5개의 클래식 브로드웨이 노래 테마

작곡가와 작사가는 어떻게 무대를 위해 노래를 작곡합니까? 뮤지컬? 글쎄, 쓰기 팀만큼 다양한 방법이 있지만 종종 앉아서 쇼의 특정 순간이 요구하는 것을 보는 것으로 귀결됩니다.

클래식 브로드웨이 노래 유형 및 테마

백 년 전, 뮤지컬 극장 여전히 그 기반을 찾고 있었고 작곡가와 작사가는 다음과 같은 특정 노래 형식을 발견하기 시작했습니다. 쇼의 특정 위치와 특정 요구 사항에 유용한 것으로 입증되었습니다. "모범 사례" 할 것이다. 보다 최근에, 뮤지컬 극장 작가들은 표준적인 비유를 넘어서서 더 유연한 다른 노래 형식을 탐구하려고 노력했습니다. 그러나 이 노래들 중 일부는 가장 실험적인 작가들에게도 지속적으로 유용한 것으로 입증되었습니다. 대중의 의식에 깊이 뿌리내렸기 때문에 이 책의 가장 중요한 부분을 전달하는 데 사용할 수 있습니다. 뮤지컬. 고전 뮤지컬부터 현대 음악까지 모든 장르에 등장하는 다섯 가지 노래 유형을 소개합니다.

"나는 원한다" 노래

이름에서 알 수 있듯이 "I Want" 노래는 일반적으로 쇼의 처음 15분 정도 안에 등장인물이 찾고 그리고 갈망하는 것을 표현합니다. 이것은 가장 실험적인 뮤지컬에서도 여전히 수용하는 단 하나의 노래 유형입니다. 왜냐하면 작가들이 사용하기 때문입니다. 청중을 주인공과 연결하고 캐릭터의 여정을 올바르게 응원하도록 합니다. 떨어져있는. 좋은 "I Want" 노래는 강력한 캐릭터 개발의 토대를 마련하고 쇼가 어디로 향할지에 대한 청중의 기대치를 설정합니다. 예는 다음과 같습니다.

"뭔가가오고있다"에서 웨스트 사이드 스토리
"어떤 사람들"에서 집시
"사랑스럽지 않겠습니까?"에서 마이 페어 레이디
"하늘의 모서리"에서 피핀
"당신의 세계의 일부"에서 인어 공주
"마법사와 나" 중에서 사악한
"마이 샷"에서 해밀턴

조건부 러브송

어떻게 당신의 캐릭터가 쇼의 시작 부분에서 사랑에 빠진 것에 대해 노래하게 합니까? 당신은 그것을 조건부로 만들고 위대한 Oscar Hammerstein II가 개척한 기술인 "if"로 사랑 노래를 작성합니다. 물론 첫눈에 반하는 것도 있지만 조금만 있으면 사는 게 훨씬 쉬워요

극적인 아이러니: 등장인물은 사랑에 빠졌는지 모르지만, 우리는 무슨 일이 일어날지 압니다. 현대 뮤지컬은 이 노래 유형을 좀 더 냉소적으로 만드는 것부터 다양한 변형을 탐구했습니다. (종종 실험적 또는 록 뮤지컬에서) 또는 낭만적 인 대신 "친구"듀엣으로 전환 하나. 예는 다음과 같습니다.

에서 "믿게하십시오" 쇼 보트
"내가 당신을 사랑했다면"에서 회전 목마
"사람들은 우리가 사랑에 빠졌다고 말할 것입니다"에서 오클라호마!
"알겠습니다"에서 남자와 인형
"천천히"에서 한 번
"당신을 위해"에서 정상 옆

만화 목록 노래

뮤지컬이 더 통합되고 응집력이 생기기 전에는 작사가가 단순히 코미디 운율을 뽐낼 기회를 주는 노래를 만드는 것이 일반적이었습니다. 이 노래는 종종 한 줄짜리 목록과 주제별 참조 목록이었고, 항상 잘 늙지는 않습니다. 로렌츠 하트(Lorenz Hart)와 아이라 거슈윈(Ira Gershwin)은 확실히 포터에게 그의 돈을 위해 달려갔지만 만화 목록 노래의 확실한 왕은 콜 포터(Cole Porter)였습니다. 참고 문헌의 종류는 바뀌었지만 현대 작곡가와 작사가는 여전히 이 노래 중 하나를 쓰고 싶은 유혹을 항상 거부할 수 없습니다. 예는 다음과 같습니다.

"당신은 최고입니다"에서 무엇이든 간다
"우정"에서 듀베리는 숙녀였다
"내 사랑을 유지하려면"에서 코네티컷 양키
"Zip"에서 팔 조이
의 "라비에 보엠" 임차료
의 "뮤지컬" 뭔가 썩은!

플롯리스 액트 2 오프너

극장에서의 휴식은 항상 큰 고통이었고 모든 사람이 제 시간에 자리로 돌아갈 가능성은 매우 적습니다. 작가는 무엇을 할 것인가? 많은 경우 뮤지컬은 2막이 시작될 때 일종의 "보너스" 번호를 특징으로 합니다. 이러한 노래는 일반적으로 줄거리와 거의 관련이 없으며 보조 등장인물이 포함될 수 있으며 청중을 다시 쉽게 하기 위해 재미있고 춤이 많은 숫자일 가능성이 더 큽니다. 예는 다음과 같습니다.

"가면"에서 오페라의 유령
"너야"에서 뮤직맨
"Paris Hold the Key(To Your Heart)" 중에서 아나스타샤
"Try Me"에서 그녀는 날 사랑한다
"Fidgety Feet"에서 파리의 미국인
"원 바이 원"에서 라이온 킹
"당신의 밍크를 되찾아"에서 남자와 인형

11시 번호

예전에는 그랬다 브로드웨이 쇼 오후 8시 45분에 시작됨("A Quarter to Nine"에서 예시됨) 42번가). 이것은 대부분의 쇼가 오후 11시경에 마무리된다는 것을 의미했으며, 공예품을 만드는 것이 일반적인 관행이 되었습니다. 쇼를 실제로 멈추게 하는 끝에서 두 번째 숫자로, 종종 스타가 무대 아래에서 빛날 기회를 허용합니다. 센터. 대부분의 경우 감정적으로 풍부한 순간이며 캐릭터의 호에서 가장 낮거나 가장 깊게 느껴지는 지점이므로 모든 시대와 하위 장르에 걸쳐 지속되는 노래 유형입니다. 예는 다음과 같습니다.

"광대를 보내십시오"에서 어 리틀 나이트 음악
'롯의 아내' 중에서 캐롤라인 또는 변경
"살아있다"에서 회사
"로즈의 차례"에서 집시
"당신이 소유한 것"에서 임차료
"It All Fade Away"에서 매디슨 카운티의 다리
"내놔"에서 철저하게 현대적인 밀리
"그녀는 내 것이었습니다"에서 웨이트리스