리듬 앤 블루스 (약어 R&B)는 1930년대 후반부터 아프리카계 미국인들이 주로 연주해 온 블루스의 영향을 받은 음악 형식을 설명하는 데 사용되는 용어입니다. 리듬 앤 블루스(Rhythm and Blues)라는 용어는 1940년대 후반 미국 사전에 처음 소개되었습니다. 광고 게시판 잡지.
1949년, 그때-광고 게시판 잡지 기자 Jerry Wexler(후에 영향력 있는 음악 프로듀서가 됨)는 광고 게시판 블루스와 결합한 아프리카계 미국인 예술가들이 연주하는 경쾌한 대중 음악을 지정하기 위해 재즈.
알앤비 역사
"Rhythm & Blues"라는 용어는 "인종 음악"이라는 명칭을 대체하기 위해 만들어졌습니다. 이 용어는 그때까지 당시 흑인들이 만든 대부분의 음악을 언급할 때 사용되었던 포괄적인 표현이었습니다. "인종 음악"이라는 용어가 모욕적인 것으로 간주된 후, 광고 게시판 Wexler가 만든 Rhythm & Blues 이름을 사용하기 시작했습니다.
1950년대에 리듬 앤 블루스 음악은 홍키통크와 야간 클럽에서 흑인 청년들과 관련이 있었습니다. 그리고 그것은 종종 Jazz의 더 고급스러운 Black 형식과 비교하여 저속한 스타일의 예술로 일축되었습니다. 표현. 힙합 음악이 부상하고 흑인 사회 현장을 지배하기 시작하면서 R&B는 "사랑 노래의 무리"로 생각되었습니다.
1970년대에 이르러 리듬 앤 블루스라는 용어는 소울과 펑크 형태의 음악을 모두 포함하는 포괄적인 용어로 확장되었습니다. 그리고 오늘날, 이 용어는 소울과 펑크가 자체 범주에 포함될 수 있지만 대부분의 노래하는 아프리카계 미국인 도시 음악을 느슨하게 정의하는 데 사용할 수 있습니다.
특성 정의
이름 뒤에 숨겨진 의미는 다음과 같습니다. "리듬" 부분은 4박자에 대한 음악의 전형적인 의존성에서 비롯됩니다. 소절 또는 소절 및 백비트의 자유로운 사용, 각 박에서 두 번째 및 네 번째 박자가 강조됨 측정하다. 그리고 "블루스" 부분은 특히 제2차 세계 대전 시대에 음악이 출현했을 때 종종 슬프거나 '파란색'이었던 노래의 가사와 멜로디에서 비롯됩니다. 시간이 지남에 따라 이름은 편의상 R&B로 단축되었습니다.
클래식 R&B에는 보컬 하모니의 직선적 스택이 있습니다. Goosman은 음악이 탄생한 볼티모어와 워싱턴 DC의 도시 환경을 생각나게 한다고 말합니다. 그것의 시작. 그는 도시의 물리적, 정신적 측면, 특히 도시의 도시 분리가 의식을 형성하는 데 도움이 되었다고 제안합니다. 무한한 가창력을 통해 자유로워진 뮤지션들의 공간, 공간의 한계를 뛰어넘는 상상의 나래.
선구적인 그룹과 현대 예술가
1940년대와 50년대의 선구적인 R&B 그룹에는 The Cardinals, the Swallows, Dunbar Four / Hi Fi's, the Four가 포함되었습니다. 바 오브 리듬, 파이브 블루 노트, 멜로디어, 암스트롱 포, 클로버, 버디즈 / 캡틴 탠스. 이 밴드의 음악가들은 대부분 1935년 이전에 태어나 1947년경에 태어났습니다.
인기 있는 현대 R&B 아티스트의 예로는 Usher, Alicia Keys, NS. 켈리 그리고 제니퍼 허드슨.
출처:
- 구스만 SL. 2005. 그룹 하모니: 리듬 앤 블루스의 Black Urban Roots. 필라델피아: University of Pennsylvania Press.
- 닐 마. 2013. Key of Black Life: A Rhythm and Blues Nation의 노래. 런던: Routledge.
