글로리아 게이너 - "절대로 안녕이라고 말할 수 없다"(1974)
Motown의 작곡가 팀의 일원인 Clifton Davis는 "Never Can Say Goodbye"를 썼고 1970년 Jackson 5에 의해 처음 녹음되었습니다. 그들은 이 노래를 미국 팝 차트에서 2위에 올랐습니다. 1974년, 프로듀서들은 R&B 보컬리스트인 Gloria Gaynor를 위해 이 노래를 디스코 레코드로 재작업했습니다. 프로듀서 중에는 "Star Wars Theme"의 디스코 버전으로 팝 싱글 차트에서 1위를 기록한 Meco Monardo가 있습니다. 글로리아 Gaynor의 "Never Can Say Goodbye" 녹음은 같은 앨범의 첫 번째 면에 있는 19분 길이의 디스코 모음곡의 일부입니다. 이름. 이후 댄스 클럽에서 사용되는 12인치 싱글 리믹스의 토대가 되는 획기적인 확장 믹스였습니다.
"Never Can Say Goodbye"는 미국 팝 차트 상위 10위를 기록했고 신생 디스코 차트에서 1위까지 치솟았다. 디스코 혁명의 발판을 마련한 랜드마크다. Gloria Gaynor는 1978년에 또 다른 경력을 정의하는 디스코 히트곡 "I Will Survive"와 함께 팝 스매시 1위가 되었습니다.
1987년 영국 그룹인 Communards는 "Never Can Say Goodbye" 버전을 발표했습니다. 그들의 커버는 미국 댄스 차트에서 2위까지 올라갔습니다.
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Bee Gees - "당신은 춤을 추어야 합니다"(1976)
3개의 1위 팝 히트곡 꿀벌 푼돈 히트 영화의 사운드트랙을 위해 특별히 작곡 및 녹음 토요일 밤의 열기 디스코를 대중 음악의 주류로 끌어들이는 데 일조했습니다. 'Staying Alive', 'Night Fever', 'How Deep Is Your Love'는 이 시대의 전설적인 팝 히트곡이다. 그러나 이 트리오의 가장 완벽하고 최고의 디스코 레코드 "You Should Be Dancing"은 1년 전에 차트에 올랐습니다. 에 편입되었습니다.
"You Should Be Dancing"은 디스코 차트에서 7주 동안 1위를 기록한 유일한 Bee Gees 레코드로 남아 있습니다. 팝 차트 1위도 일주일을 보냈다. 레코드에 등장하는 스튜디오 뮤지션 중에는 드럼을 연주하는 Stephen Stills가 있습니다. 그는 Stills-Young Band 앨범을 녹음하는 Bee Gees와 같은 스튜디오에 있었습니다. 오래오래 달려주세요.
"You Should Be Dancing"은 Barry Gibb의 트레이드마크인 가성 보컬이 특징인 Bee Gees의 첫 번째 1위 팝입니다. 백인 뮤지션 그룹의 이례적인 성과로 "You Should Be Dancing"은 R&B 싱글 차트에서 4위를 기록했습니다.
Vicki Sue Robinson - "Turn Beat Around"(1976)
Vicki Sue Robinson의 초기 공연 경력은 브로드웨이 쇼와 영화에서 주로 비트 플레이어로 구성되었습니다. 그녀는 Todd Rundgren의 1972년 히트 앨범의 백업 보컬로 팝 레코드에 처음 등장했습니다. 뭔가 / 뭔가? RCA 프로듀서인 Warren Schatz는 Vicki Sue Robinson의 목소리에 깊은 인상을 받아 그녀가 디스코 스타가 될 수 있다고 생각했습니다. 그녀가 녹음한 첫 번째 노래 중 하나는 형제 Gerald와 Peter Jackson이 쓴 "Turn Beat Around"였습니다. 그들은 Vicki Sue Robinson의 남자친구인 엔지니어 Al Garrison을 통해 보컬리스트와 연결되었습니다.
