일단 페인팅을 시작하고 색상을 자세히 살펴보면 그림자를 넣어야 할 때마다 검은색 페인트 튜브에 손을 대는 것만으로는 효과가 없다는 것을 곧 깨닫게 됩니다. 결과는 사실적인 그림자를 포착할 만큼 미묘하지 않습니다. 인상파 화가 르누아르는 이렇게 말했습니다. "어떤 그림자도 검은색이 아니다. 항상 색이 있습니다. 자연은 색만 안다… 흰색과 검은색은 색이 아니다.” 따라서 검은 색이 팔레트에서 추방된다면 인상파는 그림자에 무엇을 사용 했습니까?
그림자의 진정한 색
당시의 비교적 새로운 보색 이론에 근거하여 논리적으로 사용하는 색상은 햇빛의 색인 노란색의 보색인 보라색이었습니다. 모네는 이렇게 말했습니다. “색깔의 밝기는 고유한 특성이 아니라 대비의 힘에 기인합니다 … 기본 색상 보완재와 대조를 이룰 때 가장 밝게 보입니다.” 인상파는 코발트 블루 또는 울트라 마린을 레드로 유약하거나 예술가들이 사용할 수 있게 된 새로운 코발트 및 망간 바이올렛 안료를 사용하여 바이올렛을 만들었습니다.
모네는 증기 기관차와 유리 지붕이 극적인 하이라이트와 그림자를 만들어내는 생라자르 역의 변덕스러운 인테리어를 흙색소 없이 그렸습니다. 그는 새로운 합성 유성 페인트 색상(오늘날 우리가 사용하는 색상)을 결합하여 놀랍도록 풍부한 갈색과 회색을 만들었습니다. 부여) 코발트 블루, 세룰리언 블루, 합성 군청색, 에메랄드 그린, 비리디안, 크롬 옐로우, 주홍, 크림슨 등 호수. 그는 또한 납 화이트와 약간의 아이보리 블랙 터치를 사용했습니다. 어떤 그림자도 색이 없는 것으로 간주되지 않으며 가장 깊은 그림자는 녹색과 보라색을 띤다.
인상파에게 지대한 영향을 미친 색채 이론에 관한 책의 저자인 Ogden Rood는 자신의 그림을 혐오한 것으로 유명합니다. "그게 내가 예술을 위해 한 일의 전부였다면 그 책을 쓰지 않았더라면 좋았을 텐데!" 글쎄, 나는 그가 그렇게 해서 기쁘다.
색을 관찰하려고
모네 자연의 색을 관찰하고 포착하려는 그의 시도를 다음과 같이 설명했습니다. “나는 아주 작은 색이라도 쫓고 있다. 내 잘못이야, 무형의 것을 잡고 싶어. 빛이 어떻게 사라지고 색을 입는지는 끔찍합니다. 색은 어떤 색이든 1초, 때로는 3~4분 동안 지속됩니다. 무엇을 해야 할지, 3~4분 안에 무엇을 그릴지. 그들은 사라졌습니다, 당신은 멈춰야 합니다. 아, 내가 얼마나 고통받는지, 그림이 나를 얼마나 고통스럽게 하는지! 나를 괴롭힌다.”
모네는 또한 다음과 같이 말했습니다. “길을 찾는 것은 관찰과 반성의 힘에 달려 있습니다. 그래서 우리는 끊임없이 파고들어야 합니다.” “그림을 그리러 나갈 때 나무, 집, 들판 등 눈앞에 있는 사물을 잊어버리십시오. 여기 작은 정사각형이 파란색이고, 여기엔 직사각형이 분홍색이고, 여기에는 노란색 줄이 있다고 생각하고 칠하세요. 보이는 그대로의 정확한 색상과 모양으로 이전 장면에 대한 순진한 인상을 줄 때까지 너." 그는 그것을 쉽게 보이게하지 않습니다?!
