고전 동화 발레 "호두 까기 인형," 크리스마스 시즌에 공연되고 전 세계적으로 인기를 얻은 이 작품은 크리스마스 휴가를 보낸 어린 소녀의 개인적인 각성을 중심으로 전개됩니다. 잘 알려진 크리스마스 이야기는 어린이를 위한 다채로운 책을 포함하여 책으로 출판되었습니다. 세계에서 가장 자주 공연되는 발레가 되었습니다.
사실 1: 차이코프스키가 작곡한 음악
1891년, 세계적으로 유명한 러시아 제국 발레단의 안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa)가 피터 차이코프스키 (1840-1893) 알렉상드르 뒤마(Alexandre Dumas)의 E.T.A. 호프만(1776-1882)의 판타지 소설 "호두까기 인형과 쥐왕".
사실 2: 이 이야기는 원래 어린이용이 아니었습니다.
이야기는 크리스마스 이브에 살아난 호두까기 인형과 친구가 되어 사악한 쥐왕과 싸우는 한 소녀의 이야기입니다. Hoffman의 원작은 인간의 어두운 면을 보여주었고 확실히 어린이들에게 어울리지 않았습니다. 안무가 Petipa는 19세기 프랑스 작가인 Dumas가 쓴 이야기를 가볍게 각색하기로 결정했습니다.
사실 3: 1892년 상트페테르부르크에서 초연
"호두까기 인형" 발레는 1892년 12월 18일 상트페테르부르크의 마린스키 극장에서 초연되었습니다. 와 함께 진행되었다. 차이코프스키의 단막 오페라 "Iolanta."
사실 4: 차이코프스키는 자신의 다른 점수와 비교하여 그것을 생각하지 않았습니다.
1892년 차이코프스키는 "호두까기 인형"의 작곡을 마쳤습니다. 그 후 그는 동화의 음악이 "무한하게 가난하다"는 느낌을 받았다고 썼습니다.잠자는 숲속의 미녀," 그는 2년 전에 완성했다. 그것은 그의 세 가지 발레 중 마지막이었습니다. 그 중 첫 번째는 "백조의 호수."
사실 5: Sugar Plum Fairy의 소리는 새로운 악기를 기반으로 했습니다.
Tchaikovsky는 그가 파리에서 발견한 새로운 악기인 celesta를 기반으로 Sugar Plum Fairy의 "목소리"를 기반으로 했습니다. 악기는 미묘한 음표와 함께 명확하고 종과 같은 음색을 가지고있어 동화 같은 분위기에 완벽했습니다. "호두 까기 인형." 그는 또한 어린 시절의 이야기에 맞게 어린이 장난감을 도구로 사용했습니다. 이야기.
사실 6: 호두까기 인형 모음곡은 발레의 선구자였습니다.
차이코프스키는 "호두까기 인형"의 음악에 대한 감정에도 불구하고 발레 초연에 앞서 "호두까기 인형 모음곡"을 발표했습니다. 스위트룸은 성공적이었습니다.
사실 7: Vsevolojsky는 발레의 존재에 중요한 역할을 했습니다.
Ivan Alexandrovitch Vsevolojsky가 없었다면 "호두까기 인형" 발레는 일어나지 않았을 것입니다. 그는 발레 창작과 관련된 예술가와 재능을 모으고 확보하는 일을 담당했습니다.
사실 8: "호두까기 인형"을 만든 두 명의 다른 안무가
안무가 프티파는 '호두까기 인형' 제작 과정에서 몸이 아파 하차했다. 7년 동안 그의 조수인 레프 이바노프(Lev Ivanov)가 그를 대신해 안무. Ivanov의 춤 스타일은 Petipa와 달랐지만 Petipa는 Ivanov가 따라야 할 엄격한 지침을 남겼기 때문에 거의 눈에 띄지 않았습니다.
사실 9: 최초의 출연자들
크리스마스 발레의 첫 공연은 리카르도 드리고(Riccardo Drigo)가 지휘했다. Antoinetta Dell-Era는 설탕 매화 요정이었고 Pavel Gerdt는 그녀의 왕자였습니다. Stanislava Belinskaya는 Clara/Masha를, Sergei Legat는 호두까기 인형 왕자, Timofei Stukolkin은 Drosselmeyer 삼촌을 연기했습니다.
사실 10: 최초의 전체 길이 프로덕션은 미국에서 이루어졌습니다.
크리스마스 발레는 1934년 영국에서 러시아 이외의 지역에서 처음 공연되었지만, 1944년 미국 샌프란시스코 오페라 발레단에서 윌리엄의 지휘로 초연 크리스텐슨.