강렬한 타악기의 "Turn Beat Around"는 빠르게 디스코 스매쉬가 되었습니다. 한 달 동안 디스코 차트 1위에 올랐고 팝 톱 10에 진입했다. 조밀한 타악기를 사용한 오케스트라 편곡은 많은 초기 디스코 히트곡의 상징입니다. Vicki Sue Robinson은 1975년 9월 26일 싱글 테이크로 리드 보컬을 녹음했습니다.
글로리아 에스테판 1994년 커버 버전으로 댄스 차트 1위에 올랐습니다. 그녀는 라디오 형식을 넘어 성인 컨템포러리 차트에서 4위, 팝 차트에서 13위를 기록했습니다.
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델마 휴스턴 - "나를 이대로 두지 마"(1977)
Harold Melvin과 Blue Notes는 "Don't Leave Me This Way"를 처음 녹음했습니다. 전설적인 필라델피아 소울 팀 케네스 갬블(Kenneth Gamble)과 레온 허프(Leon Huff)가 공동 작곡한 곡으로, 1975년 해롤드 멜빈과 블루 노트에 수록되었습니다. 앨범 모두 일어나. 미국에서 공식 싱글로 발매된 적이 없으며, Thelma Houston의 커버 버전이 전설적인 스매쉬가 된 후 미국 디스코 차트에서 3위에 올랐습니다.
"Don't Leave Me This Way"는 원래 다이애나 로스 그녀의 디스코 히트곡 "Love Hangover"의 후속작으로. 그러나 그 녹음은 결실을 맺지 못했고 대신 Motown과 새로 계약한 Thelma Houston이 노래를 제안받았습니다. 그녀의 우아한 퍼포먼스는 클럽 청중을 매료시켰고 곧 1위 디스코 스매쉬와 팝 차트 1위를 차지했습니다. Thelma Houston은 Best Female R&B Vocal로 그래미상을 수상했습니다. 이 노래는 1980년대와 1990년대에 AIDS 전염병과의 전쟁에서 게이 커뮤니티의 중요한 찬가가 되었습니다.
Communards는 1986년 "Don't Leave Me This Way"의 커버 버전을 녹음했습니다. 영국 팝 싱글 차트에서 1위에 올랐고 그곳에서 올해의 베스트 셀러 곡이 되었습니다. 미국에서는 댄스 차트 1위에 올랐습니다.
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Donna Summer - "I Feel Love"(1977)
Giorgio Moroder와 Pete Bellotte가 공동 프로듀싱한 "I Feel Love"는 역사상 가장 영향력 있는 노래 중 하나입니다. 발매되기 전에는 대부분의 디스코 음반에서 녹음의 반주로 어쿠스틱 오케스트라를 사용했습니다. Moroder와 Bellotte는 Moog 신디사이저를 특징으로 하는 완전히 전자적인 반주 트랙을 사용했습니다. 임팩트는 신스팝과 테크노의 발전에 지대한 영향을 미친 미래적인 사운드였습니다. 와 함께 도나 서머의 경쾌하고 에로틱한 보컬로 비평가들로부터 높은 평가를 받았다.
'I Feel Love'는 팝 차트 6위에 올랐다. 1978년, 샌프란시스코 DJ Patrick Cowley의 "I Feel Love"의 15분짜리 리믹스가 언더그라운드 히트곡이 되었습니다. 1995년 Donna Summer는 "I Feel Love"의 새로운 리믹스로 댄스 차트 10위를 기록했습니다.
2011년 미국 의회 도서관은 Donna Summer의 "I Feel Love" 녹음을 National Recording Registry에 추가했습니다. 유명한 일렉트로닉 뮤직 프로듀서인 "I Feel Love"를 처음 들었을 때 브라이언 이노 이 싱글은 앞으로 15년 동안 클럽 음악의 사운드를 바꿀 것"이라고 말했다.
