스트라디바리 바이올린 타의 추종을 불허하는 장인 정신과 음질로 유명합니다. 바이올린을 만드는 과정은 중앙에서 가장 두꺼운 바이올린이 되도록 나무를 공들여 조각하는 과정을 포함합니다. 이 모양은 바이올린에 아름다운 소리를 내는 것으로 입증되었습니다. 모든 훌륭한 악기를 설계하고 제작하는 데 동일한 시간과 에너지가 사용됩니다.
가수로서 당신의 몸은 악기입니다. 바이올린을 조각하는 것처럼 음색을 개선하는 방식으로 몸의 모양을 변경할 수 있습니다. 수술이 필요하지 않습니다. 당신이해야 할 일은 좋은 자세를 배우는 것입니다.
자세가 호흡 지원에 미치는 영향
- 호흡 능력 증가: 좋은 자세의 목표는 흉강에 가능한 가장 큰 공간을 만들어 폐가 완전히 확장될 수 있도록 하는 것입니다. 더 많은 공기로 더 긴 프레이즈를 부를 수 있습니다.
- 낮은 호흡을 돕습니다: 서 있는 동안 낮은 호흡을 배우는 것은 어려울 수 있습니다. 다행히도 비교적 간단한 솔루션이 있습니다. 가슴을 펴십시오. 숨을 높이 들이쉴 때 가슴이 오르락내리락하기 때문에 가슴을 위로 올리면 몸이 낮고 횡격막 호흡을 하게 되어 노래를 부르기에 안성맞춤입니다.
- 구문의 끝 부분으로 이동: 폐에 공기가 약간만 남아 있을 때 갈비뼈와 가슴은 마지막 공기를 밖으로 내 보내기 위해 무너질 준비를 합니다. 가수들은 가슴을 높게 유지하고 흉곽을 확장하면서 그러한 충동에 맞서 싸웁니다. 그렇게 하면 숨을 천천히 풀어서 공기가 부족한 것처럼 들리지 않고 프레이즈의 끝 부분에 도달할 수 있습니다.
자세가 신체에 미치는 영향
- 긴장을 푸는 데 도움이 됩니다. 스트레스를 많이 받는 학부생으로서 나는 특히 고음을 부를 때 턱의 긴장으로 고생했습니다. 귀를 어깨에 맞추는 데 집중하면 고음이 다시 자유롭고 쉽게 들립니다. 적절하게 정렬된 프레임이 몸 전체의 이완을 촉진하기 때문입니다. 목이 올바른 위치에 있으면 턱이 긴장하기가 훨씬 더 어려웠습니다.
- 성대를 통해 공기가 자유롭게 흐를 수 있습니다. 성대는 공기가 통과하여 열리고 닫히면서 진동합니다. 길고 곧은 목은 성대가 있는 공간을 열어주고 성대를 통해 공기가 방해받지 않고 진행되도록 합니다.
좋은 자세가 내 몸을 긴장시킨다면?
올바른 자세가 부자연스럽게 느껴질 때 짧은 전환 단계가 있을 수 있습니다. 예를 들어, 처음 시도할 때 목을 곧게 펴고 늘리는 것이 편안하지 않을 수 있습니다. 그렇게 함으로써 신체의 다른 부분(저에게는 턱이었습니다)의 긴장을 풀어준다면, 적절한 자세가 자연스럽게 느껴지도록 노력할 가치가 있습니다.
반면에, 당신은 슬럼프 자세를 과도하게 교정하여 추가적인 문제를 일으킬 수 있습니다. 목이 너무 뒤로 젖혀 있거나 가슴이 너무 높으면 긴장이 유발됩니다. 올바른 노래 자세를 연습하는 동안 무리하지 않도록 주의하십시오.
일부 가수는 올바른 자세 없이도 좋은 소리를 내는 이유는 무엇입니까?
어떤 오페라나 뮤지컬 극장 가수는 움직일 때 아름답게 노래하는 것의 중요성을 알고 있습니다. 지주에 기대어 바른 자세를 취하는 것은 불가능해 보일 수 있습니다. 그러나 기댄 상태에서도 귀를 어깨에 맞추고 가슴을 높게 유지할 수 있습니다.
알렉산더 테크닉은 가수가 움직일 때 좋은 자세를 유지하기 위해 배울 수 있는 도구입니다. 이 기술은 표면 근육을 적극적으로 사용하기보다 깊은 자세 근육을 사용하는 방법을 알려줍니다. Alexander Technique를 배우는 가장 좋은 방법은 공인 치료사를 고용하는 것입니다. 최소한의 노력으로 움직이는 법을 배우므로 노래하는 데 에너지를 절약할 수 있습니다.
