정물화(네덜란드어, 여전히)는 자연물이든 무생물이든 일상적인 물체의 배열을 특징으로 하는 그림입니다. (꽃, 음식, 포도주, 죽은 생선, 사냥감 등) 또는 공산품(책, 병, 그릇, 등.). NS 테이트 박물관 용어집 정물화의 주제를 "움직이지 않거나 죽은 모든 것"으로 정의하면서 매우 간결하게 표현합니다. 프랑스어로 정물이라고 합니다. 자연 모르테, (문자 그대로 "죽은 자연").
정물은 그것이 만들어진 특정 시간과 문화, 그리고 예술가의 특정 스타일에 따라 사실적이거나 추상적일 수 있습니다. 정물화는 예술가가 모든 것을 통제하기 때문에 대중적인 장르입니다. 그림의 주제, 조명 및 컨텍스트. 작가는 정물을 상징적으로 또는 우화적으로 사용하여 아이디어를 표현하거나 형식적으로 구성 및 예술의 요소 및 원리를 연구할 수 있습니다.
역사
사물의 그림은 고대 이집트와 그리스부터 존재했지만 독특한 예술 형식으로 정물화는 르네상스 이후 서양 미술에서 시작되었습니다. 고대 이집트에서는 사람들이 신에게 바치는 제물로 무덤과 사원에 물건과 음식을 그리고 죽은 자를 위해 내세에서 즐길 수 있도록 그렸습니다. 이 그림들은 이집트 그림의 전형인 주제를 평면적이고 그래픽으로 표현했습니다. 고대 그리스인들은 또한 정물 주제를 꽃병, 벽화 및 모자이크에 통합했습니다. 하이라이트와 그림자를 특징으로 하는 이 그림은 원근법 측면에서 정확하지는 않지만 이집트인의 그림보다 더 사실적이었습니다.
정물화는 16세기에 독자적인 예술 형식이 되었습니다. 베네치아 예술가의 패널 페인팅 자코포 데 바르바리 (1440-1516) - 현재 전시 중입니다. Alte Pinakothek, 뮌헨-많은 역사가들에 의해 최초의 진정한 정물로 간주됩니다. 1504년에 완성된 이 그림은 죽은 자고와 한 쌍의 철 장갑 또는 건틀릿을 묘사합니다.
BBC 다큐멘터리 "에 따르면사과, 배, 물감: 정물화 만드는 법(회화)," 카라바조의 '과일 바구니',''는 1597년에 그려진 서양 정물화 장르의 첫 번째 주요 작품으로 인정받고 있다.
정물화의 전성기는 17세기 네덜란드에서 찾아왔습니다. 다음과 같은 아티스트 얀 브뤼겔, Pieter Clausz 및 다른 사람들은 과일과 게임이 담긴 호화로운 그릇이 놓인 꽃다발과 테이블의 풍부하고 매우 상세하며 사실적인 이미지를 그렸습니다. 이 그림들은 계절을 기념하고 자연 세계에 대한 그 시대의 과학적 관심을 반영했습니다. 그들은 또한 지위의 상징으로 사용되었으며 높은 인기를 얻었습니다. 많은 예술가들이 경매를 통해 작품을 판매했습니다.
상징주의
전통적으로 정물화의 많은 대상이 종교적 또는 상징적 의미로 선택되었지만 이러한 상징성은 현대인의 감상자들에게 때때로 피해를 줍니다. 예를 들어, 꽃이나 썩어가는 과일 조각은 죽음을 상징했습니다. 해골, 모래시계, 시계, 양초는 시청자에게 인생이 짧다는 것을 경고합니다. 이 죽음의 유령 그림은 다음과 같이 알려져 있습니다. 메멘토 모리, "네가 죽어야 한다는 것을 기억하라"는 의미의 라틴어 문구.
메멘토 모리 그림과 밀접한 관련이 있는 바니타스 정물, 내세의 영광에 비해 가치가 거의 없는 악기, 포도주, 책과 같은 물질적 재화와 세속적 쾌락의 상징을 포함합니다. 용어 바니타스 인간 활동의 헛됨을 표현하는 전도서의 시작 부분에 있는 다음과 같은 진술에서 비롯됩니다. 모든 것이 헛된 것입니다."
그러나 모든 정물화에 상징주의가 있는 것은 아닙니다. 프랑스 국민 후기 인상파 아티스트 폴 세잔 (1839-1906) 단순히 색상, 모양 및 원근법을 사용한 가장 유명한 사과 화가일 것입니다. 세잔의 "사과가 있는 정물"(1895-98) 한 시점에서 본 것처럼 사실적으로 그려지지 않습니다. 오히려 서로 다른 견해의 융합을 나타내는 것 같습니다. 지각 방식에 대한 탐구를 통해 세잔의 작업은 입체파와 추상화의 선구자 역할을 했습니다.