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시크 - "르 괴물"(1978)
기타 연주자 Nile Rodgers와 베이스 연주자 Bernard Edwards가 밴드를 결성했습니다. 우아한 1976년. 주로 스튜디오 의상이었고 첫 번째 릴리스인 "Dance, Dance, 댄스(Yowsah, Yowsah, Yowsah)." 그러나 전설적인 디스코 클래식이 된 것은 후속곡 "Le Freak"이었습니다. 이 노래는 뉴욕에 있는 Studio 54 디스코 클럽의 영광스러운 시절에 대한 찬사입니다. 700만부 이상 팔렸습니다.
"Le Freak"은 특유의 스크래치 기타와 고무 같은 베이스 라인으로 빌보드 핫 100에서 세 번이나 1위를 기록한 최초의 노래가 되었습니다. '아이 원트 유어 러브(I Want Your Love)', '시크 치어(Chic Cheer)'와 함께 '르 프릭(Le Freak)'이 디스코 차트 1위에 올랐다. 2018년에 미 의회 도서관은 "Le Freak"를 국립 녹음 등록소에 추가하기로 선택했습니다.
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립스 주식회사 - "펑키타운"(1980)
1980년까지 주류 팝 차트에서 디스코의 존재는 정점에 이르렀습니다. 댄스뮤직 자체가 뉴웨이브 신스팝, 파워 발라드, 팝 지향적인 R&B가 주류 차트를 장악하면서 지하로 내려가기 시작했다. "Funkytown"은 미니애폴리스에 기반을 둔 프로듀서 Steven Greenberg가 합친 좌익수에서 나왔습니다. 그는 독특한 리드 보컬을 전달하기 위해 1976년 미스 블랙 미네소타 신시아 존슨을 영입했습니다. "Funkytown"은 4주 동안 주류 팝 차트 1위와 디스코 차트 1위에 오르는 대성공을 거두었다. 전자 음향 효과의 사용은 이후의 댄스 녹음에 영향을 미쳤습니다.
1986년, Lipps Inc.로부터 불과 6년 후. "Funkytown"으로 1위를 차지한 호주 밴드 Pseudo Echo가 커버 버전을 발표했습니다. 사운드는 녹음 중간에 기타 솔로가 있는 록 음악입니다. Pseudo Echo의 커버는 미국 팝 싱글 차트 6위, 댄스 차트 4위를 기록했습니다. 미국에서 이 그룹의 유일한 팝 히트곡이었다.
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Yaz - "상황"(1982)
신스팝 듀오 디페 쉬 모드 설립자 Vince Clarke와 보컬리스트 Alison Moyet은 유럽에서 Yazoo로 녹음했지만 법적 이유로 미국에서는 Yaz라는 이름으로 음악을 발표했습니다. 이 쌍은 격렬한 이별 전에 두 개의 전설적인 신스팝 앨범을 녹음했습니다. 첫번째 에릭의 위층 미국에서 두 개의 1위 댄스 히트곡인 "Don't Go"와 "Situation"이 포함되어 있습니다. 이 앨범은 미국에서 겨우 100위 안에 들었지만 궁극적으로 판매용으로 플래티넘 인증을 받았습니다.
앨리슨 모예(Alison Moyet)의 깊은 소울풀한 보컬 외에도 "Situation"에는 그녀의 웃음이 포함되어 있습니다. 그 스니펫은 다음을 포함하여 다른 녹음의 샘플로 여러 번 사용되었습니다. 세계 1위 스매시 "마카레나". 1999년 일련의 리믹스로 "Situation"이 미국에서 다시 1위를 차지했습니다. 댄스 차트.
전설적인 디스코 리믹서 Francois Kevorkian은 "Situation"의 가장 유명한 리믹스를 만들었습니다. 1999년, 새로운 리믹스 배치로 "Situation"이 두 번째로 미국 댄스 차트 1위에 올랐습니다. 시각.
