많은 배우들에게 커튼콜은 스트레스가 많은 오디션, 지루한 리허설, 열광적인 공연 일정을 모두 경험할 가치가 있는 경험으로 만듭니다. 대부분의 배우는 청중의 승인을 원합니다. 사실 저는 아직까지 나에게 "그거 알아? 박수를 참을 수가 없어요."
하지만 기립박수를 어떻게 받아들일까요? 커튼콜에도 예절이 있나요? 정확히. 각 쇼에는 연극이나 뮤지컬이 끝난 후 배우를 소개하는 고유한 방식이 있을 수 있습니다. 일반적으로 감독은 어떤 배우가 첫 번째, 두 번째, 세 번째로 절을 하고, 출연진이 마지막 절을 할 때까지 계속해서 결정합니다. 커튼콜 때 어떻게 행동하는지는 배우 개개인의 몫이다.
수년에 걸쳐 나는 무엇이 좋은 커튼콜과 나쁜 커튼콜을 만드는지에 대해 공연자와 청중 모두로부터 조언을 수집했습니다.
해야 할 일: 커튼콜 연습하기
리허설, 리허설, 리허설. 감독이 신경쓰지 않는 것 같아도. 커튼콜이 원활하게 진행되고 모두가 자신의 입장을 알 수 있도록 몇 번 연습하세요. 혼란스러운 배우들이 서로 부딪치는 엉성한 커튼콜은 오프닝 밤을 마무리하고 싶은 방식이 아닙니다.
하지 말아야 할 것: 너무 오래 걸리다
지나치게 긴 커튼콜만큼 좋은 쇼를 망치는 것은 없습니다. 6명 이하의 배우로 구성된 공연이라면 모두가 개별적으로 인사해도 괜찮습니다. 하지만 중대형 출연진의 경우 역할 규모에 따라 배우 그룹을 보내세요. 배우들은 달릴 필요는 없지만, 빨라야 합니다. 그들은 절을 하고 청중에게 인사를 한 후 다음 공연자들을 위해 자리를 비켜주어야 합니다.
해야 할 일: 청중과 소통하세요
일반적으로 배우가 연기를 할 때 '제4의 벽'을 깨는 것을 피합니다. 무대 밖에서도 관객을 똑바로 바라보지 않는다. 하지만 커튼콜 동안 배우는 자유롭게 자기 자신이 될 수 있다. 눈을 마주치세요. 당신의 진심을 보여주세요. 너 자신이 되어라.
하지 말아야 할 것: 인격을 유지하라
물론 이 규칙에는 예외가 있습니다. 일부 배우들은 무대에 있는 동안 캐릭터에 머무르는 것이 더 편안하다고 느낍니다. 코미디에 출연할 때 나는 종종 캐릭터의 중앙 무대로 걸어갑니다. 그러나 일단 중앙 무대에 올라 인사를 하면 나는 성격을 버리고 나 자신이 된다. 일반적으로 관객은 캐릭터 뒤에 있는 예술가를 엿볼 수 있는 것을 높이 평가합니다.
해야 할 일: 제작진/오케스트라에게 감사 인사를 전하세요.
출연진은 단체로 절을 한 후 오케스트라 피트(뮤지컬의 경우) 또는 집 뒤편의 조명/음향 운영자(무대 연극의 경우)를 향해 손짓해야 합니다. 일부 전문 극장에서는 기술진에게 박수를 보내지 않습니다(아마 꾸준한 급여가 보상이기 때문일 것입니다). 하지만 저는 비영리 극장이 자발적인 승무원들에게 박수를 보낼 것을 적극 권장합니다.
하지 말아야 할 것: 커튼콜 후에 연설을 하십시오.
제작자와 감독은 청중에게 감사를 표하고 창작 과정에 대해 논의하고 싶을 수도 있습니다. 극장 소유자는 시즌 티켓을 구매할 기회를 모색할 수 있습니다. 그 유혹에 넘어가지 마세요. 첫째, 그것은 연극 경험을 망친다. 그리고 두 번째: 대부분의 청중은 화장실을 사용하고 싶어하며 아마도 기념품을 사고 싶어합니다. 그렇게 놔두세요.
해야 할 일: 관객에게 출연진을 만날 기회를 주세요
공연장에 따라서는 공연이 끝난 후 관객들이 배우들을 만나는 것이 짜릿할 수도 있다. 원래 실행 중에 숲 속으로, 관객들은 사이드 커튼에 들어가 자신이 좋아하는 공연자들과 악수를 나눌 수 있었습니다. 로스앤젤레스 프로덕션의 출연진을 만난 기억이 생생합니다. 오페라의 유령 무대 문에서. 팬들에게 한 번 더 엿볼 수 있는 기회, 여유로운 순간, 심지어 사인까지 제공하면 쇼의 홍보 효과가 더해질 것입니다.
