에두아르 마네(1월. 1832년 4월 23일 ~ 1883년 4월 30일) 클로드 모네, 인상파 운동을 발견하는 데 도움을 주었고 그를 따라온 많은 젊은 화가들에게 중요한 영향을 미쳤습니다. 그는 자신의 그림에서 사실주의에서 인상주의로의 전환을 연결하여 일부를 차용했습니다. 전자의 구성 요소이지만 회화에 대한보다 현대적인 접근 방식과 소재. 그는 학문적 관습을 무시하고 사회적 관습에 도전하며 서민의 현대 도시 풍경을 그리는 것으로 유명했습니다.
그의 그림은 사람들을 놀라게 했고, 파리의 Academie des Beaux Arts의 공식 미술 전시회인 Salon에서 일찍 인정을 받은 후 몇 년 동안 거절당했습니다. 그의 그림 "Dejeuner Sur L'Herbe"(1862)는 1863년 살롱 데 리퓨즈(Salon Des Refuses)에 있었는데, 이 전시회는 살롱에서 작품이 거부된 예술가들을 위해 나폴레옹 3세의 명령으로 개최되었습니다. 그 시대 사람들에게 회화에 대한 마네의 접근 방식은 혁명적이지는 않더라도 불안했습니다.
마네의 회화 기법과 스타일
- 마네 그린 엔 플레인 에어, 다른 인상파 화가들과 함께 현장에서 스케치를 한 후 스튜디오로 돌아와 그림을 완성했습니다.
- 마네는 "한 번에 모두"를 의미하는 알라 프리마를 그렸습니다. 건조된 층에 유약층을 쌓아 기존의 페인팅 방식이 아닌 기존의 습식 층 페인트의.
- 그의 붓놀림은 느슨하고, 넓고, 빨랐다. 그것들은 눈에 보이지 않을 정도로 곱게 섞인 것이 아니라 눈에 보였다.
- 그의 초상화는 파격적이었습니다. 그의 피험자들은 반드시 관객을 직접 쳐다보고 있는 것은 아니었고, 그렇다면 그들은 도전적인 방식으로 바라보고 있었습니다. "철도," 위의 그림에서 어린 소녀는 시청자에게 등을 대고 돌보는 동안 "무엇을 원하세요?"
- 그의 초상화는 고전 르네상스 화가의 초상화처럼 이상화되지 않았습니다. 사실주의 화가로서 실존 인물을 리얼한 표정과 요철로 그려냈다. 마네는 "자연에는 대칭이 없다. 한쪽 눈은 다른 쪽 눈과 완전히 같지 않습니다. 항상 차이가 있습니다. 우리 모두는 다소 비뚤어진 코와 불규칙한 입을 가지고 있습니다."
- 마네는 그림 "올림피아"에서와 같이 누드를 실제 여성으로 그렸습니다. 그 당시 사람들은 역사적, 신화적 또는 성서적 주제를 모델로 한 이상적인 여성 누드를 보는 데 익숙했기 때문에 이것은 충격적이었습니다.
- Jean Francois Millet(1814-1875), Gustave Courbet(1819-1877) 등의 사실주의 화가들과 달리, 시골 풍경의 그림에 중점을 둔 마네는 파리의 도시 생활과 현대 도시를 그렸습니다. 테마.
- 회화에 대한 마네의 접근 방식은 매우 직접적입니다. 그는 그림을 그리기 전에 자신의 주제를 신중하게 그린 것이 아니라 그림과 형태에서 차단되었습니다. 어두운 액체 페인트로 느슨한 스케치 후 로컬 색상의 크림색 미색 또는 옅은 회색의 밑그림 엄버.
- 마네는 사실적인 3차원 공간을 전달하는 것보다 2차원 표면에 물감을 전달하는 데 더 관심이 있었습니다. 그의 그림을 자세히 보거나 컴퓨터 모니터로 확대하면 그가 그린다는 것을 알 수 있습니다. 배경 요소의 브러시 스트로크가 전경의 브러시 스트로크 위에 발생하는지 여부는 신경 쓰지 않습니다. 요소. 그의 그림은 붓놀림의 모호함 때문에 얕은 회화적 공간을 묘사한다.
- 그는 형태와 조형을 제시하기 위해 가치의 계조보다는 미묘한 색채의 영역을 사용했다. 중간 값의 범위가 줄어들어 명암 대비가 높아집니다. 이는 평면을 다소 평평하게 하는 역할을 하며 당시 일본 판화의 영향을 보여주고 있다.
- 마네는 검은색을 좋아했고 능숙하게 사용했습니다. Pierre-Auguste Renoir(1841-1919)와 같은 인상파 화가들은 파란색이나 보라색을 사용하여 그림자를 그린 반면, 마네는 스페인 화가 Velazquez(1599-1660)와 Francisco de Goya(1746-1828)의 영향을 받아 자유롭게 사용된 검정색.
- Manet은 주요 주제에 유성 페인트를 더 많이 사용하고 배경과 덜 중요한 영역에는 더 얇은 레이어를 사용했습니다. 이것은 보는 사람의 눈을 그림의 더 중요한 부분으로 안내하는 데 도움이 되었습니다.
- 마네는 자신의 그림에 즉각적인 느낌을 주기를 원했습니다. 고군분투하면서 그는 맨 아래 층만 남기고 거의 완전히 닦아내고 그들이 보이도록 다시 칠했습니다. 신선한. 그는 "당신이 그것을 얻었을 때, 당신은 그것을 얻었습니다. 당신이하지 않을 때, 당신은 다시 시작합니다. 나머지는 모두 험버그입니다."
- 모네와 다른 인상파 화가들과 마찬가지로 마네는 자신의 색상에 흰색을 추가하여 색상을 밝게 하고 페인트 튜브에서 직접 대담한 색상을 사용하기 시작했습니다. 1841년 시대의 새로운 발명품. 그는 캔버스가 아닌 보는 사람의 눈에서 시각적으로 혼합되도록 이러한 색상을 나란히 놓고 쉽게 구별할 수 있는 색상 패치를 배치했습니다.
- 평평한 색으로 보이지만 자세히 보면 그의 그림의 배경에 있는 색이 종종 복잡한 색의 혼합이라는 것을 알 수 있습니다.
사진의 영향
마네의 그림은 색조 범위와 구성 모두에서 시대의 새로운 매체인 사진의 영향을 보여줍니다. 노탄 그림에서처럼 중간 톤의 범위가 적고 명암의 대비가 더 큽니다. 또한 인물이 구도의 가장자리에 잘 맞지 않고 카메라 뷰파인더의 프레임에 의해 잘립니다.
출처
- "에두아르 마네의 명언." 예술 인용구 카테고리, www.art-quotes.com/auth_search.php? authid=1517#.XHQWBVNKjVp.
- 스탬버그, 수잔. "인상파 영웅 에두아르 마네가 로스앤젤레스에서 스타 대접을 받습니다." NPR, NPR, 2월 27일 2015년, www.npr.org/2015/02/27/388450921/impressionist-hero-douard-manet-gets-the-star-treatment-in-los-angeles.