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섀넌 - "음악이 재생되도록"(1983)
가수 섀넌의 데뷔 싱글 'Let Music Play'는 댄스 팝과 보다 구체적인 하위 장르의 하이 에너지 발전의 이정표로 여겨진다. 프리스타일 댄스 음악 발전의 핵심 인물인 프로듀서 크리스 바르보사(Chris Barbosa)는 "Let Music Play"에서 리듬 트랙의 독특한 사운드에 대해 일차적 공로를 인정받았습니다.
1983년까지 댄스 음악의 대부분은 지하로 흘러갔지만 "Let Music Play"의 부글부글 끓는 리듬 라인은 청중에게 다르게 들렸고 댄스 음악을 팝 주류로 되돌렸습니다. 이 노래는 미국 팝 차트에서 8위를 했으며 Shannon의 4개 댄스 히트곡 중 첫 번째가 되었습니다.
댄스 음악 역사가들은 "Let Music Play"를 디스코 시대가 끝난 후 댄스 팝 음악의 새로운 황금 시대를 열었던 레코드 중 하나로 간주합니다.
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애완 동물 가게 소년 - "웨스트 엔드 걸스"(1984)
Pet Shop Boys의 데뷔 싱글 "West End Girls"는 두 번 발매되었습니다. 첫 번째는 댄스 음악 베테랑 Bobby Orlando가 프로듀싱한 버전이었습니다. 이 트랙은 댄스 동아리에서 긍정적인 관심을 받았다. 1985년 스테판 헤이그가 프로듀싱한 재녹음 버전이 데뷔 Pet Shop Boys 앨범에 수록되었다. 제발. 이 버전은 미국과 영국에서 모두 1위 팝 히트를 기록했습니다. T.S. Eliot의 고전시 "Waste Land"는 "West End Girls" 가사에 영감을 주었습니다. Pet Shop Boys 레코드는 Brit Award에서 Best Single로, Ivor Novello Award에서 Best International Hit으로 수상했습니다.
"West End Girls"의 성공에 이어 Neil Tennant와 Chris Lowe 듀오로 구성된 Pet Shop Boys는 역사상 가장 성공적인 댄스 음악 중 하나가 되었습니다. Neil Tennant의 고도로 양식화된 가사와 전자 트랙의 조합은 댄스 음악의 발전에서 그들의 역할을 정의했습니다. Pet Shop Boys는 2012년 런던 올림픽 폐막식에서 "West End Girls"를 공연했습니다.
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허비 행콕 - "로킷"(1983)
전설적인 재즈 피아니스트의 "Rockit" 허비 행콕는 GrandMixer D.ST가 수행하는 스크래칭 및 기타 턴테이블 기법을 사용한 댄스 음악 발전의 이정표입니다. 함께 제공되는 뮤직 비디오는 노래 자체만큼이나 획기적인 것이었습니다. 팝 그룹 10CC 출신이었던 케빈 고들리와 롤 크림이 감독을 맡았다. 여기에는 음악에 맞춰 아티스트 Jim Whiting의 다양한 키네틱 조각의 움직임이 포함됩니다. 5개의 MTV 비디오 뮤직 어워드를 수상했습니다.
"Rockit"은 Herbie Hancock의 앨범에 포함되어 있습니다. 미래의 충격, 전위적인 베이스 연주자이자 프로듀서인 Bill Laswell과의 획기적인 콜라보레이션. 많은 트랙이 아방가르드 음악 의상 Material, Michael Beinhorn의 공동 작업자인 Laswell과 투어에서 작업했습니다. 앨범 미래의 충격 앨범 차트 43위에 올랐고 판매 플래티넘 인증도 받았다. '로킷'은 댄스 차트 1위, 알앤비 싱글 차트 10위를 기록했다.
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마이클 잭슨 - "빌리 진"(1983)
'빌리 진'의 마이클 잭슨 20세기 후반 최고의 랜드마크 팝 레코드 중 하나입니다. 그것은 또한 주요 댄스 히트 곡이었습니다. 많은 관찰자들은 그것을 미래를 가리키는 사운드와 함께 포스트 디스코 레코드로 언급했습니다. "Billie Jean"은 댄스 차트 1위와 함께 7주 동안 팝 스매시 1위를 기록했습니다.
