블로킹(Blocking)은 연극이나 뮤지컬 공연 중 무대 위에서 배우들의 움직임을 가리키는 연극 용어이다. 배우가 하는 모든 동작(무대를 가로질러 걷기, 계단 오르기, 의자에 앉기, 바닥에 쓰러지기, 무릎을 구부리고 눕기)은 더 큰 용어인 "막기"에 해당됩니다.
누가 '차단'합니까?
일반적으로 연극의 감독 무대 위에서 배우의 움직임과 위치를 결정합니다. 일부 감독은 장면을 "사전 차단"합니다. 즉, 리허설 외에 배우의 움직임을 계획한 다음 배우에게 차단을 제공합니다. 일부 감독은 리허설 중에 배우와 함께 작업하고 배우가 동작을 수행하도록 하여 차단 결정을 내립니다. 이 감독들은 다양한 움직임과 무대 위치를 시도하여 효과가 있는지 확인하고 조정한 다음 차단을 설정합니다. 다른 감독들은 특히 리허설 때 경험 많은 배우들과 함께 작업할 때 배우들에게 언제 움직여야 할지 본능에 따라 가라고 요구하는데, 막는 것은 협업 작업이 된다.
극작가가 차단 기능을 제공할 수 있음
일부 연극에서는 극작가 스크립트 텍스트에 차단 메모를 제공합니다. 미국 극작가 유진 오닐 동작뿐 아니라 등장인물의 태도와 감정까지 메모한 무대 연출을 세심하게 썼다.
"밤으로의 긴 여로(Long Day's Journey Into Night)" 1막 1장의 예. Edmund의 대화에는 이탤릭체로 된 무대 지시가 동반됩니다.
에드먼드
갑자기 긴장된 분노로.
오 제발, 아빠. 그런 짓 다시 시작하면 내가 이겨낼 거야.
그는 뛰어 올랐다.
어쨌든 책을 위층에 두고 왔거든요.
그는 역겹다는 듯이 현관으로 가서 이렇게 말했다.
맙소사, 아빠, 내 생각엔 당신이 자신의 말을 듣는 것이 질릴 것 같아요.
그는 사라진다. 타이론은 화가 나서 그를 돌본다.
일부 감독은 대본에서 극작가가 제공한 무대 지시에 충실하지만 감독과 배우 극작가의 대화를 엄격하게 다음과 같이 사용해야 하는 방식으로 그러한 지시를 따를 의무는 없습니다. 쓴. 배우가 말하는 대사는 대본에 나오는 그대로 정확하게 전달되어야 합니다. 극작가의 구체적인 허가가 있는 경우에만 대사를 변경하거나 생략할 수 있습니다. 그러나 극작가의 차단 아이디어를 고수하는 것이 반드시 필요한 것은 아닙니다. 배우와 감독은 자유롭게 동작을 선택할 수 있습니다.
일부 감독은 상세한 무대 연출이 담긴 대본을 높이 평가합니다. 다른 감독들은 텍스트 내에 차단 아이디어가 거의 또는 전혀 없는 대본을 선호합니다.
차단의 기본 기능
이상적으로 차단은 다음을 통해 무대의 스토리를 향상시켜야 합니다.
- 등장인물의 진정한 행동을 반영합니다. 등장인물의 움직임은 그의 말보다 더 많은 것을 드러낼 수 있습니다.
- 캐릭터 간의 관계를 반영합니다.
- 적절한 순간에 특정 캐릭터에 초점을 맞추는 것(청중이 어디를 봐야 할지 알 수 있도록 돕습니다.)
- 연극의 일부로든 무대 뒤를 우연히 엿보든 관객이 숨겨야 할 것이 아니라 보여야 하는 것을 볼 수 있게 합니다.
- 극의 의미와 분위기를 전달하는 강렬하고 즐겁고 끔찍한 효과적인 무대 그림을 만듭니다.
- 세트를 효과적으로 활용합니다.
차단 표기법
한 장면이 차단되면 배우들은 리허설과 공연 중에 동일한 동작을 실행해야 합니다. 따라서 배우는 대사뿐만 아니라 차단도 외워야 합니다. 블로킹 리허설 중에 대부분의 배우는 연필을 사용하여 스크립트에 블로킹을 기록합니다. 따라서 블로킹이 변경되면 연필 표시가 지워지고 새로운 블로킹이 기록될 수 있습니다.
배우와 감독은 “속기” 차단 표기법. 그러나 배우는 “무대 아래 오른쪽으로 걸어가서 소파 뒤(또는 무대 위쪽)에 서라”라고 적는 대신 약어를 사용하여 메모를 합니다. 무대의 한 영역에서 다른 영역으로의 무대 이동을 "크로스"라고 하며, 이를 나타내는 빠른 방법은 십자가는 "X"를 사용하는 것입니다. 따라서 위의 차단에 대한 배우의 차단 메모는 다음과 같을 수 있습니다. “XDR to US of 소파."
