도 그룹의 중간 배치를 상쇄하기에 충분하지 않을 것입니다. 그러나 이와 같은 노래의 핵심 쾌락 원칙은 거의 부인할 수 없습니다.
1986년 Spandau Ballet의 동명 LP에 수록된 이 트랙은 전체적으로 충격적입니다. 당시 북아일랜드의 정치적 혼란과 관련된 그룹의 개인적인 경험에서 영감을 받은 이 노래는 열정적인 가사가 의도한 대로 고양됩니다. 음악적으로 말하자면, Gary Kemp의 기타 작업은 편곡에서 확고하게 독립적이며 Hadley의 강력한 노래와 공생하여 강력한 팝 음악 청취 경험을 제공합니다. 밴드의 성공은 이 음반이 발매되기 전에 약간 시들었을지 모르지만, 그들의 진지한 힘은 적어도 잠시 동안 그 추세를 뒤집는 데 도움이 되었습니다. 깊이 슬프지만 엄청나게 인간적인 팝송 작사.
1989년 완성된 스판다우발레의 핵심시대 마지막 앨범은 미국에서도 발매되지 않았다. 그룹의 모국인 영국에서도 많은 영향을 미쳤습니다. 그러나 밴드의 광택 팝의 시간이 통과. 하지만 그렇다고 해서 이 음반에 양질의 음악이 없다는 의미는 아닙니다. 즉 Kemp-Hadley 파트너십의 강점을 기반으로 하는 이 활기찬 곡입니다. 이 특별한 공연은 줄어들고 있는 청중 앞에서 많은 확신을 가지고 있으며, 따라서 그것은 완전히 존경받을 수 있고 때로는 놀라운 80년대 팝을 위한 훌륭한 백조의 노래 역할을 합니다. 직업.