"Billie Jean"은 Best R&B Male Vocal과 Best R&B Song으로 그래미상을 수상했습니다. 그것은 또한 모든 시간의 가장 위대한 팝 히트 싱글 목록에 자주 포함됩니다. 마이클 잭슨은 "Billie Jean"을 썼을 때 노래가 히트할 것이라는 것을 알 수 있는 드문 시간 중 하나였다고 말합니다. 프로듀서 Quincy Jones는 이 노래의 기악 도입부를 삭제하고 싶었지만 Michael Jackson은 녹음 중 춤을 추고 싶게 만드는 부분이기 때문에 그대로 유지해야 한다고 주장했습니다.
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M/A/R/R/S - "볼륨을 높여라"(1987)
"Pump Up Volume"은 일렉트로닉 음악 그룹 Colourbox와 얼터너티브 록 밴드 A R Kane의 불편한 콜라보레이션으로 처음 탄생했습니다. 4AD 레이블 수장 Ivo Watts-Russell은 각 행위가 떠오르는 하우스 음악 장르에 대한 탐구에 관심을 표명한 후 콜라보레이션을 제안했습니다. "Pump Up Volume"의 원래 버전은 Colourbox에서 가져왔으며 거의 기악에 가까운 매우 타악기의 노래였습니다. A R Kane은 기타를 추가하고 DJ Chris "C.J."의 샘플 및 스크래치 믹싱을 추가했습니다. 매킨토시와 Dave Dorrell이 빛을 발했습니다. 공동 작업자는 첫 번째 레코드가 너무 불쾌한 시련이었기 때문에 M/A/R/R/S로 다시 녹음하지 않았습니다.
"Pump Up Volume"은 영국 애시드 하우스 음악의 발전과 중요한 녹음에서 샘플링의 사용을 위한 길을 닦았습니다. 이 녹음은 미국 댄스 차트 1위, 주류 팝 차트 13위에 올랐습니다.
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C+C 뮤직 팩토리 - "Gonna Make You Sweat" (1990)
댄스 음악 제작 및 작곡 듀오 David Cole과 Robert Clivilles는 1989년에 C+C Music Company라는 행위를 결성했습니다. "Gonna Make You Sweat"는 그들의 첫 번째 싱글이었다. 댄스와 팝 차트 모두 정상을 차지한 후, 녹음은 크레딧과 뮤직 비디오에서 보컬리스트 Martha Wash를 제외하는 법적 문제에 부딪혔습니다. 궁극적으로 법원 밖 합의로 법적 문제가 해결되었습니다. 래퍼 프리덤 윌리엄스(Freedom Williams)가 또 다른 메인 보컬이었다. 이 노래는 음악에 운동 스타일을 도입한 1990년대 초반 댄스 음악의 정의적인 기록입니다. David Cole은 1995년 32세의 나이로 AIDS의 희생자로 비극적으로 사망했습니다.
"Gonna Make You Sweat"는 스포츠 경기에서 자주 사용됩니다. 동시대의 Technotronic과 함께 그들은 운동 경기에서 유비쿼터스 존재로 알려진 운동 선수의 일부였습니다.
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Deee-Lite - "Groove Is In The Heart"(1990)
"Groove Is In The Heart"는 1980년대 후반에 작곡되어 1989년에 라이브로 연주되었지만 1990년까지 녹음되지 않았습니다. 다양한 샘플을 기반으로 제작되었으며 트리오 Deee-Lite의 데뷔 레코드로 출시되었습니다. 이 그룹은 두 명의 DJ Dmitry와 Towa Tei와 보컬 Lady Miss Kier로 구성되어 있습니다. 전설적인 베이스 연주자 Bootsy Collins 푼카델릭, 레코드에 등장하며 피처링 게스트 보컬입니다. Q-Tip of A Tribe Called Quest가 게스트 랩을 제공합니다.
