패션 디자이너가 되는 방법

패션 디자이너가 되기 위해 필요한 자질이 있나요?

패션디자이너가 되기 위해 필요한 가장 중요한 자질은 창의성과 예술적 능력입니다. 당신의 창의력은 당신이 아이디어를 생각해 낼 수 있게 해주고, 당신의 예술적 능력은 그 아이디어를 완제품으로 번역할 수 있게 해줄 것입니다. 또한 소프트 스킬이라고 알려진 다른 개인적 자질도 필요합니다. 패션 디자이너는 대개 다른 사람들과 협업해야 하기 때문에 좋은 의사소통 능력이 필요합니다. 그들의 작업은 또한 세부적인 사항에 중점을 두고 색상에 대한 좋은 안목을 요구합니다. 패션 디자이너가 되어야 할까요? 퀴즈를 풀어 알아보세요

대학에 꼭 가야 하나요?

"패션 디자이너가 되려면 대학에 꼭 가야 하나요?"라고 묻는다면? 대답은 "아니요." 하지만 "대학에 갈까?"라고 묻는다면 대답은 다음과 같다. "예."

패션 디자이너가 되기 위해 학위가 필요하지는 않지만 학위를 취득하면 여러 면에서 이점을 얻을 수 있습니다. 직업을 찾기 시작할 때까지는 이들 중 가장 확실한 것 중 하나를 깨닫지 못할 것입니다. 귀하는 치열한 경쟁에 직면하게 될 것이며 많은 경쟁사들은 대부분 4년제 대학에서 패션 디자인 학위를 취득하게 될 것입니다. 패션 업계에서 첫 직장을 구하더라도 학사 학위가 없으면 정규 교육을 받지 못하기 때문에 승진 기회가 제한될 것입니다.

귀하의 시장성이 학위 취득을 선택하는 유일한 이유는 아닙니다. 패션 디자인 학위를 취득하면 디자이너로서의 기술 능력을 향상시킬 수 있습니다. 포트폴리오를 구축할 수 있을 것입니다. 비판적으로 생각하고 비즈니스 통찰력을 얻는 방법을 배우게 됩니다. 패션 디자인 학생으로서 당신은 다른 곳에서는 얻을 수 없는 기회를 얻게 될 것입니다. 업계에서 일하는 전문가들과 함께하는 강의 및 워크샵에 접근할 수 있습니다. 패션쇼 및 대회에 참가할 수 있는 기회; 그리고 인턴십에 접근할 수 있습니다. 현재 또는 이전에 업계에서 일했던 교수진이 가르칠 것입니다. 당신은 그들로부터 비판과 멘토링을 받을 기회를 갖게 될 것입니다. 귀하의 등록금을 통해 귀하는 학생인 동안, 그리고 많은 경우 졸업 후에도 진로 및 구직 조언을 받을 수 있습니다.

대학에서 무엇을 공부할 것인가

패션 디자이너가 되고 싶다면 미술 및 디자인 학교에 다닐지, 아니면 패션 디자인 학교에 다닐지 선택해야 합니다. 전통 교양 대학에서 BFA(Bachelor of Fine Arts) 학위 또는 BA(Bachelor of Arts) 학위를 취득합니다. 도. 예술 및 디자인 학교는 항상 BFA를 제공하며 일부 학교에는 BA 프로그램도 있습니다. 인문학 대학은 항상 BA를 제공하고 일부 대학은 BFA도 제공합니다.

BFA 수여 프로그램에 등록하면 스튜디오 수업, 예를 들어 패션 디자인에 대해 배우는 수업에 중점을 둘 것입니다. 스튜디오 과정에서 약 2/3의 학점을 취득하고 교양 과정에서 약 1/3을 취득하게 됩니다. BA로 졸업할 계획이라면 그 반대도 마찬가지입니다. 학점의 3분의 2는 교양 과목에서, 3분의 1은 스튜디오 과목에서 나옵니다. 선택의 폭을 열어두고 싶거나 예술과 관련되지 않은 분야를 부전공할 계획이라면 인문대학에 진학해야 합니다.

