아트 용어집: 미니어처란 무엇입니까?
미니어처 그림은 매우 세밀하고 아주 작은 그림입니다. 우리는 작게 이야기하고 있지만 정확히 얼마나 작은지는 전 세계의 미니어처 회화 협회마다 다릅니다. 많은 사람들이 준수하는 규칙은 미니어처 그림의 자격을 얻으려면 25제곱인치보다 커서는 안 되며 대상은 실제 크기의 1/6 이하로 그려야 한다는 것입니다. 예를 들어, 일반적으로 9인치인 성인 머리는 1½인치보다 크게 칠할 수 없습니다.
전통적인 스타일의 미니어처는 크기뿐만 아니라 그림의 세부 수준에 관한 것입니다. 미니어처와 작은 그림을 구별하는 것은 디테일입니다. 돋보기를 사용하면 모든 세부 사항이 축소된 매우 미세한 브러시 자국을 볼 수 있습니다. 소형화. 사용된 기술에는 해칭, 점각 및 유약이 포함됩니다. 구성, 원근감 및 색상은 큰 그림만큼 중요합니다.
그림과 관련하여 '미니어처'라는 용어의 기원은 크기와 관련이 없습니다. 오히려 그것은 '미니엄'(르네상스 시대에 조명된 원고에 사용된 붉은 납 페인트에 사용됨)과 '미니아레'('빨간 납으로 채색'을 의미하는 라틴어)라는 용어에서 유래했다고 합니다. 이 용어는 원래 손으로 만든 책의 일부인 모조 피지에 수채화로 그린 그림에만 적용되었지만 모든 것을 포함하도록 확장되었습니다. 지면 그리고 중간. 미니어처의 역사(영국)에 대한 조사는 다음을 참조하십시오. 빅토리아 앨버트 박물관 웹사이트.
1520년대 유럽에서는 미니어처 초상화가 특히 프랑스와 영국에서 보석, 로켓 및 브로치로 사용되기 시작했습니다. 미니어처는 16세기와 17세기에 특히 인기가 있었습니다. 쉬운 초상화를 제공하는 사진의 발명은 필연적으로 미니어처의 인기와 미니어처를 전문으로 하는 예술가의 수의 감소로 이어졌다.
이것은 그것이 멸종된 예술 형식이라는 말은 아닙니다. 오늘날에도 미니어처 페인팅을 전문으로 하는 예술가들과 다음을 비롯한 다양한 미니어처 예술 협회가 있습니다. 세계 미술 미니어처 연맹 영국의 Hilliard Society of Miniaturists.
미니어처에 대한 추가 정보:
- 미니어처에 사용된 기술 및 재료, 런던의 빅토리아 앨버트 박물관에서
동의어: 리밍.
미니어처 페인팅 프로젝트
에 대한 테마미니어처 프로젝트는 상세한 풍경입니다. 색상이 현실적일 필요는 없지만 표현이 가능한 모든 스타일로 사용할 수 있습니다. 추상화 또는 순수한 추상화가 없습니다. 과제는 단지 작은 그림이 아니라 작은 형식으로 가능한 한 상세한 풍경을 그리는 것입니다.
크기: 이 프로젝트에서 미니어처는 5x5"(25제곱인치) 또는 10x10cm(100cm) 이하의 캔버스 또는 종이 위에 있는 것으로 정의됩니다.2).
작은 그림에 대한 팁
작업 영역 늘리기: 미니 페인팅을 할 때 종이, 캔버스 종이 또는 캔버스를 판지 조각이나 그림보다 1인치 정도 더 큰 기타 단단한 표면에 풀로 붙이거나 스테이플링하십시오. 여분의 판지로 작업하는 동안 그림을 자유롭게 이동할 수 있으며 젖은 페인트에 손이 닿지 않습니다. 스테이플링하는 경우 프레임 아래에서 보이지 않도록 스테이플이 가장자리에 가까이 있는지 확인하십시오. 페인팅이 완료되고 건조되면 커터를 사용하여 여분의 판지를 제거하고 프레임을 만들 준비가 된 것입니다. Shrl의 팁.
브러시: 이상적인 브러시는 끝이 매우 미세하지만 충분한 양의 페인트를 보유하므로 새 페인트에 계속 담그지 않아도 됩니다. 털끝이 얼마나 날카로울 뿐 아니라 브러시의 배 부분이 얼마나 뚱뚱한지 보세요.
당신의 손을 안정: 손이 떨려 작은 세부 묘사가 까다롭다면 작은 손가락이나 손의 옆구리를 그림 옆에 놓아서 손을 안정시키십시오. 또는 지지대로 다른 손을 그 아래에 잡으십시오. 작업하는 영역이 크지 않기 때문에 페인트를 칠하기 위해 팔 전체를 움직일 필요가 없습니다.
데모: 작은 도시 추상화를 그리는 단계별 사진.