'Groove Is In The Heart'는 댄스 차트 1위, 팝 차트 4위에 올랐다. Deee-Lite의 주요 댄스 히트곡 중 첫 번째 곡입니다. 함께한 뮤직비디오에는 레이디 미스 키어의 "Deee-groovy!" Bootsy Collins는 또한 "Groove는 마음에 있습니다."라고 말합니다.
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RuPaul - "Supermodel(You Better Work)"(1993)
RuPaul은 드래그 문화를 주류로 도입하고 삶에서 전통적인 성 역할에서 벗어나기로 선택한 개인에게 정중한 관심을 불러일으키는 선구자입니다. 그는 1989년 B-52의 히트곡 "Love Shack"의 뮤직비디오에 출연한 후 처음으로 전국에 알려졌다. 1993년 데뷔 앨범을 녹음했다. 세계의 슈퍼모델.
메이저 레이블 데뷔 싱글 "Supermodel (You Better Work)"은 언더그라운드 게이 댄스 클럽에서 처음으로 인기를 얻었지만 주류로 자리 잡았습니다. 뮤직 비디오는 MTV의 강력한 지원을 받았고 Nirvana의 Kurt Cobain의 예상 밖의 지지를 받았습니다. "Supermodel (You Better Work)"은 댄스 차트 2위, 팝 차트 45위를 기록했습니다.
TV 쇼 출연으로 유명한 배우 LaWanda Page 샌포드와 아들, "Supermodel(You Better Work)"에 대한 녹음된 구어 세그먼트. 그녀는 또한 여러 RuPaul 뮤직 비디오에 출연했습니다.
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토니 브랙스턴 - "Un-Break My Heart"(1996)
"Un-Break My Heart"는 발라드 히트곡을 매혹적인 댄스플로어 스매쉬로 바꾸기 위해 리믹싱 기술을 사용한 가장 좋은 예 중 하나입니다. "Un-Break My Heart"의 하우스 뮤직 리믹스는 Toni Braxton의 강력한 보컬을 클럽으로 가져왔습니다. 결과는 압도적인 1위 댄스 히트였습니다.
오리지널 팝 R&B 녹음도 큰 성공을 거두었다. 팝 차트 1위에 올랐고 최우수 여성 팝 보컬 부문 그래미상을 수상했습니다. 보컬의 다재다능함 덕분에 팝, 댄스, R&B, 어덜트 컨템포러리 차트에서 1~2위에 오르는 드문 업적을 남겼다.
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마돈나 - "빛의 광선"(1998)
성모 마리아 댄스 차트에서 45회 이상 1위를 차지한 역대 가장 성공적인 댄스 뮤직 아티스트입니다. 1998년에 그녀는 전자 음악 아티스트 William Orbit와 협업했습니다. 동양 신비주의에 대한 그녀의 증가하는 관심에 영향을 받은 "Ray Of Light"는 여성의 힘에 대한 낙관적인 시각입니다. Madonna는 노래의 원래 녹음이 완전히 오버되었고 길이가 10분이 넘었다고 말했습니다. 그녀는 그것이 방종하고 아름답다고 생각했습니다.
"Ray of LIGHT"는 Madonna의 경력에 대해 가장 강력하고 긍정적인 비평을 받았습니다. 올해의 레코드를 포함하여 3개의 그래미상 후보에 올랐습니다. 베스트 댄스 레코딩 그래미상을 수상했습니다.
'Ray Of Light'는 댄스 차트 1위, 팝 차트 5위에 올랐다. 실험영화의 영향을 받은 동반 뮤직비디오 코야아니스카시 Jonas Akerlund가 감독하고 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 올해의 비디오를 수상했습니다.
