배우가 1인극의 스타가 아닌 이상, 그의 연기 경험에는 다른 배우들과의 많은 협력과 참여가 수반될 것입니다. 이론적으로 배우는 동료 배우의 몸짓과 말투를 알아채고 가장 까다로운 상황에서도 적절하고 원활하게 반응할 수 있어야 합니다.
무대에서 일이 잘못됐을 때 배우들이 직면하는 문제
대사가 떨어지는 장면에는 많은 배우들이 참여했습니다. 적절한 훈련을 받지 않은 배우들은 무슨 일이 일어났는지, 다음에 무엇을 해야 할지 궁금해하며 말문이 막히는 경우가 많습니다. 즉흥성과 협력에 대한 이해를 통해 배우들은 장면을 원활하게 이어가고 스토리를 대본으로 다시 안내할 수 있습니다.
비슷한 상황은 라이브 극장에서도 항상 발생합니다. 소품이 사라지고, 큐가 누락되고, 테이블이 잘못된 위치에 있으며, 배우들은 장면이 그럴듯한 방식으로 계속 진행되도록 함께 노력해야 합니다.
배우들이 무대 위의 흐름을 따라가는 법을 배우는 방법
예상치 못한 상황에 대비한 적절한 교육에는 다음이 포함됩니다. 즉석 작업 창의적인 협력이 필요합니다. "Yes, And" 게임은 배우들이 다른 출연진의 아이디어를 거부하지 않고 흐름에 따라 갈 수 있는 방법을 찾도록 강요합니다. 'Yes, And'는 무대 위의 재앙으로 이어질 수 있는 반응인 'No, But'의 반대말이다.
"예, 그리고" 게임은 매우 간단합니다. 에 상황을 개선하다, 배우는 동료 배우의 아이디어를 받아들이고 이를 토대로 발전해야 합니다. 예를 들어, 장면이 시작될 때 첫 번째 문자는 다음으로 시작합니다. 설정 및 플롯 설정, 아래에서 볼 수 있듯이.
- 캐릭터 #1: "목장 일꾼이 되기에는 얼마나 덥고 비참한 날입니까! " (“예, 그리고” 방식에 따라 두 번째 인물이 전제를 받아들이고 상황에 추가하게 됩니다.)
- 캐릭터 #2: "네, 그리고 사장님이 이 울타리를 고치기 전까지는 물이 나오지 않는다고 하더군요."
- 캐릭터 #1: "그렇습니다. 그리고 그 사람은 우리가 일한 것 중 가장 비열한 욕설이 아닌가요?"
- 캐릭터 #2: "네, 그리고 이 카우보이 생활을 뒤로하고 샌프란시스코로 향하는 것에 대해 생각하게 되었습니다."
갈등을 전개하면 배우가 줄거리를 진행하는 데 도움이 될 수 있습니다.
이제 배우들이 서로 동의만 하면 장면이 무한정 계속될 수 있습니다. 하지만 갈등도 키우는 것이 가장 좋습니다. 예를 들어:
- 캐릭터 #2: "그래, 그리고 이 카우보이 생활을 뒤로하고 샌프란시스코로 향할 생각을 하게 됐어."
- 캐릭터 #1: "그렇습니다. 그리고 역마차에서 내리면 20분 후에는 파산할 것입니다.
- 캐릭터 #2: "그렇습니다. 그리고 당신이 더 잘할 수 있다고 생각했을까요?!"
- 캐릭터 #1: "예! 그리고 내가 금을 찾아 재산을 모은 후에 돌아와서 이 불쌍한 목장을 사면 당신은 나를 위해 일하게 될 것입니다!"
'예, 그리고' 연습을 한 후, 배우는 궁극적으로 동료 연기자들의 아이디어와 개념을 수용하는 장면을 수행하는 방법을 배웁니다. 배우들은 실제로 시스템이 작동하기 위해 "예, 그리고"라는 말을 말할 필요가 없습니다. 그들은 단순히 캐릭터가 말하는 것을 확인하고 그것이 장면을 구축하도록 허용하기만 하면 됩니다.
배우가 동료 연기자를 거부하면 장면은 기회도 생기기도 전에 물속에 잠겨 있을 수 있습니다. 어떻게 전개될 수 있는지 확인하세요.
- 캐릭터 #1: "목장 일꾼이 되기에는 얼마나 덥고 비참한 날입니까!"
- 캐릭터 #2: "아니 그렇지 않아요. 그리고 우리는 목장 일꾼도 아닙니다."