수백 개의 인문대학이 있지만 이에 비해 예술 및 디자인 학교는 거의 없습니다. 지원하고 싶은 학교에 대해 최대한 많이 알아보세요. 패션 업계에서 존경받는 프로그램을 찾아보세요. 시작하려면 다음을 확인하세요. 미국 패션 디자이너 협의회 웹사이트. 해당 조직의 참여 학교 목록을 찾을 수 있습니다. 장학금 프로그램.

다음은 여러분이 만날 가능성이 있는 패션 디자인 수업입니다(강좌 제목은 프로그램에 따라 다름).

• 의류 디자인
• 입체 재단
• 플랫 패턴 디자인
• 패션 일러스트
• 패션산업 조사
• 그림 그리기
• 패션의 역사
• 패션 비즈니스
• 패션 디자인: 컨셉 개발
• 패션 포트폴리오 프레젠테이션
• 기본 신발 만들기 입문
• 컷 앤 소우 스튜디오
• 니트웨어 스튜디오

인턴십 없이는 대학 교육이 완료되지 않습니다. 많은 대학에서는 하나를 수행하도록 요구하지만, 그렇지 않은 경우 어쨌든 해야 합니다. 패션 업계에서 일하는 것이 실제로 어떤 것인지 확인하고 인맥 네트워크를 구축할 수 있는 기회를 제공할 것입니다.

고등학교에 있는 동안 무엇을 할 수 있나요?

많은 사람들은 생활에 필요한 의류나 액세서리를 디자인하고 싶다는 사실을 일찍부터 알고 있습니다. 당신은 수학과 역사 수업을 들으면서 머릿속에 떠오르는 디자인을 꿈꾸는 사람일 수도 있습니다. 예술 및 디자인 학교에 지원하든 전통적인 대학에 지원하든 성적이 중요하므로 선생님에게 주의를 기울이십시오. 또한 대학에서 상당한 수의 일반 교육 수업을 들어야하므로 지금 배우는 것이 나중에 도움이 될 것입니다.

하지만 다른 학업도 소홀히 하지 않으면서 패션 디자인에 대해 계속 생각해보세요. 고등학교에서 제공하는 관련 수업을 수강하세요. 혼자서 해야 하더라도 바느질과 스케치 방법을 배워야 합니다. 그렇게 하면 의류와 액세서리를 만들고 포트폴리오를 구축할 수 있습니다. 원단 매장을 방문하면 내용물, 패턴, 질감의 차이에 대해 알아볼 수 있습니다. 최신 패션 트렌드를 따라가세요. 다음과 같은 잡지를 읽어보세요. 인기 그리고 여성복 데일리. 소셜 미디어에서 디자이너와 패셔니스타를 팔로우하세요.

패션 디자인 학위를 제공하는 학교의 대학 진학 준비 프로그램을 살펴보세요. 고등학교에 재학하는 동안 참석할 수 있습니다. 그들은 보통 주말과 여름 프로그램을 가지고 있습니다. 주말과 여름에 관해서는 옷가게에서 일하여 사람들이 무엇을 좋아하는지 알 수 있습니다.

패션 디자이너로 첫 직업을 얻는 방법

패션산업은 뉴욕, 로스앤젤레스 등 대도시를 중심으로 이루어지고 있습니다. 원하는 직업을 얻기 위해 이사를 해야 할 수도 있습니다.

다음은 실제 채용공고에서 직접 발췌한 고용주가 패션 디자이너에게 기대하는 자질 목록입니다. 대학을 졸업한 후에 바로 패션 디자이너로 일을 시작하지 못할 가능성이 높습니다. 많은 사람들이 패턴으로 경력을 시작합니다. 제작자 또는 스케치 보조자 - 그러나 이것이 궁극적인 목표이기 때문에 고용주가 고용할 사람에게 무엇을 기대하는지 아는 것이 중요합니다. 위치.

• "핵심과 패션의 균형을 유지하면서 브랜드에 맞는 제품으로 변환할 수 있는 능력을 갖춘 고객의 요구/요구는 물론 현재 및 신흥 트렌드에 대한 지식입니다."
• "일관되고, 계절적이며, 사려 깊고, 브랜드에 맞는 전략적인 아이디어를 컨셉에 적용하세요."
• "생산과정의 이해와 개발."
• "Illustrator 및 PhotoShop 응용 프로그램을 사용하는 Mac 기술."
• "행복해야 하고 긍정적인 태도를 가져야 합니다."