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셰어 - "믿어"(1998)
셰어의 대규모 컴백 히트 싱글 "Believe"는 Auto-Tune 음향 효과를 광범위하게 사용한 최초의 상업용 녹음 중 하나였습니다. 획기적인 사운드, 경쾌한 프로덕션, Cher의 낙관적인 보컬이 결합하여 전 세계적으로 엄청난 히트를 기록했습니다. 미국을 비롯한 전 세계 차트 1위에 오르는 Cher의 가장 큰 팝 히트곡이 되었습니다. Cher를 늦은 나이에 세계 최고의 댄스 아티스트 중 하나로 만든 일련의 히트곡 중 첫 번째가 된 댄스 차트 직업. "Believe"는 그래미상 최우수 댄스 녹음 부문을 수상했으며 올해의 레코드 부문에 노미네이트되었습니다.
"Believe"는 2002년과 2003년에 Cher의 미국 댄스 히트곡 3개 연속 1위 곡 중 첫 번째 곡입니다. 2013년까지 Cher는 15년 동안 8개의 1위 댄스 히트곡을 기록했습니다.
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Daft Punk - "원 모어 타임"(2000)
프랑스의 일렉트로닉 뮤직 듀오 다프트 펑크 하우스 음악과 클래식 디스코 요소의 조화로 유명합니다. "One More Time"은 그들의 카탈로그에 있는 결정적인 노래입니다. Auto-Tune으로 크게 변형된 미국 R&B 가수 Romanthony의 보컬이 특징입니다. 댄스 음악 팬들은 즉시 그 기록을 받아들였습니다. 미국 댄스뮤직 차트 1위에 올랐고 미국 팝 차트에도 진입했다. 영국에서는 "One More Time"이 주류 팝 차트에서 2위에 올랐습니다.
Daft Punk는 2013년 앨범 발매와 함께 세계적인 팝 슈퍼스타가 되었습니다. 랜덤 액세스 메모리 그리고 히트 싱글 "Get Lucky". 그들은 디스코 사운드를 미국의 팝 주류로 되돌려 놓았습니다.
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Steve Edwards - "World Hold On"(2006)이 출연한 Bob Sinclar
밥 싱클라(Bob Sinclar)는 프랑스 하우스 뮤직 씬에 세계적인 관심을 불러일으키는 데 일조한 프랑스 DJ이자 프로듀서입니다. 그의 작업에서 중요한 요소 중 하나는 디스코 스트링과 샘플의 사용입니다. 그의 싱글 "World, Hold On"은 전 세계 댄스 클럽에서 큰 인기를 얻었습니다. Best Remixed Recording 부문 그래미상 후보에 올랐습니다. 이 곡은 미국 댄스 차트 1위, 유럽 팝 차트 10위에 올랐습니다. 다양한 댄스 녹음에 출연한 영국 하우스 싱어의 싱어 스티브 에드워즈. "World Hold On"은 미국에서 Bob Sinclar의 4연속 1위 댄스 히트곡 중 두 번째입니다.
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David Guetta와 Kelly Rowland - "When Love Takes Over"(2009)
"When Love Takes Over"는 프랑스 하우스 뮤직 DJ이자 프로듀서인 David Guetta가 처음으로 인스트루멘털로 개념화했습니다. 그러나 미국의 R&B 가수 켈리 롤랜드 트랙과 사랑에 빠졌고 그것을 위해 보컬을 쓰고 녹음하도록 요청했습니다. 그녀는 Nervo Twins, Miriam 및 Olivia Nervo와 함께 가사를 썼습니다.
싱글 발매 전, David Guetta는 프랑스 국내에서 상당한 팝 차트 성공을 거두었고, 영국에서 2개의 탑 10 히트곡 "When Love Takes Over"는 그를 주변의 팝 차트에서 10위 안에 들게 했습니다. 세계. 그것은 또한 미국 팝 청중들에게 David Guetta의 작품에 대한 진정한 맛을 처음으로 제공하는 주류 팝 라디오의 상위 30위 안에 등장했습니다. "When Love Takes Over"가 미국 댄스 차트 1위를 차지했습니다. 2년 후인 2011년 David Guetta는 3년 연속 팝 히트 싱글 탑 10에 오르는 미국의 팝 슈퍼스타가 되었습니다.
