전문 발레 댄서가 되고 싶거나 몇 가지 동작을 시도해 보고 싶을 수도 있습니다. 아마도 당신의 아이는 발레 수업을 듣다. 발레는 몇 살이든, 발레를 통해 이루고 싶은 목표가 무엇이든 재미있습니다. 발레 댄서가 되는 것은 침실에서 동작을 연습하는 것처럼 간단할 수도 있고 발레단에서 주요 댄서가 되는 것처럼 복잡할 수도 있습니다. 모든 발레 댄서들의 공통점은 발레의 우아함, 아름다움, 훈련에 대한 사랑입니다.
발레 슈즈 및 댄스웨어
아마도 발레 댄서의 장비에서 가장 중요한 부분은 발레 슈즈. 몇 년간의 적절한 훈련을 받은 일부 여성 발레 댄서들은 포인트 슈즈 더 가볍고 섬세하게 보이게 합니다. 발레 댄서들은 수업과 리허설에 타이츠와 레오타드를 착용합니다. 춤을 출 때는 몸에 꼭 맞는 꽉 끼는 옷이 가장 좋습니다. Tutus 또는 발레 스커트는 일반적으로 공연과 리사이틀을 위해 예약되어 있습니다.
발레의 기초
발레의 기본 자세와 기술은 오래전에 개발되었습니다. 수세기에 걸쳐 안무가들은 고전 기법을 수정했지만 기본 위치는 동일하게 유지되었습니다. 배우기 시작하면 발레의 스텝과 포즈, 당신은 그들 대부분이 프랑스어 이름을 가지고 있다는 것을 알게 될 것입니다. 프랑스의 루이 14세는 1661년 최초의 발레 학교인 왕립 무용 아카데미를 시작했습니다. 프랑스어 용어의 대부분은 수년에 걸쳐 수행되었습니다.
발끝에서 춤추는 발레
발레리나가 거의 힘들이지 않고 무대를 활공하는 것처럼 보이기 때문에 발레 댄스는 우아함과 우아함으로 유명합니다. 발레 댄서들은 키가 크고 발이 가벼워 보이기 위해 노력합니다. 여성 무용수들은 뾰족한 신발을 신고 발끝으로 올라가 몸을 한층 더 높이 올린다. Pointe 신발은 발레리나가 발가락 끝에서 춤을 출 수 있게 해줍니다.
발레 안무
안무 종종 음악에 맞춰진 여러 동작이나 기술을 함께 연결하여 루틴을 개발하는 기술입니다. 발레 안무가들은 한 번의 춤으로 몇 시간을 보낼 수 있으며, 음악에 정확히 맞을 때까지 각 단계를 미세 조정합니다. 많은 젊은 댄서들은 자신이 좋아하는 음악에 맞춰 연습하면서 루틴과 춤을 만드는 아마추어 안무가라는 사실을 깨닫지 못합니다.
발레의 과거와 현재
500여 년 전 최초의 발레 공연. 여성은 도전적이고 때로는 대담한 안무를 수행하기에는 너무 약한 것으로 간주되어 전통적으로 남성이 주연을 맡았습니다. 여성 무용수들은 몇 년 후까지 무대에 오르지 않았습니다. 가장 유명한 발레의 대부분은 동화와 민속 이야기에서 각색되었습니다. 일부 발레는 역사적 사건과 성경 이야기를 기반으로 합니다. 발레에 가본 적이 없다면 발레 댄스가 얼마나 감동적이고 감동적인지 놀랄 것입니다.