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레이디 가가 - "나쁜 로맨스"(2009)
레이디 가가 그녀의 1위 스매시 히트곡인 "Just Dance"로 댄스 음악을 완벽하게 수용하여 두각을 나타내게 되었습니다. 2009년 후반에 그녀는 웅장하게 야심 찬 "나쁜 로맨스." 이 노래는 디자이너 Alexander의 파리 패션 위크 런웨이 쇼 사운드트랙의 일부로 처음 소개되었습니다. 맥퀸. '나쁜 로맨스'는 댄스팝 프로듀서 레드원과의 긴밀한 협업이다.
"Bad Romance"의 가사는 결코 작동하지 않는 관계를 위해 낭만적인 파트너를 선택하는 레이디 가가의 경향을 탐구합니다. 이 노래는 또한 그녀가 여행하는 동안 느꼈던 편집증을 반영했습니다. "Bad Romance"에는 프랑스어 가사도 포함되어 있습니다.
'나쁜 로맨스'는 댄스 차트 1위, 팝 차트 2위를 기록하며 호평을 받았다. Best Female Pop Vocal로 Grammy Award를 수상했으며 유명한 동반 뮤직 비디오는 MTV Video Music Award for Video of the Year를 수상했습니다.
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Avicii - "Wake Me Up"(2013)
Avicii로 알려진 스웨덴 DJ Tim Bergling은 "Wake Me Up!"을 연주하기 위해 무대에 올랐을 때 댄스 음악에서 가장 인기 있는 젊은 아티스트 중 한 명이었습니다. 2013 울트라 뮤직 페스티벌에서 라이브. 그의 트랙 "Levels"는 2011년에 전 세계적으로 히트한 주요 팝 및 댄스였습니다. 그러나 "Wake Me Up!" 라이브 밴드, R&B 보컬 알로에 블라크, 컨트리 음악의 영향까지 다른 것이었습니다. 일부는 새로운 방향에 화를 냈지만 Avicii는 곧 대다수의 팬을 확보했습니다.
"나를 깨워!" 미국 댄스 차트와 주류 팝 라디오 차트에서 1위를 차지하는 대성공을 거두었다. 또한 전 세계 여러 국가에서 1위를 기록했습니다. Avicii의 혁신은 다른 아티스트들이 댄스 클럽 사운드의 팔레트를 확장할 수 있는 기회를 제공했습니다. "나를 깨워!" Avicii의 첫 번째 스튜디오 앨범에 등장 진실. 미국 앨범 차트 5위에 올랐습니다.
Avicii는 2018년 28세의 나이로 사망했습니다.
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Royskopp & Robyn - "두 잇 어게인"(2014)
Royskopp은 노르웨이의 전자 음악 듀오입니다. 그들은 2005년과 2009년 사이에 노르웨이 팝 차트에서 5위에 올랐을 뿐만 아니라 영국에서 일련의 마이너 팝 히트곡을 기록했습니다. 로빈은 스웨덴의 팝 아티스트로, 전 세계적으로 일련의 팝 히트곡을 냈지만 십대 시절 1996-1997년에 2개의 팝 10대 히트 이후 미국 팝 차트에 진입하지 못했습니다. 2014년에 두 개의 스칸디나비아 행위가 힘을 합쳤습니다.
"Do It Again"은 노르웨이 베르겐에서 "서사적인 밤을 보낸 후" 트리오가 작곡한 것으로 알려졌습니다. 결과는 스튜디오에서 행복한 사고였습니다. "Do It Again"은 비평가들로부터 찬사를 받았고 미국 댄스 차트에서 1위를 차지했습니다. 올해의 가장 큰 댄스 히트곡 중 하나였습니다.
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